alvaro oliva

La comedia independiente de la temporada nos presenta a una Ellen Page en estado de gracia (y de buena esperanza).

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Crítica de «Juno»Leer más »

Frank Darabont vuelve a la gran pantalla adaptando una historia del maestro Stephen King. Parece que hacen buena pareja, ya que han colaborado en varias ocasiones, y no se descarta que sigan haciéndolo.

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Crítica de «La niebla de Stephen King» (The Mist)Leer más »

Wes Anderson compone una historia de personajes que nos hace recordar que el cine refleja la vida, y nos regala un encuentro en el que los sentimientos y situaciones se hacen reales, y esto es algo muy complicado.

Hay pocas películas que nos muestren una realidad, y aquí puede que muchos no la encuentren, o a primera vista, les cueste. Es por ello que recomiendo un segundo y un tercer visionado para este corto, si es que con el primero no te ha cautivado.

«Hotel Chevalier« es la historia que precede a la película «Viaje a Darjeeling«, en la que nos encontramos con el personaje interpretado por Jason Schwartzman, que vive en una de las habitaciones del hotel que da nombre al corto.

Mientras está tumbado pidiendo algo para cenar, suena el teléfono. Es ella, Natalie Portman, que le dice que le ha encontrado y que acaba de aterrizar en París.

A partir de aquí, se nos muestra un reencuentro y una situación que muchos han podido vivir. Además, Wes Anderson nos deleita utilizando música diegética, en este caso el tema de Peter Sarstedt «“ Where do you go to my lovely, que volverá a repetir en «Viaje a Darjeeling«.

Una gran dirección de actores (cargada de detalles), unos cuidados diálogos, una magnífica habitación y el rumor de París, conforman esta historia de amores y desamores, que se antoja como lo mejor de esta propuesta conjunta («Hotel Chevalier» + «Viaje Darjeeling»).

En definitiva, una tierna historia que nos recuerda porque se llama al cine «el séptimo arte«.

J.J. Abrams vuelve a darnos muestra de su talento y de la gran visión comercial que tiene, y es que «Cloverfield», aquí traducida como «Monstruoso«, nos cuenta la historia de siempre pero de una forma «diferente», o por lo menos no tan habitual.

La sombra de «The Blair Witch project« sigue haciendo mella, y recientemente lo hemos podido comprobar en «Rec«, y supongo que lo veremos en «Quarentine« (el remake de ésta). Pues bien, tomando ese esquema, «Monstruoso« nos presenta a un grupo de amigos y cómo viven el ataque de una criatura a la ciudad de Nueva York, concretamente en Manhattan. Todo contado desde el punto subjetivo de ellos, ya que una cámara de video será quién nos deje ver lo que está sucediendo.

Los primeros instantes de película, tras el primer temblor, tienen un realismo muy grande, que se apoya en la idea de que estén teniendo un nuevo ataque terrorista, y claro, eso nos puede quedar lejos, pero los protagonistas viven muy próximos a la zona cero del 11-S, por lo que tienen esa sensación muy presente.

Además de la citada película, podemos encontrar referencias a «28 semanas después«, «Godzilla« y «The Host«.

En el apartado actoral, Matt Reeves (Felicity) dirige a rostros desconocidos, que ayudan a dar más credibilidad a la historia.

Unos buenos efectos especiales y sonoros, apoyan y sustentan esta historia, en la que también hay tiempo para la valentía y el amor.

El antagonista de la historia, el monstruo, no llega a aparecer claramente, algo que contribuye a crear más suspense y provoca la curiosidad del espectador.

También el estilo y el punto de vista elegido hacen que nos podamos quedar con ganas de más explicaciones, pero es lo que tiene esta propuesta, que no está contada de la manera tradicional, y si habéis visto «El proyecto de la bruja de Blair», os podéis hacer una idea de lo que vais a encontraros.

En definitiva, «Monstruoso« engloba las historias de siempre pero contadas de otro modo, y de momento, esto hace que sea una novedad.

Da gusto empezar el año con una propuesta como ésta.

Riddley Scott vuelve por la senda de las grandes películas, y «American Gangster« es una buena prueba de ello.

