alvaro oliva

Engañado. Así podría definirme una vez que empecé a ver esta película. No es la primera ni será la última vez que me sucede. Ya estamos un poco hartos de que nos vendan una producto que luego no es el que realmente veremos.

The Host la venden como la nueva gran película con monstruo, siguiendo los pasos de Tiburón y Alien. Además «Variety« nos la califica como la mejor película con monstruo de la historia. Desconozco si los amigos de esa revista son unos cachondos, pero su campaña de marketing y el trailer están haciendo que la gente acuda a ver esta película coreana.

La obra de Bong Joon-Ho, es un despropósito que por lo menos aquí en occidente, nos (o me) resulta bastante irrisoria.

Hay algunas partes que se salvan y que están bastante bien, como el inicio y la presentación de la criatura creando el caos a las orillas del río y del parque, pero tras esa secuencia, el resto de la película se nos presenta como una comedia absurda, con personajes infantiles y casi sacados de contexto, que no logran nada más que el estupefacto espectador se pregunte que por qué ha escogido esa película para gastar dos horas de su vida.

Dentro de las peripecias de los protagonistas y de los mecanismos del film, podemos encontrar críticas a los gobiernos, a sus mecanismos de manipulación, a sus experimentos etc. Intentar mostrar eso está bien, pero no en esta película, o en su defecto de esa manera, ya que no logra su propósito y lo único que consigue es hacer aun más pesada a «The Host«.

En definitiva, «The Host« se nos presenta como un quiero y no puedo, por lo menos en occidente, y que tiene como losa el habernos hecho creer que íbamos a disfrutar con otro tipo de película.

Tras esto, solo me queda recomendar la selección de otra de las muchas propuestas que hay en las carteleras.

La simple idea de que por la noche, cuando todos los visitantes se han ido, las figuras de un museo cobren vida, ya es algo que llama la atención y que de un modo u otro, todos nos lo hemos planteado o pensado sobre muchas cosas.

Este es el arranque de esta película de Shawn Levy, (Doce en casa, La pantera rosa), que cuenta con un reparto muy interesante y consagrado como son Ben Stiller, Robin Williams, Carla Gugino, Owen Wilson, Dick Van Dike, Mickey Rooney y Bill Cobbs entre otros.

Larry Daley, interpretado por Stiller, es un padre divorciado, que harto de andar de trabajo en trabajo, y ante la posibilidad de tener que trasladarse y dejar de ver a su hijo, decide aceptar el puesto de vigilante nocturno del museo de historia natural de Nueva York.

Una vez allí conocerá a los antiguos vigilantes (Van Dike, Cobbs y el mítico Rooney) que le darán un par de consejos antes de dejarle «solo».
Tras habituarse al lugar y comenzar a hacer el ganso, Stiller se da cuenta de que algo no es muy normal, y que por las noches todas las criaturas del museo cobran vida.
Desde un tiranosaurio Rex, a legiones diminutas de romanos, vaqueros e indígenas mayas, hasta Atila y los hunos, pasando por Mamuts, Vikingos, hombres de neandertal y el presidente Roosevelt, interpretado por Robin Williams.

Con claras reminiscencias a «Jumanji«, aunque en un nivel inferior, «Noche en el museo« se presenta como una entretenida aventura para todo los públicos, que lo pasarán en grande viendo todo lo que ocurre en ese museo, y en parte deseando que nos hubiese pasado esto cuando éramos pequeños.

Daley tendrá que encargarse de todos los problemas que generan los inquilinos del museo, además de otras tramas y conflictos que se le plantean, y que tendrá que hacer frente antes del amanecer.

Es cierto que hay algunas lagunas, partes de guión bastante flojas o hasta incoherencias, pero nadie viene o pretende encontrarse con «El padrino«, y especialmente el público a quién está destinada no es tan exigente, así que los objetivos y campos en los que tiene que destacar, lo hace y sobradamente.
«Noche en el museo» cuenta con unos efectos especiales muy buenos, no obstante cuenta con el supervisor de este departamento de la trilogía de «El señor de los anillos«, así como la empresa «Rhythm & Hues«, encargada de «Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario«.

También es de ensalzar el equipo de producción y arte, ya que recrear un museo de estas dimensiones no es tarea sencilla.

El final es el punto más infantil de toda la película, pero pese a esto, «Noche en el museo« se hace un producto interesante y recomendado para todos aquellos que disfrutan con aventuras del estilo de «Jumanji«, a la vez que rememoran las historias y cuentos de su niñez y que no quieren dejar de disfrutar de esa etapa de sus vidas.

