La sección entrevistas de la página web de «Foxy Lady«, se ha actualizado con la realizada al actor y director Nacho Vigalondo. Además de la suya, podéis leer las realizadas a Ana Asensio, Sergio Barrejón y al que suscribe.
A continuación os pongo la realizada a Nacho.
Entrevista con Nacho Vigalondo, actor de ‘Foxy Lady’
¿Cómo te involucraste en «Foxy Lady»?
Ãlvaro Oliva me llamó, me mandó el guión, lo leí y tracatrá. Siempre me siento muy halagado cuando alguien me ofrece un papel, qué te voy a contar.
¿Qué pensaste la primera vez que leíste el guión?
Me encantan los guiones en una sola localización, con un tratamiento del tiempo casi en tiempo real. Si a la vez incluyen giros insospechados, diálogos ágiles y algo de violencia, ya me tienen comprado.
¿Qué fue lo que te animó a participar?
La sincronía que siento con Oliva, y las posibilidades de un guión sencillo y atractivo a la vez. Cuando supe que Sergio Barrejón haría una reescritura la emoción se multiplicó. Es una de las cabezas más privilegiadas del panorama.
¿Cómo ves a tu personaje?
Oliva, que es un cabrón, me lo ofreció por la cercanía entre su circunstancia personal y la mía. Incluso, en las paredes de la localización, había parodias de diplomas y certámenes, como los que yo tengo por mis estanterías a cuenta de mis cortos. Quizá, precisamente por esa cercanía no dejo de ver intensificadas las connotaciones negativas del personaje: Es engreído, artificioso y mezquino.
¿Qué tal ha sido trabajar con Ana?
Un placer enorme. El papel de Ana es mucho más complejo y retorcido que el mío, y lo ha llevado adelante con una naturalidad pasmosa. Otra actriz hubiese hecho el rodaje mucho más complicado e incómodo. Y nos hemos llevado fenomenal. Una vez le pillé el Ipod sin que me viese y le fisgué las canciones ¡Tiene un gusto excelente!
¿Y con Álvaro Oliva?
Álvaro es como un tío con el que llevas hablando de pelis toda tu vida. Me gusta su avidez, me hace muchísimas preguntas acerca del rodaje de mi película y detectas que es ansiedad de la buena por vivir de esto.
¿Qué tal ha sido el ambiente en el rodaje?
¡Es una pena que sólo durase dos días porque cada vez era mejor! La familiaridad con la que nos tomamos la cerveza la última noche era de rodaje de, como mínimo, dos meses.
¿Qué esperas de «Foxy Lady»?
Que entretenga y sorprenda. Y que provoque, por qué no.
Para terminar, Â ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
De momento, acabar «Los cronocrímenes» antes de que «Los cronocrímenes» acaben conmigo. De momento, la pelea está bastante igualada. Muchas gracias.
Vuelta a la «normalidad». Hoy domingo (9º día) ha concluido el rodaje y nos hemos tenido que trasladar hasta el límite de Cantabria con Burgos, en el Pantano del Ebro, concretamente al monumento de los italianos que lucharon en la Guerra Civil.
En todo este tiempo como supondréis ha habido de todo y las anécdotas son abundantes. La verdad es que ha sido un placer conocer a todos los miembros el equipo, desde aquí os mando un abrazo.
Os pongo unas fotografías:
No es México (no llegaba a tanto el presupuesto), se trata del monumento en cuestión. Anteriormente era un cementerio, pero parece ser que con la llegada de la democracia se llevaron las lápidas a su tierra natal, Italia. La verdad es que en mis viajes Santander-Madrid y viceversa nunca lo había visto.
Parte del equipo en el límite de Cantabria. De izquierda a derecha: Jonai Arbelo (Jefe de eléctricos), Marga Sánchez (Producción), Nacho Moreno (Producción), Emiliano Llamosas (Dir. fotografía), de espaldas está Fran López (Eléctrico), Ãlvaro Oliva (Ayte. dirección) y Consuelo Alcaide (Microfonista).
Rodaje nocturno en Camargo.
El protagonista del corto, el actor cántabro Aureo Gómez, a punto de realizar un plano. Detrás del coche se nos ve a Marga, Martin, Miguel y al que escribe.
Junto a Martin Qesku (Jefe de sonido). Pachaaaarrrrannnn!!!
