alvaro oliva

La cuarta entrega de esta peculiar saga tiene como principales referencias a las siguientes películas: «La guerra de los mundos«, «Saw«, «El bosque«, «Brockeback montain«, «La maldición» y «Million dollar baby» entre otras.
El reto era intentar hacer un argumento capaz de juntan tan dispares películas, para crear una nueva que no fuese un mero programa de sketches tipo Cruz y Raya o los Morancos, pero desgraciadamente no lo han conseguido, ya que Scary Movie 4 es una sucesión de chistes bastante flojos, entre los que hay alguna perla.
El director de esta nueva entrega es David Zucker, todo un veterano en el mundo de las comedias, ya que es uno de los directores de la obra de culto «Aterriza como puedas» y que más tarde se encargó de «Agárralo como puedas» y de la anterior entrega de «Scary Movie» entre otras.
Esta nueva entrega está claramente enfocada para todos aquellos que disfrutan con la comedia «absurda», que les hace pasar un buen rato sin esperar nada más, y «Scary Movie 4″ se lo va a proporcionar, ya que aparte de unos efectos especiales muy espectaculares, tiene varios momentos que hacen que merezca la pena haber gastado 75 minutos de nuestras vidas en ver esta película protagonizada de nuevo por Anna Faris y que cuenta con la participación de Leslie Nielsen, Charlie Sheen, Shaquille O´Neall, Carmen Electra y Chriss Elliott entre otros.

De nuevo nos llega otro remake, aunque he de decir que en esta ocasión tenía muchas ganas de ver la propuesta de Alexandre Aja, ya que el trailer de «Las colinas tienen ojos» daba una sensación muy positiva y nos daba esperanzas de ver una película que nos mantuviese en tensión y que no fuese un mero producto comercial que aprovechase el tirón de la original. Pues una vez vista, puedo corroborar mis sensaciones, ya que la propuesta de este director francés es una gran película que hará las delicias de los aficionados a este tipo de productos. Si bien es cierto que la original de Wes Craven me gustó mucho, he de decir que no la recuerdo demasiado, ya que los años pasan, así que dejaré las comparaciones para cuando la tenga más fresca. Tomando la nueva versión como única, Aja nos presenta un argumento que nos puede ser familiar, ya que narra la excursión de una familia americana que intentando llegar a California, a través del desierto, decide seguir los consejos de un lugareño y coger un atajo. A partir de este momento ese atractivo camino se convertirá en su mayor pesadilla, ya que tendrán un accidente y en vez de ayuda llegará otro tipo de servicio. ¿Os suena el argumento, no? Si a la familia la sustituimos por un grupo de amigos, tendremos la historia de «La matanza de Texas«, «Km 666«, «La casa de cera» y un largo etcétera.
Con este planteamiento llegan las bazas que juega Aja, entre las que se incluye un retrato de los personajes, y sobre todo una puesta en escena muy propia, logrando mantener la tensión y transmitirnos lo desagradable que es la situación que están viviendo y su impotencia.
Una de las mejores secuencias es la del primer ataque serio a la caravana, en la que Aja nos muestra casi toda la dureza y crudeza de la situación, aunque no sé si por el revuelo que se podría montar y por si es ilegal, me vino a la cabeza otro ápice de maldad que podría haber elevado un grado más la locura de la situación.
Tras esta secuencia los personajes tienen que entrar más en acción y tratar de resolver las dificultades y retos que se les han planteado.
La estética, música, efectos, localizaciones y demás es algo que han sabido escoger de manera muy acertada, ya que nos introduce en ese mundo malsano y polvoriento que se ha creado tras las pruebas nucleares.
No todo es sobresaliente ya que hay acciones de los personajes que son un tanto absurdas y hasta ridículas, que rozan el tópico, y que hacen plantearse la inteligencia de la población estadounidense (en este caso), porque deciden hacer cosas que nadie haría, aun estando en esas situaciones tan atroces.
En definitiva una buena película, bastante dura para la mayoría, que cumple con las expectativas y que se alza sobre el resto de remakes y películas de género que tanto abundan en nuestras carteleras últimamente. Por último decir que ya están preparando la segunda parte, que se tratará de otra nueva revisión, ya que Wes Craven la hizo en 1985.

