alvaro oliva

Steven Soderbergh vuelve a la carga con la tercera parte de las aventuras de Danny Ocean y los suyos. En esta ocasión, los chicos de George Clooney tienen la misión de vengar el honor de su compañero Reuben, ante nada menos que Al Pacino.

Así que junto a este «Padrino», volvemos a ver rostros conocidos, incluyendo a otro compañero de mafia y rango como Andy García. El toque femenino corre a cargo de la siempre interesante y sugerente Ellen Barkin.

Sin más objetivos que intentar ajustar cuentas con Pacino, los chicos (y Soderbergh) nos regalan una película entretenida, en la que podemos contemplar sus distintas artimañas para llevar a cabo su misión.

Diferentes escenas que nos muestran situaciones distintas, algunas de ellas con gran contenido cómico como la etapa en la fábrica mejicana y la revuelta que se organiza, o la tormentosa estancia del encargado de dar la puntuación al casino.

Que nadie pretenda encontrar historias ni temáticas trascendentales, «Ocean´s thirteen« es lo que es, puro entretenimiento acompañado de una cuadrilla de grandes y famosos actores, rodeados de lujo, dinero y mucha picaresca.

Tras el interesante remake de «Las colinas tienen ojos«, dirigido por Alexander Aja, se nos presenta «El retorno de los malditos«, secuela que no aporta nada y que vuelva a dar un paso atrás en el género.

Lo mejor sin ninguna duda, es el teaser. Sencillo, simple y 100% efectivo, en el que mientras suena una música sureña, la cámara está apoyada en el desierto. Entonces pasa uno de los malditos arrastrando a una de sus víctimas, para a continuación, ver como otro de los asesinos tira de una de las cadenas del suelo, y la cámara se tuerce, dándonos cuenta de que es un subjetivo de la otra víctima.

Es por ello, por lo que entiendo que hayan logrado «engañar» a alguien, ya que el guión es bastante lamentable, así como la puesta en escena y demás elementos. Casi todo lo que en la primera parte era virtudes, Martin Weisz lo tira abajo, con una historia simple, con unos protagonistas insulsos, en los que nunca encuentras afinidad ni empatía, con unos monstruos que dejan bastante que desear, y con una película que no se sostiene por ningún lado.

No todo es culpa del director. Wes Craven y su hijo Jonathan, se encargan de firmar este «guión», en el que un grupo de militares acuden a las montañas para entregar material a unos científicos y compañeros del ejercito, pero al llegar, lo único que encuentran es la base deshabitada.

El reparto es bastante desconocido, encarnando a unos soldados que no son precisamente muy profesionales y expertos, y que tendrán que apañárselas si quieren sobrevivir. El primer defecto, es que al estar armados y ser militares, el público no se siente cerca de ellos, ni se pone en su lugar. Por si acaso ocurría esto, nos presentan un abanico de personajes que representan distintos aspectos de la sociedad, entre los que se encuentran el soldado antibelicista, la madre, la chica guapa, el hispano, el sargento afroamericano, el generoso etc. En definitiva, un triste plantel, que no debió de hacer pensar demasiado a los Craven, a la hora de crearlos.

Los maquillajes y las prótesis son lo único que puede salvarse de esta película, en la que todo es bastante simple, repetitivo y poco original.

Ni los aficionados al género lograrán pasar una tarde entretenida con este retorno de los malditos.

Sam Raimi vuelve a colocarse detrás de las cámaras para «cerrar» esta trilogía protagonizada por el hombre araña. Tras los anteriores éxitos de crítica y público, «Spiderman 3« vuelve a lograr un triunfo sobrado en cuanto a espectadores se refiere, pero la crítica es otro cantar. La mayoría tachan a la película de infantil, de excesivamente larga, de pantomima y demás calificativos, que bajan el listón de una interesante trilogía. La verdad, es que tienen razón.

«Spiderman 3« se nos presenta como una historia noña, en la que el personaje de Peter Parker/Spiderman se muestra en muchos momentos como una caricatura, que no presenta nada nuevo, ni hace más interesante la película.

En esta ocasión, nos encontramos con nuevos rostros que ayudan a incrementar las expectativas de esta tercera parte, como son el caso de: Thomas Haden Church, Thoper Grace y Bryce Dallas Howard.