Will Smith vuelve a las carteleras, con una película muy diferente de las que suele protagonizar. En este caso no tiene que enfrentarse a robots ni a extraterrestes, en esta ocasión tiene un rival mucho más difícil, la vida real.

Dirgida por Gabriele Muccino (El último beso), «En busca de la felicidad« nos narra las desgracias que tiene que superar Chris Gardner para poder salir adelante.

Junto a él está su hijo, que se presenta como un gran descubrimiento. Es cierto que el hecho de ser realmente su hijo facilita el trabajo, logrando que haya una química que con otro actor costaría mucho más, pero pese a ello, Christopher Syre Smith logra llenar la pantalla y complementarse con «el principe de Bel Air».

En casi todas las familias hay una madre, y en esta película este papel recae en Thandie Newton (Crash), que interpreta a la atormentada y hastiada esposa de Gardner.

Ambientada en los ochenta, en la ciudad de San Francisco, «En busca de la felicidad« nos presenta las miserias y desgracias, las alegrías y sacrificios que tiene que sufrir un padre para sacar adelante a su familia, y Will Smith realiza uno de sus mejores trabajos, por no decir el mejor. No en vano, la Academia le ha recompensado con (de momento) una nominación al Oscar.

Además de los actores citados, una buena película se logra teniendo unos secundarios que ayuden a creernos todo, y en este caso tanto los ejecutivos y brokers de la empresa, como su amigo y vecino, o el hombre de la máquina de viajar en el tiempo, nos ayudan a empatizar con Smith y con la película en general.

Hay otros muchos aspectos que ayudan a que una película sobresalga, y Andrea Guerra es gran responsable, creando una música muy acertada.

En definitiva, «En busca de la felicidad« no es el peliculón del año, pero se muestra como una interesante propuesta para todos aquellos que quieran emocionarse y sufrir con los avatares de Chris Gardner, magníficamente interpretado por Smith, y que sean amantes de los finales felices.

Mel Gibson vuelve a darnos una lección de cine, en este caso con «Apocalypto«. A este actor y director australiano, se le pueden achacar muchas cosas, pero lo que nadie le puede negar es su talento detrás de las cámaras. Es uno de los mejores narradores que nos podemos encontrar actualmente, y sus imágenes tienen una fuerza asombrosa.

Si en su anterior propuesta nos reveló la Pasión de Cristo, y cómo era la vida en esa época, ahora nos muestra la cultura maya.

Visualmente es espectacular, y hay que agradecer que haya rodado en escenarios naturales, pudiéndonos mostrar así de forma más creíble los avatares de esta civilización.

Rodada en maya, y llegando a las pantallas sin doblar, «Apocalypto« nos envuelve desde los primeros fotogramas en un mundo fantástico, en el que se nos van presentando los distintos personajes, y en el que nos transmiten el mensaje de que con miedo no se va a ningún lado. El miedo es una enfermedad, que corroe por dentro y con la que no se puede vivir. Algo que tendrá que tener en cuenta nuestro protagonista, si quiere poder continuar disfrutando de su existencia.

Tras este inicio, se nos presenta a la otra civilización, con los que estaremos el resto del metraje.

Viajes, esclavos, profecías, sacrificios y por último, la supervivencia.

Gibson nos muestra un final de película asombroso y trepidante. Un rodaje muy físico, donde apenas hay diálogos y que nos introduce de lleno en la jungla, mostrándonos las capacidades y los límites del ser humano a la hora de sobrevivir.

Hay varios mensajes que se pueden sacar, desde que nos hace falta un Dios para guiarnos y tomar un rumbo adecuado, a que el mal está entre nosotros y que debemos de vencerlo apoyándonos y ayudándonos en familia. También está la cita con la que se abre la película, que nos dice que cualquier gran civilización no sucumbe por un poder exterior sino porque anteriormente se ha destruido por dentro.
Habrá gente que saque otras interpretaciones, pero lo principal es que Gibson nos cuenta una historia, y de una manera asombrosa. Tiene momentos fuertes, al igual que en «La Pasión de Cristo« que nos muestran lo duro y lo sanguinarios que eran en esa época.

Por último, hay una imagen brutal (y no por violencia) que tiene lugar al final de la película y que obviamente no voy a destripar.

