alvaro oliva

Estamos de vuelta

Por fin estamos de vuelta.

Tras varios meses de paron involuntario, alvarooliva.com vuelve a la luz.

De momento sigue teniendo algunos errores con los caracteres y palabras que llevan tilde o comillas, es por eso que este texto no tiene ninguno para que se pueda leer facilmente.

Por si alguno hace tiempo que no entra, todas las ultimas noticias, criticas, cronicas y demas historias, las podeis encontrar en el blog de Producciones AOR.

Espero que pronto volvais a comentar y a participar como antaño.

Un saludo a todos.

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Crítica de «Siete Almas»

cartel de siete almas

Will Smith y Gabrielle Muccino se embarcan en una nueva aventura cinematográfica después del gran éxito que supuso «En busca de la felicidad», que incluyó una nominación al Oscar para el protagonista de «Soy leyenda».

Pues bien, en esta ocasión no han tenido el mismo éxito ya que la película deja mucho que desear.

Tras un planteamiento interesante y un trailer que engancha, la realidad es muy distinta. Con un excesivo metraje en el que nos cuentan las vivencias del atormentado Ben Thomas, Muccino nos va descubriendo el por qué de sus buenas acciones, al tiempo que nos profundiza en la historia que protagoniza la casi siempre solvente Rosario Dawson.

Obviamente entre ellos surgirá el amor, lo cual se coloca el peso de la cinta a sus espaldas mientras nos salpica con retazos de pequeñas historias, a veces mínimas, que completan ese pack de almas que parece necesitar el bueno de Smith.

No es que esté mal rodada, ya que Muccino sabe lo que hace y se ha reunido de un gran equipo de profesionales, pero aun así y pese a lograr conmover a los espectadores más sensibles, «Siete almas« dejará insatisfechos a la mayoría, ya que por momentos se hace pesada y no tiene la fuerza de su anterior colaboración.

La fotografía, la música, Smith y Dawson son los puntales de esta producción insípida que nos embaucó con un trailer y unos ingredientes más que interesantes.

A la tercera va la vencida.

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Medios de comunicación

Reseña en la Revista Cultural Cantabria Infinita.

La revista cultural Cantabria Infinita tiene un apartado dedicado a los creadores de la región. Pues bien, este mes formamos parte de la misma.


Vista de la página web

Llevan 12 números editados, y en éste aparecemos mi tocayo Álvaro de la Hoz, Aranzazu Gómez y servidor.

Podéis verla y descargárosla aquí.

3 páginas que contienen momentos del rodaje de «Foxy Lady» para ilustrarla.

Si alguno la quiere tener físicamente creo que puede recogerla en las diferentes consejerías y puntos de información, pero tampoco estoy completamente seguro.

La semana pasada el diario El Mundo en su edición cántabra, sacó un suplemento en el que resumía lo que había sido el año 2008 en casi todos los aspectos (político, deportivo, social, cultural…) y el cine también formó parte del mismo (como debe de ser).


Vigalondo en el centro


La referencia al corto

El próximo jueves se conocerán los nominados del Notodofilmfest, la verdad que va a ser muy dificil estar entre ellos pero bueno, a ver que ocurre.

Hoy estuve en la cadena SER hablando un poco de los cortos y del proyecto de largometraje que estoy preparando con el guionista Josu Díaz.

Siguiendo el hilo de los medios de comunicación, el portal Santanderciudadviva se hizo eco de las tres selecciones para el «notodo». Podéis leerlo aquí.

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Crítica de «El Intercambio»

Cartel de El Intercambio

Clint Eastwood vuelve a demostrarnos que es uno de los mejores directores que hay en activo en estos momentos. En «El Intercambio«, nos propone una dirección sobria, clásica, en la que sobresalen los actores en una historia realmente sorprendente y que cuesta creer que haya ocurrido, por la gravedad de los hechos.

Angelina Jolie se erige como el buque insignia de la película, pero junto a ella nos encontramos actores dándolo todo como John Malkovich y Jeffrey Donovan. Atención a este último, ya que conforma un personaje odioso, lo cual reafirma la gran labor del director de «Mystic River«.

Jason Butler Harner también compone un personaje a destacar. Eastwood sabe rodearse de un gran equipo, eso está claro, pero también hay que saber dirigirlos.
Otro gran maestro como es Alfred Hitchcock siempre decía que trabajar con niños y animales era lo peor y más difícil del mundo, pues bien, aquí el bueno de Clint se rodea de unos chiquillos que nos dejan unas interpretaciones espectaculares.

Con un excesivo metraje, dos horas y media, «El Intercambio« nos presenta la trágica historia de Christine Collins, centrándose en ella pero dándonos otros márgenes de maniobra en los que la película fluye diversificando esa duración y componiendo una de las mejores producciones del 2008.

