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Atraído como muchos otros por la publicidad de Quentin Tarantino en el cartel, me dispuse a ver «La prueba del crimen« sin tener casi información ni noticias sobre la película.

La verdad es que la nueva obra de Wayne Kramer es irregular. Cuando sales de verla tienes la sensación de que te han engañado, ya que el guión es muy falso, embustero y hecho para el espectador. La verdad es que es un gran fallo, porque si una vez vista la película te pones a pensar en ella y en los giros que tiene, la verdad es que se desmorona bastante, por no decir completamente, y es una pena porque hasta ese momento la historia te engancha, y sobre todo te deja asombrado con una secuencia que es simplemente brutal, y no por lo que se llega a ver, sino por lo que es en sí y por mostrarnos de lo que es capaz de hacer alguien (en este caso una pareja de desequilibrados mentales, que merecen otros calificativos que voy a omitir).

Paul Walker encabeza el reparto y será quien tenga que estar detrás de esa prueba del crimen. Y no es otra que una pistola con la que han matado a un policía corrupto. Pero vayamos por partes. Joey Gazelle (Walker) es un mafioso, miembro de la familia Perello, y mientras están en un trapicheo, son sorprendidos por miembros de la policía. Con esta escena similar al climax de «Amor a quemarropa« comienza la agitada jornada de Gazelle, ya que tras matar Tommy Perello a uno de los policías, le entrega el arma y le pide que se deshaga de ella. Como tiene que ser, sino no habría película, el personaje que interpreta Walker hace caso omiso de la orden, de modo que fortuitamente el mejor amigo de su hijo encuentra la pistola y tras usarla huye, poniendo en peligro al resto de personajes, ya que es fundamental recuperar el arma por diversos motivos.

Cameron Bright interpreta al joven asustado, y con una asombrosa sangre fría, de manera notable, Vera Farmiga (a quien podemos ver en «Infiltrados«) interpreta a la mujer de Walker, Karel Roden como el padrastro del chico y Chazz Palminteri como uno de los policías corruptos, son algunos de los protagonistas de esta trepidante película.

En ciertos aspectos la propuesta de Kramer es demasiado rebuscada y recargada visualmente, mientras que en otros se relaja y nos muestra de manera más tranquila y clásica las situaciones que tienen que vivir los protagonistas, siendo estas últimas las más acertadas.

En definitiva «La prueba del crimen« es una trepidante película, cargada de acción y diálogos que engancharán al público en su butaca, haciendo que disfruten hasta el momento en que Kramer y los suyos se sacan de la chistera los últimos trucos.

Bigas Luna vuelve a la pantalla con «Yo soy la Juani«. Historia de barrio en la que la protagonista tiene ansias de superación, ya que llega un momento en su vida en que necesita dar un giro radical y cambiar todo lo que la rodea.
A ello contribuye lógicamente su entorno, marcado por la marginalidad, con un padre al que quieren expropiar la casa, que suele alcoholizarse y montar jaleos, una madre que decidió cuidar de su marido y formar una familia en vez de haber probado suerte como cantante, un novio (Dani Martín) que pese a desvivirse por ella, no quita para que sea un golfo y la ponga los cuernos.
A todo esto hay que sumarle que Juani (Verónica Echegui) trabaja en un supermercado y que realmente lo que quiere es ser actriz, y a menos que haga algo su vida se va a convertir en un reflejo de la de su madre, malgastando las pocas oportunidades que tuvo, y con el consiguiente remordimiento de no haberlo intentado.

Tras decidirse junto a su mejor amiga y dejar su barrio, para trasladarse a la capital, Juani se dará cuenta de que conseguir sus sueños no va a ser tan fácil como ella creía.

Esto es lo que nos presenta y cuenta Bigas Luna, eso sí, apoyado en una estética propia del mundo del tunning, y de lo más juvenil, dónde a menudo las protagonistas pueden ser confundidas con prostitutas, debido a sus modelitos, y donde los chicos se divierten haciendo carreras con sus coches altamente modificados.
Luego nos presenta un mundo alejado de todo esto, donde la realidad se hace más dura, y se nos muestran las dificultades para alcanzar nuestras metas.

Lo mejor sin duda de la película es Verónica Echegui y Dani Martín, así como la estética que nos presenta, incluyendo escenas en discotecas, sobreimpresiones de los sms que se mandan los protagonistas, reuniones tunning, y el descubrimiento de Madrid por las dos amigas entre otras cosas.

Vuelve el gran Woody Allen, como cada año, tras su éxito «Match Point«.
En esta ocasión se presenta bajo el brazo con «Scoop«, una comedia que es una mezcla entre «Misterioso asesinato en Manhattan« y «La maldición del escorpión de Jade«.

El argumento es bastante sencillo: en un espectáculo de magia, el Gran Splendini (Woody Allen) escoge a Sondra Pransky (Scarlett Johansson) para hacer un truco. Durante el mismo, a la joven Pransky (que es una estudiante de periodismo) se le aparece un famoso periodista, que acaba de fallecer, y la da una primicia mundial: el asesino del tarot es Peter Lyman (Hugh Jackman).

A partir de este punto Allen y Johansson se vuelven uña y carne a la hora de investigar al supuesto asesino en serie.