La nueva propuesta de Dreamworks Animation cumple las expectativas y se convierte en una entretenida película que hará las delicias de niños y mayores.

El argumento es muy típico, ya que nos cuenta como RJ, un mapache, tiene un tiempo límite para recuperar la comida de un oso, si no quiere ser devorado por éste. Y para ello embauca a una familia de animales, que tienen a la tortuga Verne como cabeza visible, para que le ayuden a conseguirlo, obviamente sin decirles la verdad.

En ese momento los singulares animales atravesarán su mundo para adentrarse en el nuestro, y así empezar a diseccionar nuestro modo de vida. La película pese a hacer una crítica de nuestras costumbres no se queda exclusivamente en ello, y pasa a mostrarnos sus peripecias en las que quedará patente la importancia de valores como la lealtad y la amistad.

Un aspecto que me tenía preocupado era el doblaje, y digo esto porque pese a estar considerado nuestro país como uno de los mejores en este campo, últimamente se está poniendo de moda el contar con actores famosos para encarnar a los protagonistas animados, y en muchos casos el resultado es desastroso. En su versión original esta patrulla de invasores está compuesta por Bruce Willis, Nick Nolte, Garry Shandling y Avril Lavigne entre otros, y en nuestra versión nos encontramos a Michel Brown, Luis Merlo, Isabel Ordaz y Eduardo Soto por citar a algunos.
Y digo que me tenía preocupado porque en esta ocasión se salvan de la quema, y me parecen bastante adecuados para los papeles. Puede que con actores de doblaje la cinta ganase enteros, pero esto es algo que no podremos comprobar.

La verdad es que el guión cumple, dotando a la película de acciones en plan misión imposible, diálogos y chistes muy graciosos, que logran que Vecinos Invasores se nos haga fresca y muy amena.

En definitiva una buena elección para este inicio del verano marcado por el mundial, la playa y la vuelta de Superman.

La nueva entrega de las aventuras de estos idolatrados mutantes viene capitaneada por Brett Ratner (Hora Punta, El dragón rojo) en detrimento de Bryan Singer, director de las dos películas anteriores y que ha cambiado de superhéroe al encargarse de Superman Returns.

El resultado, a mi modo de ver, es una película inferior a las dos entregas previas, en la que Ratner se ha centrado más en dar espectáculo que en profundizar en los personajes. Pese a ello X-Men: La decisión final, tiene un contenido social y político muy interesante, y que no deja de estar de actualidad.

La acción se basa en que se ha encontrado la cura al problema de la mutación, por lo que cualquiera que tenga esa anomalía puede pasar a ser «normal». Por supuesto a este descubrimiento le salen partidarios y detractores. Entre estos últimos, aparecen Magneto y sus secuaces, los cuales alegan que no debe de haber cura, puesto que no hay enfermedad, y que en todo caso ellos son la cura.

Con este planteamiento uno puede discernir que es lo que va a ocurrir, pero pese a ello no deja de haber algunas sorpresas y partes interesantes, como ver el aspecto más humando de Logan (Lobezno) que hará lo que sea por volver a conducir a Jean Grey al lado de los buenos, ya que está convertida en Fénix y es un peligro para la humanidad, incluidos los mutantes contrarios a la causa de Magneto.

Lo mejor de la película son sus batallas, algo que muchos aficionados agradecerán, sobre todo los que vayan en búsqueda de espectáculo, ya que por lógica es lo que buscan los espectadores que se acercan a este tipo de films.
Dentro de estas batallas destaca el nuevo armamento que usa el ejército para intentar detenerlos.