De estos tres, el mejor parado es sin duda Thomas Haden Church («Entre copas«), quien compone un personaje como el hombre de arena, repleto de humanidad dentro de la sobriedad y frialdad de un convicto como el que interpreta.
Thoper Grace nos muestra también dos caras, mucho más diferenciadas, como son la del fotógrafo metete Eddie Brock, quién hará la competencia a Peter en el periódico, y la del esperado Venom, personaje que debería haber dado más juego.
Si en «El Bosque« Bryce Dallas Howard ya demostró su talento, aquí se comprueba que no lo ha perdido, pese a que su personaje no va más allá de la típica rubia guapa, tonta y rica. Bruce Campbell vuelve a hacer su cameo, en uno de los gags más graciosos de todo el metraje.

Centrándonos en los protagonistas, Tobey Maguire tiene la oportunidad de presentarnos a un Peter Parker más desenfadado, que roza la caricatura, y que se atreve a hacer todo lo que nunca había hecho antes. Kirsten Dunst tiene un papel bastante anodino, que no merece demasiados calificativos, y por último, James Franco más de lo mismo.

En definitiva, «Spiderman 3« se presenta como una película de entretenimiento, en la que los efectos visuales toman todo el protagonismo, y que en muchos momentos están sobresalientes (véase al hombre de arena), pero en muchos otros cantan a la legua. La historia es bastante simple, y pese a su excesiva duración, no consigue cerrar con éxito todas las subtramas que va creando, así que «Spiderman 3« es un producto irregular, que consigue su cometido, llenar las pantallas de espectadores (insatisfechos).

Desencantado y aburrido. Así podría definirme tras haber visto la nueva película del gran Zhang Yimou.

La verdad, es que tenía muchas ganas de ver este nuevo trabajo, y pese a la virtudes que tiene «La maldición de la flor dorada«, no deja de ser una obra excesivamente larga y pesada.

La virtudes saltan a la vista, y nunca mejor dicho: la fotografía, la dirección artística, el diseño de producción y Gong Li, sobresalen y demuestran el talento que hay en esta producción. No puedo olvidarme también de Chow Yun Fat, aunque no destaca especialmente.

Cualquiera que vea esta película en un cine, quedará maravillado por las imágenes tan espectaculares y recargadas de una cultura tan lejana y ancestral, que combina los distintos valores cromáticos, de manera excepcionalmente bella.

Ver esos planos generales del exterior del palacio, los distintos trajes que llevan los personajes, la morada oficial en la que se hospeda el Emperador antes de llegar al palacio, esos paisajes rocosos en los que hay una batalla… En definitiva, un espectáculo visual por el que casi merece la pena acudir al cine, y digo casi, porque el mayor error o problema de esta cinta, es que se hace eterna.

Con un inicio en el que nos dan información, pero no acaba de pasar «nada», la historia se va haciendo cada vez más densa, a la vez que nos introducen nuevos misterios y dramas familiares, que intentan aliviar con pequeñas secuencias de acción demasiado coreografiadas, y que hace tiempo perdieron su gracia.

Creo que en la primera media hora de película, mucha gente se preguntó que qué demonios hacían en la sala, y si sería mejor intentar colarse en otra o en su defecto gastar el tiempo en algo más productivo. Sí, es muy fuerte esta apreciación, pero el panorama fue así.

Podría extenderme más, pero incluso la parte final, en la que empiezan a ocurrir grandes cosas, no nos deja con buen sabor de boca. Batallas que recuerdan por momentos a las de «El señor de los anillos«, pero sin la magia de éstas, para terminar con un final un tanto amargo (lo cual no es malo) pero que no provoca ningún sentimiento en el espectador, alejado ya desde hace muchos minutos, del espíritu y del sentimiento de esta peculiar familia real.

En definitiva, «La maldición de la flor dorada« se presenta como una opción para los amantes de Zhang Yimou, de Gong Li y de la espectacularidad visual. El resto mejor que se abstengan.

La nueva película del irregular Joel Schumacher, nos presenta una mezcla de mundos (real y literario) de manera muy interesante, de modo que colocaría esta propuesta cinematográfica, dentro del destacable abanico del director.

Jim Carrey, un actor que me encanta, vuelve a demostrar que no solo tiene su vena cómica, aunque esto ya no hace falta tras sus excelentes papeles en «El show de Truman«, «Olvídate de mí«o «The Majestic«. En «El número 23« encarna un doble personaje, ya que alterna su vida cotidiana, con el Detective protagonista del libro que ha comenzado a leer, y con el que tiene una extraña conexión.