«Apocalypto« hará las delicias de todos aquellos amantes de las emociones fuertes y del buen cine.

Sylvester Stallone vuelve a ponerse detrás de las cámaras, para ofrecernos una nueva visión del potro italiano, una vez que ya han pasado sus tiempos de gloria, para mostrarnos a la persona, a ese ex boxeador que rememora con nostalgia sus días como campeón.

Por supuesto que Sly vuelve a enfundarse los guantes, y pese a sus años, se conserva en plena forma.

En esta sexta y última parte de las andanzas de Rocky Balboa, Stallone nos muestra la vida que tiene el que fuese bicampeón de los pesos pesados.
Viudo y dirigiendo su restaurante italiano «Adrian´s«, también nos muestran a Rocky como un padre preocupado, que tiene una seria incomunicación con su hijo, ya que éste se avergüenza de los éxitos de su padre, al tener que soportar una dura losa, la que supone ser el hijo de una celebridad.

Como no, los problemas entre ellos se solventarán a la vez que la película llega al punto que nos interesa, cuando Rocky por casualidad, acaba aceptando pelear con el campeón de los pesos pesados Mason Dixon.

Todo esto viene precedido de que a Balboa le entra el gusanillo de volver a pelear, cosas pequeñas para sentirse vivo, y como él mismo dice «“ Creo que todavía tengo algunas cosas en el sótano «“ así que tras ese punto de partida, y gracias a un combate virtual que dan por televisión enfrentando a Rocky y a Mason Dixon, los promotores deciden hacerlo real. Toda una puesta a punto para ambos púgiles.

En este momento, es cuando las nostalgias se hacen más evidentes, y cuando se nos enternece el corazón, observando al potro italiano salir por el tunel de vestuarios y escuchar y ver a la multitud congregada gritando el nombre del campeón.

Un punto muy interesante, es que la imagen cambia pasando a alta definición, de modo que se nos muestra como la típica retransmisión deportiva, dando así un toque más verídico. El primer round es lo mejor de la película, y es donde afloran todos nuestros sentimientos hacia este personaje que llevamos viendo en tantas películas. A continuación, se nos muestra el resto del combate a modo de videoclip, con un ritmo endiablado que nos traslada hasta el último asalto.

En definitiva «Rocky Balboa» es un producto digno, para terminar una saga que ha enamorado a millones de espectadores, y que de esta manera se ve recompensada.
En ningún momento se nos pretende engañar, ya que todos sabemos lo que nos vamos a encontrar en esta película, y la verdad es que se agradece este gesto.

Hasta siempre Rocky.

A veces me ocurre que cuando se pone tan bien a una película y crea tantas expectativas luego te pase factura. Esto es lo que me ha pasado con «Borat«.
Es cierto, que no todo el mundo la ha puesto bien, hay muchas partes que la tachan de ser de todo menos una película. La verdad es que es un inteligente falso documental que nos muestra las vergüenzas del país más poderoso del mundo y cómo reaccionan ante las personas diferentes y también cuando se ríen en sus narices.

El reportero Borat nos hace una breve presentación de su país (Kazajistán), incluyendo gags de todo tipo mostrándonos por donde van a ir los tiros en lo que queda de metraje, y nos informa de que se va a ir a los Estados Unidos para hacer un reportaje sobre el modo de vida y la cultura de esta potencia mundial, para luego poder adoptarlo en su nación.

Una vez aterriza en América, comienza el carnaval de este cómico y showman que nos muestra los distintos recovecos de la geografía y sociedad estadounidense.

Tiene escenas y gags muy ingeniosos y divertidos, pero como en todas las balanzas en el otro extremo nos encontramos con partes que bien podrían haber sido eliminadas o en su defecto mejor elaboradas, ya que bajan el nivel y pueden llegar a sacar al espectador.

En definitiva «Borat« se presenta como un espectáculo donde la controversia, la trasgresión, el chiste fácil y hasta el amor tienen cabida y que hará pasar un buen rato a los espectadores con un sentido del humor medio y que no se escandalicen fácilmente.

Bien podría sustituirse la G por una M, ya que la nueva propuesta de Miguel Courtois deja mucho que desear, y no tiene ni punto de comparación con su anterior propuesta.

«El lobo« se presentó como un thriller muy logrado, bien interpretado y con un tema muy interesante, a diferencia de ésta, «GAL« se presenta como una película bastante aburrida, mal interpretada y con un tema del que se podría haber sacado mucho más partido.