Un punto que ha creado algo de polémica son los nuevos personajes que aparecen, ya que se han cambiado bastante al adaptar los cómics y porque algunas participaciones son efímeras. Entre los que tienen un papel destacado está Bestia, encarnado por Kelsey Grammer, (el fantástico Doctor Frasier y habitual de Cheers) y también está la joven protagonista de Hard Candy, Ellen Page, así como los habituales Famke Janssen, Hugh Jackman, Sir Ian Mckellen y Halle Berry, a la cual han incrementado su participación debido a sus quejas.

En definitiva Brett Ratner toma con buen pulso la saga, aunque el guión en algunos casos no le ayuda demasiado, y nos prepara para una más que probable cuarta entrega, pese a que haya en proyecto películas como Lobezno, y algunos de sus protagonistas digan que no creen que vaya a haber una nueva aventura de la Patrulla X.

Nueva entrega de las aventuras de Ethan Hunt esta vez capitaneada por J.J. Abrams, el creador de Alias y la gran revolución televisiva: Perdidos.
La propuesta parece interesante ya que acompañando al incombustible Tom Cruise, están el oscarizado Philip Seymour Hoffman, Jonathan Rhys Meyers, Ving Rhames, Keri Russell y Laurence Fishburne entre otros.
En esta ocasión podemos entender más los entresijos y problemas que conlleva ser un agente del FMI, ya que compaginar vida profesional y personal es muy complicado, tal y como comprobaremos en esta delirante y muy interesante tercera parte.
La acción es el punto en común de las tres entregas, pero en esta ocasión se han combinado de manera muy gratificante las secuencias de acción física y espectacular con otras más minimalistas en las que el diálogo y los sentimientos priman.
He de decir que en la primera parte de la película estás pegado a la butaca asombrado ante lo que está sucediendo y no es hasta la segunda parte en la que ya comienzas a distanciarte un poco y a comprender las fantasmadas que estás viendo que realiza un hombre, pero claro, cuando ese hombre es Tom Cruise, parece que son posibles.
J.J. Abrams aprueba su puesta a punto como director en un largometraje de estas características, con secuencias y actores muy bien dirigidos, que nos muestran algunos aspectos que hacen que esta película no pase desapercibida, ni que sea otra de las numerosas propuestas de acción y explosiones que tanto abundan en nuestras carteleras.
En definitiva una buena propuesta en la que nos sumergiremos en las profundidades de medio mundo, incluido el Vaticano, en la que los efectos especiales nos harán creernos lo imposible y en la que además de ver espectáculo, se hace incursión en la vida personal de unos personajes a los que un pequeño recurso Hitchcockniano les llevará de un lado para otro.

Vuelve la Serie B de la mano de James Gunn, un guionista que despuntó en la reciente Amanecer de los muertos, y de la que ha tomado algunas referencias para su ópera prima: «La Plaga«.

Carpenter, Cronenberg y el propio Romero son un manantial del que Gunn ha absorbido, cual monstruo de la película, para mostrarnos esta alineación que se produce, como buena película de género, en un típico pueblo de la América profunda, con los típicos personajes y el típico desarrollo. A su favor he de decir que se distancia un poco de todo ello, dando un toque de comicidad distinto y haciendo que los personajes, pese a no dejar de serlo, tengan comportamientos un poco diferentes.

El esquema es claro: un meteorito llega transportando una criatura extraterrestre que necesita de un cuerpo para poder propagarse. Tras ello una masiva legión de babosas alienígenas intentarán apoderarse del pueblo por medio de sus habitantes, entre los que están el jefe de policía y la bella protagonista para impedir que esto ocurra.

Sin duda uno de los platos fuertes son sus efectos especiales, en los que se mezclan los efectos digitales con los prostéticos, llegando a crear una atmósfera muy interesante.

En definitiva nadie va a encontrarse cosas innovadoras en una película que desde el inicio nos muestra su toque y su homenaje a la Serie B, por lo que los amantes de este género podrán disfrutar del espectáculo que nos propone Gunn.