Aquí os pongo un par de muestras de la belleza de los cielos en estas fechas. Exactamente fueron tomadas junto a la ría de Mogro, en la tarde del pasado jueves.
La climatología es bastante imprevisible y más aquí, pero de los nueve días, la verdad es que la mayoría ha hecho muy bueno, con mucho sol y calor. Lo que es llover nos ha llovido varios días pero no ininterrumpidamente, así que era constante el cambio de chubasquero a camiseta, medio día una cosa y la otra mitad la otra.
¿Será tras la fiesta del estreno de «Foxy Lady: la entrevista»? ¿Será la habitación del albergue de Refo e Iván, celebrando Escorto 07? ¿Será el alcohol que nos confunde? ¿Será la noche del viernes 15 de septiembre de 2006 tras la famosa y divertida cena con posterior excursión al bar «gospel»?
¿Le gustará a Refo la chica del poster? ¿Le gustará el corto? ¿Tal vez sean los cachis de atrezzo que adornan el cuarto?
Demasiadas chorradas para ilustrar una simpática foto.
La verdad es que ha sido una experiencia fabulosa. Da gusto ir a festivales en los que reina el buen ambiente y aparentemente no hay envidias ni malos rollos. Por lo menos entre los que hicimos spot fue así, puede que el hecho de haberlo creado desinteresadamente y sin ánimo de lucro haya cambiado la actitud, pero tampoco lo creo.
20 fueron los cortometrajes seleccionados, distribuidos en tres jornadas de festival. La verdad es que hubo alguno que no pude ver, debido a los horarios, pero aparte de eso pude ver y disfrutar al completo de esta primera muestra de lo que seguro será un fijo en las miras de los cortometrajistas y aficionados al cine.
El primer día me sorprendió muchísimo el corto «Casa» de Manuel Sánchez. En apenas seis minutos de duración nos deleita con una atmósfera y una historia inquietantes, con un diseño de producción y una profesionalidad que merece su visionado. Para que tengáis más datos, está protagonizado por Marta Belenguer.
Del resto de los cortos que formaron la primera tanda quiero destacar al protagonista de «Cosas que pasan» de Ramón López Bello. Se trata de Miguel Carabante, quien además recibió el premio a la mejor interpretación.
Como curiosidad decir que estaba el corto «Sur» y digo curiosidad porque se trata de un corto de mi escuela (C.E.C.C. y Grup Cinema Art) así que los nombres que aparecían en créditos me eran familiares.
Luego vino la primera sección paralela del festival, que incluyó la proyección de dos cortometrajes: «El laberinto de Simone» de Ivan Sainz Pardo y «El límite» de
Miguel Ãngel Refoyo «Refo».
El primero ya había tenido la ocasión de verlo, es más, casi todo el mundo que esté inmerso en el corto lo habrá visto. Y he de decir que me volvió a encantar, es una pequeña joya. Tras una obra de tanta calidad llegó «El límite» de Refo, otro cortometraje que tenía muchas ganas de ver, ya que había oído hablar de él y por supuesto de su autor. Él mismo comentó con simpatía la dura papeleta de mostrar su corto tras el de Iván.
La verdad es que son dos trabajos muy interesantes, con semejanzas entre ellos y que más tarde comentaron en el posterior coloquio. Refo comentó las múltiples influencias que conforman este duelo de personajes que se encuentran en una situación bastante atípica.
Carlos Aguilar, Javier Batanero, Anita Haas y Coti completaron el coloquio en el que se trató la calidad de los cortos que se hacen en España y los pros y contras de tener tan fácil la posibilidad de hacer «cine».
La última entrega de la sección oficial no pude verla.
Tengo pendiente «El corazón delator», ganador del premio Ayuntamiento de El Escorial y premio Cine.COM al MEJOR CORTOMETRAJE, ya que al principio pensé que se trataba del corto homónimo protagonizado por Paul Naschy (y que es bastante normalito) y nada más lejos de la realidad, es de animación y con la locución de Bela Lugosi.
El que también tiene muy buena pinta, y más por los buenos comentarios escuchados, es «Sintonía».
«Regular», «Dos Veces» y «Enganchados» intentaré verlos por Internet o en algún otro medio.
La segunda jornada se presentaba interesante y comenzó con el documental «los alcantarilleros de París». Curioso y duro trabajo el que desempeñan estos trabajadores, que suelen animarse debido a su anticipada jubilación (50 años) y al sueldo. Como curiosidad decir que en los títulos de crédito estaba mi excompañero Aritz Sanjurjo.