De inicio choca el protagonista José García que, aun siendo francés, a la hora de doblarse podía haberse esmerado más en la interpretación, entonación y demás características vocales, ya que parece mal doblado a propósito, así que de inicio ya no nos podemos creer a este personaje.

Lo mismo ocurre con Jordi Mollá, que intentado imitar a Amedo, le han hecho poner la voz más grave, con lo cual se ha quedado en una mezcla de Torrente y Carmen de Mairena, restando casi toda la credibilidad al personaje.
No entiendo esta decisión, ya que si nos lo caracterizan igual de bien que lo han hecho y nos ponen su voz natural, o si quieren un poco más «masculina», nos creeríamos al personaje de todas las maneras, sin necesidad de recurrir a algo tan falso como es esa voz. Total que con las perlas que suelta y esa manera de decirlas, te acaba haciendo bastante gracia el personaje.

Natalia Verbeke no logra el aprobado. A diferencia de otras películas como en «El método«, aquí no se hace con el personaje aunque parte de culpa también la tiene el guión, que tiene frases metidas con calzador y que no sé sabe muy bien a que vienen.
Un claro ejemplo es cuando el dúo de periodistas van en busca de un zulo del GAL, y en medio del camino se escuchan perlas del tipo «“ Ya debemos de estar cerca, ese debe de ser el árbol con la marca. «“ Aquí puede no sonar mal, pero en pantalla es realmente lamentable, y más cuando tienen lugar en un plano general que bien podría haberse dejado con el sonido ambiente, además de que el doblaje y ahondando más en este ejemplo, parece leído sin la mínima intención interpretativa.

Una vez tocados estos puntos, podemos seguir encontrándonos algunas «joyitas» que siguen haciendo increíble la historia.

Los mejores los secundarios como Merçè Llorens, Mar Regueras y Miguel Hermoso. En el caso de Ana Álvarez habría que decir que es irregular, ya que en algunas secuencias está muy bien y en otras no llegamos a creérnosla.

En definitiva «GAL« se presentaba como una propuesta interesante, y más aun basándonos en la experiencia de la anterior propuesta cinematográfica de los responsables de esta, pero lamentablemente nos hemos encontrado con un producto totalmente diferente que como película deja bastante que desear.

Atraído como muchos otros por la publicidad de Quentin Tarantino en el cartel, me dispuse a ver «La prueba del crimen« sin tener casi información ni noticias sobre la película.

La verdad es que la nueva obra de Wayne Kramer es irregular. Cuando sales de verla tienes la sensación de que te han engañado, ya que el guión es muy falso, embustero y hecho para el espectador. La verdad es que es un gran fallo, porque si una vez vista la película te pones a pensar en ella y en los giros que tiene, la verdad es que se desmorona bastante, por no decir completamente, y es una pena porque hasta ese momento la historia te engancha, y sobre todo te deja asombrado con una secuencia que es simplemente brutal, y no por lo que se llega a ver, sino por lo que es en sí y por mostrarnos de lo que es capaz de hacer alguien (en este caso una pareja de desequilibrados mentales, que merecen otros calificativos que voy a omitir).

Paul Walker encabeza el reparto y será quien tenga que estar detrás de esa prueba del crimen. Y no es otra que una pistola con la que han matado a un policía corrupto. Pero vayamos por partes. Joey Gazelle (Walker) es un mafioso, miembro de la familia Perello, y mientras están en un trapicheo, son sorprendidos por miembros de la policía. Con esta escena similar al climax de «Amor a quemarropa« comienza la agitada jornada de Gazelle, ya que tras matar Tommy Perello a uno de los policías, le entrega el arma y le pide que se deshaga de ella. Como tiene que ser, sino no habría película, el personaje que interpreta Walker hace caso omiso de la orden, de modo que fortuitamente el mejor amigo de su hijo encuentra la pistola y tras usarla huye, poniendo en peligro al resto de personajes, ya que es fundamental recuperar el arma por diversos motivos.

Cameron Bright interpreta al joven asustado, y con una asombrosa sangre fría, de manera notable, Vera Farmiga (a quien podemos ver en «Infiltrados«) interpreta a la mujer de Walker, Karel Roden como el padrastro del chico y Chazz Palminteri como uno de los policías corruptos, son algunos de los protagonistas de esta trepidante película.