La pasada semana pude ver Azul oscuro casi negro, y la verdad es que por distintas circunstancias la vi dos veces.
La primera de ellas fue el pasado martes 11 de abril, que fui como cualquier persona, pasé por taquilla y cuando estaba haciendo unas compras, vi una llamada perdida. Al entrar en la sala, el gerente del cine me dijo que me había llamado, que es que el próximo viernes iba a venir Daniel Sánchez Arévalo a presentar la película con su posterior coloquio, y para que asistiese.
Así pues el martes la vi por primera vez y me encantó. Posteriormente pondré mi crítica.
El viernes volví a acudir y me encantó de nuevo, Daniel salió a presentarla desapareciendo después para volver a aparecer a mitad de película y sentarse en una de las primeras filas.

Me resultó muy curioso, porque había leído el post o noticia (como lo queráis llamar) que había escrito él en su página, en el que detallaba como se había metido el otro día en una sesión de un cine de barrio para volver a verla y observar a los espectadores. Así que ahí estaba yo, observando al observador que como bien dice, – yo soy de los que va al cine con palomitas y cocacola «“ que por supuesto acompañaban su visionado.
Posteriormente se celebró un coloquio en el que Daniel comentó distintos aspectos de su película y sobre el panorama cinematográfico actual.
Es curioso y a la vez «triste» que por ejemplo programas como Buenafuente y otros, no lleven a este director y a algunos de sus actores para hablar de la película por el hecho de no ser «famosos». Ya que como subrayaba el propio Sánchez Arévalo, el público de estos programas es bastante afín al que tiene Azul oscuro casi negro, por lo que hay un rango de casi dos millones de telespectadores que podrían interesarse y acudir a ver la película, pero claro, al no aparecer en estos programas pues se pierde esa oportunidad.

Bueno a continuación voy a poner la crítica, pero antes que nada, y aunque yo no tenga nada que ver, agradecer a Daniel que acudiese a Santander para presentarla.

Hay mucha gente que desconocía la figura de Daniel Sánchez Arévalo, pero antes de esta ópera prima ya nos había encandilado con otras pequeñas joyas: sus cortos.
Azul oscuro casi negro retoma los personajes de Física II, aunque no por ello olvida situaciones y aspectos que le han hecho crecer como director, por lo que incorpora partes del mundo creado por él en sus anteriores trabajos: Exprés, Gol, Profilaxis y La culpa del alpinista.

Esta es una de esas películas que hacen que la gente que «odia» el cine español se tenga que callar, o por lo menos puede decir que no le gusta pero no lo típico de que es una mierda, porque esta ópera prima es casi magistral.
Daniel como buen guionista que es, ha sabido dosificar y hacer que Azul oscuro casi negro nos encandile y nos haga reír y llorar con unos personajes humanos y muy cercanos. Personajes que nos podemos encontrar en cualquier ciudad o hasta en nuestros círculos más cercanos. Historias urbanas que dan la posibilidad de demostrar que en el cine hay algo más que explosiones y asaltos, y que permiten a los actores disfrutar con unos personajes que les van a hacer crecer y explorar varios registros.
Desde un sensacional Quim Gutiérrez pasando por Marta Etura, Raúl Arévalo, Manuel Morón, Antonio de la Torre, Ana Wagener hasta Héctor Colomé. Sin duda un reparto espectacular, que aunque a mucha gente le parezca desconocido, a partir de ahora le empezará a ser familiar.