A continuación «clases particulares» un corto de la Ecam que realmente está muy bien, con unas interpretaciones muy buenas (Bárbara Santa-Cruz ganó el premio a mejor interpretación) y un guión muy original y es que claro, si nadie nace sabiendo pues hay que enseñarle, y en esto del amor también.
«La canción de Femerlín» (se llevó tres premios) es un interesante cortometraje mudo con Saturnino García como protagonista.
«En el hoyo» he de decir que no me gustó, hablando con otro compañero me decía que le había encantado y que le parecía una maravilla, pero a mi no me llamó mucho la atención.
«La leyenda del espantapájaros» ya lo había visto, nos llegó en la pasada edición del Festival de la Universidad de Cantabria, y en esta ocasión me gustó más. Un cuento llevado a imágenes (increíbles y maravillosas). He de decir que recibió el premio a la mejor música.
Después tuvimos el placer de volver a ver «La cabina» con un posterior coloquio en el que Carlos Aguilar nos dio una lección de cine, hablando sobre los pioneros que tocaban el género fantástico en nuestro país en esa época, y entre ellos está José Luis Garci.
Después pudimos volver a ver tres cortometrajes multipremiados, como son «La guerra», «Ã‰ramos pocos» y «El gran Zambini». La verdad es que este trío de películas son de lo mejor que se ha hecho en los últimos años y por eso mismo se disputaron la mayoría de premios, que al final quedaron de la siguiente manera:
«La guerra» obtuvo el premio al mejor guión y a la dirección de producción, «Ã‰ramos pocos» el premio especial del jurado al mejor cortometraje y «El gran Zambini» el premio ADIRCE al mejor corto y también el de mejor director.
Desde aquí quiero mandar un saludo a Sergio Barrejón, guionista de «Ã‰ramos pocos».
Tras esta maratón de cortos nos fuimos de cena. En ella estuvimos algunos de los realizadores de los spots, y los miembros del jurado y de la organización.
Fue muy curioso poner rostro a compañeros con los que sueles hablar y leer en foros y demás medios informáticos, y comentar distintos aspectos y próximos proyectos.
Desde aquí os mando un saludo a todos.
Lamentablemente he tenido un pequeño percance con parte las fotos, en especial con las que hice esa tarde noche, así que en cuanto pueda tener alguna ya las colgaré. También animo a que los que tengan, me las pasen vía mail etc.
Curioso el frío que hacía en El Escorial y esa noche hizo bastante. Aunque curioso es encontrarse a miembros de un grupo/coro de Gospel en un bar, y claro, con el alcohol pues venga a cantar.
Lo grande de los festivales son las reuniones que se hacen fuera de las salas, cuando ya no hay tanto horario ni reglas, y aunque los coloquios son buenos, siempre se quedan cortos y muchas preguntas en el tintero, que de un modo mucho más ameno y familiar puedes y te pueden preguntar. Interesantes los comentarios de Iván sobre el rodaje de Simone etc. Particularmente el comentario que más recibí fue que si realmente había grabado a los indios, si me los había encontrado o qué había ocurrido.
La noche siguió con buen ritmo, y poco a poco se fue disgregando la masa, quedando varios realizadores que continuamos la fiesta y visionamos algunos trabajos en un portátil.
La tercera jornada se presentó, aunque a alguno le hubiese gustado tener más tiempo para descansar, en lo que fue un éxito de público. Los días anteriores ya lo fue, pero para este fin de fiesta, se superaron (creo) las expectativas.
Entre los rostros nuevos estaba el del carismático Jim Box, que acudió a la proyección de «Take off», que obtuvo el premio al mejor montaje.
«Avatar» fue el último cortometraje de la sección oficial que se vio antes del comienzo de la entrega de premios.
Antes de la parte más importante, tuvo lugar la presentación de los doce spots seleccionados, y que consistía en que cada realizador, o en su defecto algún compañero, subiese a presentar y comentar su obra.
Fue uno de los momentos más graciosos del festival y Javier Batanero lo condujo con su habitual simpatía e ingenio. Cada vez que había un spot se llamaba al director y claro, muchos no estaba presentes, a lo que salía Refo, Henrique (los que más veces salieron en representación) con los consiguientes comentarios.