Una gran dirección artística nos ayuda a meternos en la historia, al situarnos en la ciudad de Los Angeles de los años 20 y 30.

En definitiva, «El intercambio« es una película que sobresale entre la mediocridad que abunda en las carteleras, y se mantiene como una gran título en una filmografía plagada de éxitos como es la del Sr. Eastwood.

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Crítica de «Ultimatum a la Tierra»

La ciencia ficción vuelve a estar en el candelero con este remake protagonizado por Keanu Reeves y Jennifer Connelly.

La original data de 1951 y corría a cargo de Robert Wise. En esta ocasión la dirección la asume Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose).

Aunque nos vendan esta película como una nueva «Independence day«, que nadie espere encontrar la misma acción pues quedará enormemente decepcionado.

La mayor parte de la película es bastante pausada y cuando cambia se va por otros derroteros.

Que el ser humano se está cargando el planeta es algo que está bastante claro y que cada vez parece preocuparnos más. «Ultimamtum a la tierra« se suma al listado de propuestas que reafirman esta teoría y nos muestra las consecuencias de nuestros destructivos actos.

Sin lugar a dudas, es uno de los puntos fuertes de la película. El planteamiento que viene a ofrecer Klaatu es bien claro: Si el ser humano muere, la tierra sobrevive.

Otro aspecto positivo e interesante es la manera que tiene el extraterrestre de presentarse y de querer contactar con una comisión de dirigentes de nuetra civilización, y cómo atendemos a su petición.

Kathy Bates es junto a John Cleese uno de los valores del remake, dando una pequeña muestra de cómo se actua.

Keanu Reeves cumple con su papel de extraterrestre, dotando a su rostro de una expresividad casi nula, mientras que Jennifer Connelly puede mostrarse más humana al tener a su cuidado a Jaden Smith.

El inicio y el final de este remake son lo más destacable de la película. El inicio porque se nos presenta de una manera muy correcta, incluyendo los preparativos y cómo se comportaría la administración (en este caso de Estados Unidos) ante el inminente impacto de un objeto contra la Tierra. Después ese objeto resulta ser algo desconocido y más atractivo. A partir de aquí la película puede correr el riesgo de aburrir a determinados sectores que esperen un film diferente.

Como ya ocurriese con «El Incidente«, la explicación y suceso final dejan con un buen sabor de boca y te hacen reflexionar un largo rato. Solo hace falta un instante para imaginar cómo sería nuestra vida si ocurriese el desenlace de la película.

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Crítica de «Solo quiero caminar»

Crítica de Solo quiero caminar.

Agustín Díaz Yanes vuelve con una historia muy distinta a su anterior propuesta, «Alatriste», en la que retoma el personaje que encarnaba Victoria Abril en su ópera prima, «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto«.

En esta ocasión recala todo el peso en 4 mujeres, 4 grandes actrices a las que acompaña el mexicano Diego Luna.

Rodada entre España y México, la mayor parte de la película transcurre en el «DF», impregnándose de esa atmósfera turbia que tiene la capital del país azteca y que tan bien le viene a la historia.

Ariadna Gil, Pilar López de Ayala, Elena Anaya y Victoria Abril son las protagonistas de una historia de delincuentes. Ladronas que se ganan la vida como pueden, inmersas constantemente en problemas.

De todas ellas la que sobresale tomando el control de la situación es Ariadna Gil, una mujer letal a la que Díaz Yanes dota de gran atractivo sensual y de un rol no muy establecido en nuestro cine.

Se ha dicho que mama de directores como Quentin Tarantino, y es bien cierto, ya que el personaje de Ariadna bien podría haber formado parte del escuadrón de Kill Bill.
Aunque todo esto parezca muy interesante, «Solo quiere caminar» irradia un halo de inverosimilitud en algunas de sus situaciones, lo cual hace desmerecer el resto de la propuesta.
La irregularidad se alterna con secuencias muy interesantes y atractivas que dejan paso a otros momentos en los que la lentitud se apodera del metraje.

Diego Luna es otro de los puntos fuertes de la película y es que este actor sabe dotar de credibilidad a sus personajes haciendo que merezca la pena ver las propuestas en las que está inmerso.

En definitiva «Solo quiero caminar» es una propuesta sugestiva y diferente que no acaba de cuajar del todo para convertirse en una gran película, pero que deja destellos dentro de un cine necesitado de ellos.

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Crítica de «Gomorra»

Cartel de Gomorra

Tras recibir el Gran Premio en el pasado Festival de Cannes y tras levantar una gran polémica, «Gomorra« se ha estrenado en nuestro país.