Hay mucha gente que dicen si una película es buena o mala según lo que les haya parecido, en parte es lógico, aunque además de tener esa apreciación hay que atender y prestar atención a muchos otros aspectos que forman el producto que se acaba de ver.
En base a todo esto, Azul oscuro casi negro, se confirma como una buena película, aunque me atrevo a calificarla de excelente (una de las mejores del año, y eso que estamos en abril) ya que la gente vibra con la película, no creo que haya nadie que le sea indiferente y no esté inmerso con los personajes y sus vivencias. Además de eso, ya en un plano técnico, la dirección del «novato» Arévalo es muy acertada. La planificación, utilización de la cámara, de sus escasos movimientos, de los escuadres, de la música, de la dirección artística, del casting, en definitiva de todo lo que hay que tener en cuenta para que la casa no se desmorone, está sacado a flote y de qué manera. La verdad es que si con su próxima película consigue igualar o elevar el nivel conseguido con esta, tenemos un director que puede dar mucho al cine español y al séptimo arte en general.

El caso Slevin se presenta como una interesante propuesta dentro del panorama cinematográfico actual, ya que cuenta con un buen reparto y con un trailer muy apetecible. A diferencia de otras producciones, el trailer no nos engaña y nos propone alrededor de 100 minutos de diversión y entretenimiento.

Con un regusto a Hitchcock y su «Con la muerte en los talones« Paul McGuigan nos presenta los avatares que tiene que sufrir Josh Hartnett al ser confundido con otra persona.

Lo interesante de la película es que al principio ni ella misma se toma en serio, lo cual nos deja libertad para tomárnosla con humor y presenciar situaciones que de otro modo nos parecerían irreales y hasta un poco ridículas.

Es un gran acierto el casting que nos ofrece este thriller, ya que nos identificamos y simpatizamos con los personajes, lo cual facilita el camino para dejarnos llevar por los acontecimientos que Jasón Smilovic ha escrito. El ritmo y el montaje hacen el resto, y de una manera muy acertada, ya que no nos perdemos en las explicaciones que dan, ni en las presentaciones de los personajes, cosa que en otras como la reciente Syriana, si ocurría.

Hay que alabar el guión, ya que tiene unos cambios muy acertados y efectivos, y no por ello se nos hacen artificiales, lo cual facilita también la labor de los actores, como en Josh Hartnett y de manera más leve en Bruce Willis.

Sir Ben Kingsley, Morgan Freeman y Lucy Liu son el trío de ases que acompañan a la citada pareja, interpretando a las dos jefes mafiosos y a la vecina del protagonista respectivamente.

En definitiva El caso Slevin es una acertada película que cuenta con un interesante guión, que nos puede hacer recordar al de Sospechosos habituales, y que hará las delicias de aquellos aficionados al cine de acción, con varios personajes, en el que se van dando pistas, resoluciones atemporales, y que admiren a Tarantino, Rodríguez y Doug Liman.

De la mano de Quentin Tarantino, Eli Roth nos presenta una nueva versión de los clásicos del cine de terror, en el que un grupo de jóvenes acaba en un pequeño pueblecito en el que nada es lo que parece y del que no les será fácil escapar.
Normalmente el escenario utilizado para ambientar estas películas suele ser la América profunda, pero en este caso y para darle un toque más exótico han decidido trasladarlo a Europa, concretamente a Eslovaquia.
El origen de la película viene porque a Roth le comentaron que existe la posibilidad de matar a alguien por 10.000 dolares. Esto es posible (o eso dicen) en Tailandia, acto seguido Roth se quedó petrificado y pensó que sería un argumento perfecto para su próxima película.
Tras estos comentarios ya os podéis imaginar el argumento:
Un grupo de chicos (dos americanos y un islandés) recorren Europa en busca de sexo y estando en Ámsterdam les recomiendan ir a un pequeño pueblecito eslovaco en el que las bellas mujeres se vuelven locas por los extranjeros, especialmente por los americanos. Como era previsible, nuestros protagonistas van en su búsqueda, y también de un modo previsible, encontrarán mucho más que placer sexual.
He de decir y agradecer que la película no es tan fuerte como la venden. Tiene sus dosis de casquería, pero no es lo que más abunda ni lo más desagradable, ya que lo que realmente da miedo es que se puedan producir hechos en la realidad como los que nos cuentan, y que hasta cierto punto sería fácil que sucediesen.
Eli Roth no nos cuenta nada nuevo, ni innova dentro de un género bastante agotado, pero hace una revisión de clásicos como La matanza de Texas incluyendo algunos ingredientes del cine asiático. A este respecto hay que comentar el cameo que realiza el director Takashi Miike (uno de los máximos exponentes del género) interpretando a un sádico cliente de las cacerías de lujo.