Aquí os pongo mi parte, aunque no está cogida del todo, presentando la leyenda que existe en los bosque (jeje) de Cantabria.
Este «premio» era votado por el público, que previamente había recibido una hoja con el nombre de los doce spots y que posteriormente se recogió para su escrutinio.
El ganador fue Queco Ãgreda, que desde aquí vuelvo a felicitar. Jeje fue muy bueno su discurso cuando recibió el premio, y sino que se lo pregunten a Aníbal Tártalo, el joven protagonista de El gran Zambini, que ya de paso hizo sus pinitos en el escenario junto a Batanero.
Este prometedor actor cumplió el tópico de que los niños y los borrachos siempre dicen la verdad, al desvelar algún detalle sobre la no presencia de los directores del corto.
La jornada continuó con la entrega de los premios «gordos» y con la foto de familia. Al terminar y ante los comentarios de Coti, (Diego López Cotillo -codirector del festival junto a Raúl Cerezo) el concejal de cultura nos aseguró, si no ocurre nada extraño, que el año que viene volverá a haber festival, y por supuesto muchas risas y cine de calidad (esto lo digo yo, aunque todos estarán conmigo en que será así).
Y ya para terminar en la parte superior de la casa de cultura nos dieron un cóctel para recuperar fuerzas y acabar de comentar las jugadas.
Desde aquí un saludo a todo el mundo, y felicitar a Raúl, Coti y compañía por hacer un festival tan guapo.
A ver si Foxy se pasea por El Escorial el año que viene.
Como curiosidad en la calle Gaztambide está este bar, supongo que con la foto reconoceréis el personaje y la película que es. Lamentablemente estaba cerrado, no sé si temporalmente, así que no pude pedir un batido de sambuca.
No sé si habrá sido premonición (he soñado que hoy tenía ya Inter.) o si haber surcado los mares en compañía de unos piratas ha amedrentando a los trabajadores de las citadas compañías, y ante la imagen de unos bárbaros y crueles marineros visitando sus casas porra en mano se han decidido a arreglarlo de una vez por todas. Sea como fuere el hecho es que vuelvo a estar en la red. Así de nuevo surcamos los mares.
No sé si alguien tuvo la ocasión de vernos por la ciudad mientras estábamos grabando, pero más de un turista se lleva a su casa las imágenes de un rodaje bastante peculiar.
De momento os pongo un par de fotos y también la caricatura que me ha hecho el super pirata Boli (A. Bolivar).
Antes que esto comentar el reciente debut liguero del Racing. Está demostrado que les gusta hacernos sufrir y que nosotros somos una afición bastante masoquista, ya que cada año acudimos fieles a los campos de Sport del Sardinero para dejarnos la voz animando, algo que poco a poco se está consiguiendo y cada vez se escuchan más gritos apoyando. Inmerecida derrota pero de la que podemos destacar el juego y la cantidad de ocasiones que hicieron ante un Atlético de Madrid.
El pasado fin de semana estuve trabajando en el primer corto de José Luis Santos y Javier Ruíz, los encargados del programa «Factoría de Sueños» de Onda Norte (89.1 / 105.8 fm), y la verdad es que fue muy bien. Mi labor fue encargarme de la Dirección de Fotografía y del manejo de la cámara.
Estuvimos el viernes en Torrelavega, en una buena jornada que comenzó alrededor de las ocho de la mañana, concretamente en la cervecería Cruz Blanca, para más tarde trasladarnos a una casa cercana al ferial de ganados. Cumplimos los tiempos establecidos y todos acabamos contentos con los grabado.
El sábado descansamos, para terminar ayer domingo en uno de los despachos del Pabellón de Gobierno de la Universidad de Cantabria, en Santander.
Así que ahora les queda lo «mejor» o «peor», el montaje y la postproducción.
En breve os pondré algunas fotografías para que veáis lo que fue el rodaje.
Ya están las fotos:
Varios de los actores en uno de los despachos del Pabellón de Gobierno de la UC.
Con Fernando Ruiloba en la barra de la Cruz Blanca de Torre. Ya son tres los cortos en que hemos coincidido, aunque en este caso no he actuado, además de participar Fernando en mi videoclip.
En la calle de al lado continuando la secuencia.
El equipo no era muy ámplio, así que ahí estamos.
Un trio bastante peculiar: José Luis Santos, Javier Ruíz y el que escribe.
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