La verdad es que pese a contarnos una historia real, en la que se nos muestra cómo es la situación de la mafia en Nápoles y que Matteo Garrone se haya querido acercar al documental para contar los hechos, «Gomorra« es una película aburrida que no engancha al espectador y que es por el momento la segunda película en la que más gente he visto irse de la sala.

Cinco son las historias que nos narra esta película en la que los protagonistas no viven en el lujo ni tienen tanto glamour como hemos visto en otras películas dedicadas a la mafia. «Gomorra« nos enseña el día a día de distintos personajes que tienen que vivir en ese ambiente, dotándolo de un acercamiento al más puro estilo documental, que pese a tener sus virtudes, hace que no lleguemos a empatizar ni a tener ganas de seguir viendo la película.

Hay momentos que se hacen extraños al espectador, en el que no se comprenden cuales son los dos bandos que separan a los inquilinos de uno de los barrios de Nápoles. Puede que Garrone no quiera explicárnoslo sino ver cómo de un día para otro los amigos dejan de serlo para convertirse en enemigos, pero aun así, el espectador necesita comprender ciertos aspectos para que se le haga más entretenida la película, y más, en una del estilo de «Gomorra«.

Desconozco si la novela de Roberto Saviano es más entretenida, supongo y deduzco que sí, debido al éxito que ha cosechado, pero la adaptación que ha hecho Garrone se queda a años luz de esa pretensión y con otro enfoque u otras historias podría haberlo logrado.

En definitiva, «Gomorra» es una decepción que pese a tener un punto de partida y una situación realmente poderosa e impactante como es el mundo de la mafia, la realidad y la manera en que está contada hace que nos defraude.

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Crítica de «Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!»

cartel de tropic thunder

Ben Stiller vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir «Tropic Thunder: ¡una guerra muy perra!«, una comedia que arranca muy bien y que tiene un más que interesante argumento, pero que se desinfla convirtiéndose en un producto del montón y que desaprovecha casi todos los recursos que tiene a su alrededor.

Parece un comentario bastante duro, pero es que «Tropic Thunder» cuenta con actores de la talla de Robert Downey Jr, Nick Nolte, Tom Cruise, Jack Black, Matthew McConaughey y el propio Stiller; y con un presupuesto muy alto, ya que posee grandes efectos especiales y una historia bélica en condiciones, por lo que se entiende que se sea exigente con el proyecto.

Del grupo de actores citados, destaca sobremanera la interpretación del antaño presidiario y consumidor de sustancias ilegales, Robert Downey Jr, que da mil vueltas al resto del reparto.

Stiller además se encarga de poner su firma al guión, junto a Justin Theroux y Ethan Cohen, en una disparatada comedia que pretende reírse de Hollywood y de su estilo de vida, donde los actores tienen egos del tamaño de estadios de futbol, los agentes hacen lo indecible por tener contentas a sus estrellas y donde los peces gordos solo miran por el dinero, sin importar las personas.

Pese a todo esto, el guión y la película no sobrepasan el entretenimiento, siendo contados fácilmente con los dedos los gags y escenas realmente interesantes y destacables del metraje.

En cierto momentos me recordó a la fallida «Zohan«, ya que parten de un planteamiento interesante, un gran reparto y no terminan de cuajar como deberían. No obstante, «Tropic Thunder« está a un nivel superior respecto a la película protagonizada por Adam Sandler.

Da la casualidad de que hace poco volví a ver «Corazones en tinieblas«, el documental que narra el tormento que fue el rodaje de «Apocalypsis Now« y que tiene ciertas semejanzas con lo que tiene que vivir el director de la película que están protagonizando los personajes de Jack Black y compañía, y que también ayuda a hacernos una idea de lo que habrá tenido que pasar el Ben Stiller director.

Tras un mal comienzo en taquilla, «Tropic Thunder« ha recaudado una importante cantidad de dinero y por lo que estoy leyendo, parece que está convenciendo a parte de la crítica.

Personalmente esperaba mucho más de esta nueva película del director de «Reality Bites« y «Zoolander«, dos títulos considerados de culto por gran parte de cinéfagos.

En definitiva, esta nueva producción que mezcla la comedia y el cine bélico se presenta como un mero entretenimiento que nos deja unos contados momentos interesantes y que nos acerca a la pantomima que hay dentro del mundillo hollywoodiense.

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Crítica de «Bangkok Dangerous»

bangkok dangeous - Nicolas Cage - Cartel

Si bien es cierto que la película contiene momentos interesantes, pronto nos cambia la sensación, ya que la nueva película de los hermanos Pang (que hacen un remake de su película homónima de 1999) combina acción con momentos realmente pausados, que llegan a hacerse bastante aburridos.

Nicolas Cage protagoniza esta nueva versión, en la que encarna a un astuto asesino a sueldo que viaja a Bangkok para realizar unos trabajos.

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