Rodeado de grandes actores (Russell Crowe y Denzel Washington) nos sumerge en una historia real, la vida de Frank Lucas, que deja perplejo al espectador, al mostrarnos los rincones y métodos del hampa de Nueva York y Nueva Jersey.

Todo en esta película es sensacional, empezando por la dirección y terminando en cualquier departamento técnico.

Es increíble que los Oscars se hayan olvidado de ella en muchas de las categorías principales.

Denzel Washington (Frank Lucas) vuelve a construir un personaje de los que dejan huella, y nos presenta la manera y el cerebro que hay que tener para convertirse en la persona más importante en el tráfico de la droga y la mafia, superando a los italianos y mostrándonos cómo estaba de turbio el ejercito y el cuerpo de policía antidroga.

Russell Crowe es el polo opuesto en cuanto a roles, ya que es el policía honesto que se encarga de la operación para desmantelar la organización de Fran Lucas y compañía.

El director de «Blade Runner« vuelve a darnos una lección de cine con esta propuesta, que bien podría equipararse a los grandes títulos del género como «El Padrino», «Uno de los nuestros», «Ã‰rase una vez en América» o «Casino».

Pese a su duración no logra hacerse pesada, gracias a un ritmo y a unas interpretaciones soberbias, cargadas de realismo que ayudan a conformar todo el halo de veracidad que destila la nueva propuesta de Scott.

En definitiva, «American Gangster« hará las delicias de todos los aficionados a las películas de gangsters, de Russell Crowe, de Denzel Washington, de los biopics y del buen cine, porque si algo se puede decir de este producto, es que es una gran película.

Partiendo de que ni he leído el libro, ni he visto las anteriores propuestas cinematográficas, «Soy leyenda« se presenta como una interesante película, con Will Smith a la cabeza, acompañado, eso sí, de un fiel compañero de fatigas, su pastor alemán «Samantha».

Francis Lawrence («Constantine«) nos presenta un mundo devastado por un implacable virus, que ha dejado a Robert Neville (W. Smith) como único superviviente.

Los primeros instantes de película, mostrándonos un Nueva York desconocido, en el que la naturaleza fluye, y en la que puedes acampar a tus anchas, es sin duda uno de los atractivos, además, de la práctica de la caza, algo que sorprende bastante y nos ayuda a hacernos una pequeña idea de la vida de Smith.

La base para no volverse loco es establecer un orden y una rutina, y aquí Lawrence nos muestra el devenir de los días y las acciones que realiza Neville para no lograr caer en la locura.

Tras este arranque, se nos presenta algo muy interesante, y es que no conocemos ante qué nos enfrentamos. Simplemente hemos visto que se creó un antídoto contra el cancer y que luego falló. Además, unos flashbacks nos presentan la situación anterior a tanta «paz», tanto en lo personal como en lo profesional, en la vida de Smith.

La expectación por saber qué ocurre es algo que nos mantiene en vilo, y más, cuando vemos cómo cuida Neville todos los detalles al entrar a su casa, cómo se «blinda» antes de irse a dormir, y cómo tiene un reloj que le avisa cada cierto tiempo, para que no se olvide de sus obligaciones.

Sin duda, uno de los momentos fuertes, es cuando el perro se mete en uno de los edificios, y es ahí, cuando nos damos cuenta de la situación real que está aconteciendo.

A partir de aquí, comienza una nueva situación, con grandes puntos de cambio, principalmente uno, con el que la película baja muchos enteros, hasta llegar a un final bastante mediocre.

En definitiva «Soy leyenda« nos ofrece la posibilidad de disfrutar con Will Smith y con un mundo post apocalíptico, en el que la naturaleza se abre camino, y en el que podemos entender la desesperación y la situación de ser la única persona, todo ello aderezado con buenas dosis de acción. La pena es que la película va deshinchándose hasta un final que no llega a convencer del todo.

De nuevo una propuesta que, a priori, ha de darnos miedo.

Pues bien, tampoco lo logra.

Basada en un relato del maestro Stephen King, «1408« nos presentan a Mike Enslin (John Cusack), un escritor de terror, que acude a todos los hoteles que supuestamente tienen fantasmas.

Aburrido de no toparse con ninguno, llega hasta Enslin una postal sobre la habitación 1408 del hotel Dolphin, en la cual han muerto muchas personas.