En el plano actoral no hay nada que destacar, salvo la belleza y descubrimiento de la actriz checa Barbara Nedeljakova, ya que el retrato de los personajes no pasa del tópico.
Hay que decir que Roth combina en determinados momentos el terror con la comedia, dando un par de toques de humor negro que se agradecen.
Un buen aporte, que supo explotar perfectamente Chicho Ibáñez-Serrador, es la figura de los niños como ente y personificación del mal, siendo ellos los protagonistas de un par de grandes momentos de la película.

Hay dos partes muy diferenciadas: la primera dedicada a mostrar el viaje y comportamiento de los protagonistas y ya una segunda en la que la felicidad se torna en horror. Jay Hernandez es el único que cuenta con un papel un poco más dinámico y profundo, ya que nos narra un hecho que tuvo cuando era pequeño y que más tarde intentará redimir, mostrando así un acto de valor que muchos otros hubiesen declinado. Pero pese a esto no deja de ser un mero personaje más, bastante plano.

Tarantino y su equipo han sabido vender la moto, ya que mucha gente tiene la idea de que es otra película del genial director, y cuando ven el título que acredita la dirección al creador de Cavin Fever pues se llevan un chasco.
Otro punto a su favor ha sido la manera de publicitarla como la obra más bestia que se ha rodado jamás, lo cual va a arrastrar a numerosos adolescentes y no tan jóvenes, a ver lo que esperan sea el mayor festín sangriento de la historia del cine.

En definitiva, una película del montón que hará las delicias de los amantes del género y que sorprenderá a las nuevas generaciones.
Por último decir que no le hacen muy buena publicidad a Eslovaquia, y como curiosidad comentar que hay muchos americanos que están preguntando si realmente existe este país de la Europa del este. Si es que al final como en España en ningún sitio.

Basada en un libro de Chris Van Allsburg, Zathura nos llega como una continuación de Jumanji. En esta ocasión se cambia la selva y los animales por el espacio y los extraterrestres. El argumento es similar: un par de niños comienzan a jugar sin saber realmente las consecuencias que tendrá la partida y a partir de ese momento vivirán la aventura más alucinante de sus vidas.
El encargado de tripular la nave es Jon Favreau que además de actuar normalmente (Love and sex, Very bad things) también dirige (Elf). Los segundos de abordo y encargados de adaptar el guión son John Kamps (Los Borrowers) y David Koepp (La guerra de los mundos, Spiderman), por lo que la tripulación puede estar tranquila y estar segura de que la nave llegará a buen puerto.
Como decía Hitchcock no hay nada más difícil que trabajar con niños y animales, pero lo cierto es que los pequeños protagonistas de esta película lo bordan. En especial Jonah Bobo, el hermano menor. Digo todo esto porque viendo la película se te olvida que son niños actuando, con la dificultad que eso entraña. Junto a ellos y con un papel muy pequeño está Tim Robbins, haciendo de su padre.
Zathura es una aventura recomendada para todo el público, ya que van a disfrutar con esta historia, en la que además de vivir sus peripecias nos transmiten el valor y la importancia de la familia, pese a que muchas veces surjan los celos entre los hermanos. Si disfrutasteis con Jumanji, con esta nueva versión os sucederá lo mismo, ya que tiene básicamente los mismos ingredientes y con un espacio totalmente distinto. Está el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas, y aunque esta no rompe el mito, no deja de ser una entretenida y divertida película que recomiendo a todo el mundo que quiera disfrutar, ya sea en familia o con amigos.