Junto a él, nos encontramos con Virginia Madsen, que ya nos encandiló en «Entre copas« y «Candyman« (para los acérrimos al género fantástico y de terror), quien interpreta a la mujer de Walter Sparrow (Carrey).

Entre los puntos a destacar, está la fotografía. Matthew Libatique nos presenta dos atmósferas muy diferentes para los momentos reales y los narrados en la novela, dotando a los últimos de una estética comic, que bien nos puede recordar a «Sin City«.

El guión es bastante complejo, con ciertos momentos que harán que el espectador esté entregado completamente a la película, pero luego recae en un edulcoramiento propio para todos los públicos, con una moralina que podría haberse evitado, pero que no deja de tener su gracia, o que por lo menos, satisfará a gran parte de los espectadores.

El número 23 y las casualidades, dan un gran juego al guionista Fernley Phillip, ya que con esta cifra, conforma un laberinto de misterios y circunstancias que traen de cabeza al bueno de Carrey.

En definitiva, «El número 23« se presenta como una película destacable, que parte de un punto muy interesante, con buenos intérpretes y con dosis de gran cine, que harán las delicias de todos los amantes del suspense, de los thrillers y del gran Jim Carrey.

Mark Wahlberg se presenta como la estrella de la película, y he de decir, que cumple con creces su papel.

Tras su reciente Oscar por «Infiltrados«, el protagonista de «Boogie Nights« encarna a un francotirador de los Estados Unidos, que tras haberse alejado del mundo militar, es reclutado como asesor en una misión. Lo que él no espera, es que le tiendan una trampa, por lo que el resto de la película intentará demostrar su inocencia, y hacer valer la (su) justicia.

Para ello cuenta con Michael Peña, quien coprotagonizó «World Trade Center«, y Kate Mara como aliados.

En toda película de acción, siempre tiene que haber un malo, y en «Shooter: el tirador« este papel lo encarna Danny Glover.

Basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer, la nueva obra de Antoine Fuqua («Training Day«) se presenta como una interesante película de acción, en la que la historia se desarrolla de manera irregular, en un guión que podría haber dado más de sí, pero que pese a ello nos hace involucrarnos en la cruzada de Bob Lee Swagger (Wahlberg), todo ello aderezado con grandes escenas en las que el humo, el fuego, las balas y hasta el Napalm, tienen su aparición.

Por todo ello, «Shooter: el tirador«, se presenta como una interesante propuesta para todos los aficionados a este género, que les apetezca evadirse y asombrarse con las habilidades de los francotiradores.

Bajo las premisas de basado en un hecho real, nos llega a las pantallas una historia de pandilleros, que nos recuerda por momentos a grandes películas del género (o subgénero) como «Los chicos del barrios«, «187« o «La ley de la calle« entre otras.

Nick Cassavetes nos narra los hechos que llevaron al joven Jesse James Hollywood, a convertirse en una de las diez personas más buscadas de los Estados Unidos.

Pues bien, para contar esta historia, Cassavetes opta por mostrarnos un falso documental, en el que se intercalan entrevistas con los hechos ocurridos.

«Alpha Dog« se convierte en un producto muy irregular, en el que se mezclan grandes momentos cinematográficos, que incluyen dosis de adrenalina, violencia, intriga y empatía con los personajes; pero que logra echar abajo con otros bastante innecesarios, poco creíbles y que sacan al espectador de lo acontecido.

Justin Timberlake se convierte en una de las revelaciones del film, dando un buen empaque a su personaje, al igual que Emil Hirsch, Shaw Hatosy y Antón Yelchin.

Bruce Willis, Sharon Stone y Ben Foster completan un reparto coral, del que se podría haber sacado mucho más.

En definitiva, «Alpha Dog« se presentaba como una interesante propuesta, que se pierde recurriendo a una estructura demasiado larga, en la que se mezclan pantallas partidas con otras de estilo clásico, y que en absoluto logran crear el clima necesario para que esta interesante historia, nos llegue a seducir.

Por fin ha llegado a nuestras pantallas «300«, otra novela gráfica de Frank Miller, que se transforma en imágenes, tras la excepcional «Sin city« de Robert Rodríguez.

Zack Snyder, quien nos encandiló con «Amanecer de los muertos«, vuelve a conseguir que la gente esté detrás de él, y ya se le empieza a llamar director de culto.