Así que nuestro protagonista se presenta con la intención de encontrar y vivir hechos inexplicables.

Samuel L. Jackson hace su aparición como el encargado del misterioso hotel.

A partir de aquí, Cusack tendrá que hacer frente (en solitario) a casi todo el metraje, en el que intentará resistir en una habitación en la que nadie aguanta vivo más de una hora.

Tomando distintas referencias entre las grandes películas del género, Mikael Hafstrom, nos presenta una habitación en la que comienzan a suceder cosas extrañas.

Con algún momento inquietante, la película transcurre por la senda de la normalidad, sin llegar a ser nada del otro mundo, y desinflándose poco a poco, hasta llegar a un «final» con sorpresa, para posteriormente dejarnos el edulcorado «The End» que tanto gusta.

En definitiva, una película para los amantes de John Cusack y de las historias de Stephen King, que defraudará a los más ambiciosos y entusiastas del cine de terror, y que conformará a los cinéfilos menos exigentes.

La nueva propuesta del dúo Balagueró/Plaza, tras el documental de Operación Triunfo, nos acerca a la telerealidad, mostrándonos el punto de vista del cámara de un programa de televisión nocturno.

Si bien es cierto, que nos quieren vender esta propuesta como algo innovador y original, nada más lejos de la realidad, ya que este formato lo «inventaron» o explotaron con la sensacional «El proyecto de la bruja de Blair«, que por algo se convirtió en la película más rentable de la historia.

La sensación de cercanía con los personajes es muy grande, ya que nosotros vemos lo mismo que ellos, pero uno de los puntos flacos de la película, es Manuela Velasco.

Pese a recibir una nominación en los Goya, y ganar el premio a mejor actriz en el pasado festival de Sitges, me cuesta creérmela, y ahí ya tenemos un problema, y bien gordo.

Además, otros personajes no acaban de hacerse creíbles.

La combinación de terror, ansiedad y angustia, con elementos diametralmente opuestos como son las risas, chistes y la tranquilidad, forman parte de esta propuesta, que si bien es cierto, que nos ayuda a relajarnos, y más, cuando llevamos un buen rato sin tener un encuadre estático, no acaba de funcionar del todo.

Tomando referencias de «28 semanas después«, «The Blair witch project« o las películas de Romero, nos han vendido la película de terror del momento, y la que se supone más nos iba a impactar.

He de decir, que queda bastante lejos de la realidad, ya que no consiguen meternos el miedo en el cuerpo, ni tampoco sentir empatía con los personajes.

Eso sí, la gran campaña de marketing, con sus dos estupendos trailers, han logrado que el cine español vaya aumentando adeptos, aunque sea en películas de género (fantástico), y que «Rec« se haya convertido en una de las películas más taquilleras del año.

Tras la proyección del pasado viernes, nos encontramos con un par de críticas/reviews:

Cinentérate, aquí.

Felipe Gómez-Ullate, aquí.

Debut en la dirección del guionista Tony Gilroy, que pese a contar con un gran reparto, no acaba de realizar una película que merezca mi recomendación, y el principal motivo es el lastre que supone la primera parte del metraje.

Lo mejor de esta propuesta, son los actores que tiene. Encontrarse a George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton y Sydney Pollack interactuando, es algo que merece ser visto, pero el estilo que ha elegido el director, con ese flashback de cuatro días, nos hace que la primera parte se haga demasiado confusa, con muchos datos, informaciones y situaciones en las que no se sabe bien que pensar.

Más adelante se nos revela el tinglado que se ha formado, encandilándonos con una historia que levanta el vuelo y nos hace entender lo que estamos viviendo.

Pese a ello, el lastre es demasiado pesado, y a mi modo de ver, la película no tiene la suficiente fuerza para salir de las capas de aire frío.

Entiendo que haya gente que vea en «Michael Clayton« una gran película, ya que la segunda parte lo es, con sensacionales interpretaciones (la palma es para Wilkinson), pero podría haber sido un producto mucho mejor.

En definitiva, «Michael Clayton« hará las delicias de los amantes de Clooney, de las buenas interpretaciones, de los abogados y de películas con un trasfondo y en las que las buenas intenciones y el honor vencen a las tentaciones.