En ciertos aspectos la propuesta de Kramer es demasiado rebuscada y recargada visualmente, mientras que en otros se relaja y nos muestra de manera más tranquila y clásica las situaciones que tienen que vivir los protagonistas, siendo estas últimas las más acertadas.

En definitiva «La prueba del crimen« es una trepidante película, cargada de acción y diálogos que engancharán al público en su butaca, haciendo que disfruten hasta el momento en que Kramer y los suyos se sacan de la chistera los últimos trucos.

Bigas Luna vuelve a la pantalla con «Yo soy la Juani«. Historia de barrio en la que la protagonista tiene ansias de superación, ya que llega un momento en su vida en que necesita dar un giro radical y cambiar todo lo que la rodea.
A ello contribuye lógicamente su entorno, marcado por la marginalidad, con un padre al que quieren expropiar la casa, que suele alcoholizarse y montar jaleos, una madre que decidió cuidar de su marido y formar una familia en vez de haber probado suerte como cantante, un novio (Dani Martín) que pese a desvivirse por ella, no quita para que sea un golfo y la ponga los cuernos.
A todo esto hay que sumarle que Juani (Verónica Echegui) trabaja en un supermercado y que realmente lo que quiere es ser actriz, y a menos que haga algo su vida se va a convertir en un reflejo de la de su madre, malgastando las pocas oportunidades que tuvo, y con el consiguiente remordimiento de no haberlo intentado.

Tras decidirse junto a su mejor amiga y dejar su barrio, para trasladarse a la capital, Juani se dará cuenta de que conseguir sus sueños no va a ser tan fácil como ella creía.

Esto es lo que nos presenta y cuenta Bigas Luna, eso sí, apoyado en una estética propia del mundo del tunning, y de lo más juvenil, dónde a menudo las protagonistas pueden ser confundidas con prostitutas, debido a sus modelitos, y donde los chicos se divierten haciendo carreras con sus coches altamente modificados.
Luego nos presenta un mundo alejado de todo esto, donde la realidad se hace más dura, y se nos muestran las dificultades para alcanzar nuestras metas.

Lo mejor sin duda de la película es Verónica Echegui y Dani Martín, así como la estética que nos presenta, incluyendo escenas en discotecas, sobreimpresiones de los sms que se mandan los protagonistas, reuniones tunning, y el descubrimiento de Madrid por las dos amigas entre otras cosas.

Vuelve el gran Woody Allen, como cada año, tras su éxito «Match Point«.
En esta ocasión se presenta bajo el brazo con «Scoop«, una comedia que es una mezcla entre «Misterioso asesinato en Manhattan« y «La maldición del escorpión de Jade«.

El argumento es bastante sencillo: en un espectáculo de magia, el Gran Splendini (Woody Allen) escoge a Sondra Pransky (Scarlett Johansson) para hacer un truco. Durante el mismo, a la joven Pransky (que es una estudiante de periodismo) se le aparece un famoso periodista, que acaba de fallecer, y la da una primicia mundial: el asesino del tarot es Peter Lyman (Hugh Jackman).

A partir de este punto Allen y Johansson se vuelven uña y carne a la hora de investigar al supuesto asesino en serie.

El director de «Bananas« es un experto en la comedia, y aquí nos lo vuelve de dejar claro, ya que sus situaciones, diálogos y demás acontecimientos nos resultan de lo más divertido. Es de agradecer el que se haya escogido a sí mismo para encarnar al Gran Splendini, ya que poder verle en pantalla es un privilegio, y desgraciadamente en sus anteriores películas no habíamos podido deleitarnos con su presencia.
Nuevamente encarna a un tipo entrañable con el que nos sentimos identificados y al que cogemos cariño en los primeros instantes de película. Su conexión con Johansson es casi perfecta, y en esta ocasión podemos disfrutar del gran trabajo de la actriz, muy vapuleada tras «La dalia negra«, y que en estos terrenos y/o bajo la tutela de Allen está muy bien y demuestra que aparte de ser guapa es buena actriz.

El tercer protagonista es Hugh Jackman, quien más que nada se limita a interpretar al hijo de una de las mejores familias inglesas, con el consiguiente juego de miradas y sonrisas de un tipo guapo, rico y fuerte, algo que no le es difícil de conseguir.

«Scoop« no es la obra maestra de Allen, pero eso no importa para que el resultado sea una comedia fresca, divertida, que cumple su cometido y que nos vuelve a remarcar que estamos ante uno de los mejores directores del panorama actual y de todos los tiempos.