El argumento de «300« es sencillo, Leónidas, rey de Esparta, acude junto a trescientos guerreros a defender el inminente ataque de las tropas persas de Jerjes. Para ello, y ante la abismal diferencia numérica de las tropas, acude a un punto estratégico de su geografía, el paso de las Termópilas.

A partir de aquí, y con otras líneas argumentales en medio, Leónidas y los suyos, nos ofrecen unas espectaculares batallas, mostrándonos que los guerreros espartanos están hechos de otra pasta, y más aún, cuando vemos los rituales a los que son sometidos en su juventud.

Snyder y Miller nos dan la posibilidad, junto a los efectos técnicos y visuales, de ver una nueva manera de hacer cine y de plasmar esa particular visión.

Escenas de una plasticidad bellísimas, así como otras más crudas, conforman esta obra, en la que los combates se mueven a caballo entre la cámara lenta y otros trucos, que harán las delicias de todos los aficionados a las películas épicas.

Hay otros detalles que destacar, como el reparto, encabezado por Gerard Butler (Leónidas), Lena Headey (la reina Gorgo) y David Wenham, quien vuelve a este tipo de películas tras encarnar a Fáramir en «El señor de los anillos«.

Un punto negativo es el excesivo amaneramiento del Rey/Señor de los persas, Jerjes, interpretado por Rodrigo Santoro, quien, a parte del negativo doblaje, se nos muestra en alguna situación un tanto cómica, en la que el rey espartano le da la espalda, al tiempo que este dominador del oriente, le pone sus manos en los hombros y le suelta una perla de diálogo.

Salvo esto, y alguna criatura que podría estar más conseguida, véase al jorobado espartano, el diseño de vestuario, la dirección artística y sobre todo la imagen y estilo visual conseguido, hacen de «300« una película que nadie debe perderse.

La verdad es que no me atraía mucho esta película, pero he de decir, que me ha gustado, y Gala Évora es una de las responsables de ello.

Recientemente están saliendo antiguas amigas de la «faraona», diciendo que no tiene nada que ver, que no la llega ni a la suela de los zapatos, pero para todos aquellos que no la hemos conocido, he de decir, que la interpretación de esta joven actriz es de quitarse el sombrero.

La historia de esta película, dirigida por Miguel Hermoso, se centra en la vida de una joven Lola, que vemos cómo va despuntando desde pequeña hasta consagrarse. Todo ello aderezado con su lucha por abrirse camino en un difícil mundo, como es el del espectáculo, y con la triste realidad de que todos los hombres querían estar con ella, pero ninguno se atrevía a dar el paso y casarse.

Su tormentosa relación con Manolo Caracol, interpretado por José Luis García Pérez, así como con otros de sus amantes (Carlos Hipólito), nos enseñan lo liberal y temperamental que fue esta artista.

Un biopic en toda regla, que destaca principalmente por la ambientación y por los grandes actores que forman el reparto.

El amor ha sido fuente de inspiración en todos los campos del arte, numerosas películas lo tienen como protagonista, y mucha gente lo ansía, busca e idealiza.

A Paris se la conoce como la ciudad del amor, y por ello han decidido hacer una obra coral en la que dieciocho directores muestren un barrio de la capital francesa, con el amor como eje central de sus historias.

Las películas con varias historias siempre me han atraído, si bien es cierto que lograr un equilibrio entre todas ellas es muy difícil, y solo los grandes directores, basados en buenos guiones logran conseguirlo.

En «Paris, Je T´Aime» podemos encontrar varias pequeñas joyas, que destacan muy por encima del resto de cortos que componen este recorrido por la ciudad de la Torre Eiffel.

En este pequeño grupo podemos incluir las partes de Tom Tykwer («Corre, Lola, corre», «El perfume»), Alfonso Cuarón («Hijos de los hombres»), Oliver Schmitz, los Hermanos Coen, Gus Van Sant y Wes Craven, aunque si he de quedarme con una, la protagonizada por Natalie Portman, se lleva la palma.

Diversas historias sobre el amor, que llegarán a cada uno de manera diferente, haciendo que unas nos sean más cercanas que otras.

En «Paris, Je T´aime» se nos muestra el amor de maneras distintas, protagonizadas y encarnadas por personajes de diferentes nacionalidades y etnias, y entre todos ellos nos encontramos con actores de la talla de Natalie Portman, Nick Nolte, Steve Buscemi, Bob Hoskins y Elijah Wood por nombrar a unos pocos.

En definitiva esta película se presenta como una opción interesante, que satisfará a los enamorados de París y de las historias múltiples.