El director de «Bananas« es un experto en la comedia, y aquí nos lo vuelve de dejar claro, ya que sus situaciones, diálogos y demás acontecimientos nos resultan de lo más divertido. Es de agradecer el que se haya escogido a sí mismo para encarnar al Gran Splendini, ya que poder verle en pantalla es un privilegio, y desgraciadamente en sus anteriores películas no habíamos podido deleitarnos con su presencia.
Nuevamente encarna a un tipo entrañable con el que nos sentimos identificados y al que cogemos cariño en los primeros instantes de película. Su conexión con Johansson es casi perfecta, y en esta ocasión podemos disfrutar del gran trabajo de la actriz, muy vapuleada tras «La dalia negra«, y que en estos terrenos y/o bajo la tutela de Allen está muy bien y demuestra que aparte de ser guapa es buena actriz.

El tercer protagonista es Hugh Jackman, quien más que nada se limita a interpretar al hijo de una de las mejores familias inglesas, con el consiguiente juego de miradas y sonrisas de un tipo guapo, rico y fuerte, algo que no le es difícil de conseguir.

«Scoop« no es la obra maestra de Allen, pero eso no importa para que el resultado sea una comedia fresca, divertida, que cumple su cometido y que nos vuelve a remarcar que estamos ante uno de los mejores directores del panorama actual y de todos los tiempos.

De nuevo los trailers vuelven a jugarnos una mala pasada. Y digo esto porque nos estamos cansando de ver películas que no son lo que esperamos. Habrá gente que diga que eso es marketing y que han logrado su objetivo: que compre el producto (en este caso que vaya al cine). Pues bien, por un lado su maniobra es eficaz pero también es negativa para ellos porque puede hacer que mucha gente por el tipo de trailer se eche para atrás y si en cambio supiese como va a ser la película podría haber acudido a verla.

He de decir que «The Wicker Man» se trata de otro remake, en este caso de una película de 1973, la cual no he visto.
Bueno, el caso es que el trailer de esta nueva versión te vende tensión, sustos, espíritus y demás elementos del cine de terror y todo ello para que luego te encuentres con un cuento llevado a la pantalla que no tienen ninguno de los ingredientes citados.

El inicio parecía prometedor, ya que en los títulos de crédito podemos leer la participación de Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan, Leelee Sobieski en el apartado interpretativo y a Neil LaBute en la dirección. Aparte de lo que hemos podido leer, las imágenes iniciales también nos presentan una situación que podría haber dado mucho más de sí. Nicolas Cage, que interpreta a un policía, Edward Malus, no logra rescatar (de un accidente de tráfico) a una niña ni a su madre, que acaban ardiendo tras explotar el coche en el que se encuentran. Tras esto, Malus, tiene alucinaciones y está de baja laboral, hasta que recibe una extraña carta de su exprometida, que le pide que le ayude, ya que su hija ha desaparecido. Hasta aquí todo normal, lo «paranormal» es que la niña que murió es muy parecida a la hija de su exnovia, ya que le ha enviado una foto de la pequeña. Así que el bueno de Cage, tras hacer caso omiso a los consejos de su amigo, decide ir hasta la enigmática y misteriosa isla en la que vive. Allí descubrirá que son una especie de secta, pero bueno no voy a contar más.

En todo momento te esperas que vaya a ocurrir algo de lo que nos prometieron en el trailer, pero nada de nada.
Así que el resto del metraje transcurre viendo a Nicolas Cage investigando y buscando a la dichosa niña por los prados y casas de la isla.

La verdad es que no hay aspectos que destacar, salvo la dirección artística, que recrea una especie de civilización Amish, y las localizaciones, ya que el resto de la película, siendo muy exigente, bien podría quemarse en la hoguera que tanto respetan las protagonistas del film, que salvo los productores y algún otro implicado ninguno lloraríamos la pérdida.

Todo hacía prever que nos encontraríamos con una más que interesante propuesta del director de «Atrapado por su pasado«, ya que junto a él nos encontramos con grandes nombres dentro del mundo cinematográfico, pero aun así «La Dalia negra» no consigue sobresalir como película.

Josh Hartnett, Scarlett Johannson, Aarón Eckhart y Hillary Swank bajo la dirección de De Palma y con un guión de Josh Friedman basado en la novela de James Ellroy, (quien escribió la magnífica novela «L.A. Confidencial»), nos introducen en los años cuarenta, en las calles y en los problemas que existen en la meca del cine, de la mano de un tandem de policías y buenos boxeadores como son Harnet y Eckhart (Bucky Bleichert/Sr. Hielo y Lee Blanchard/Sr. Fuego).

Un crimen desatará los círculos viciosos y las posibles bifurcaciones que deberá interpretar el bueno Bucky para llegar a resolverlo. Pero una cosa es que lo haga el personaje y otra el espectador, que a mitad de la película comienza a estar bastante perdido y que a menudo envidia a los policías que ve en pantalla, ya que necesitaría su libreta y su lapicero para poder apuntar y hacer los esquemas necesarios para no acabar desorientado.

Hay veces que una novela puede ser muy interesante, pero llevada a pantalla no tiene el mismo efecto.
En el apartado técnico nada que objetar, una buena fotografía, una dirección artística acorde con la época y con las condiciones sociales de cada personaje y con la zona en que se mueven, vestuario y demás también cumplen a la perfección.
En el apartado interpretativo la verdad es que también están correctos, un buen casting con muchos rostros conocidos y que ya hemos comentado.
Muchos se preguntarán que entonces ¿cómo es posible que el resultado no sea excelente? Y la respuesta es sencilla: el guión.
Normalmente todas las películas que vemos cuentan con profesionales que logran que la mayoría de apartados técnicos sean lo suficientemente buenos como para pasar desapercibidos, y cuando algo nos falla o no termina de gustarnos la película, suele ser por el mismo mal endémico: el guión.

En definitiva un producto de calidad del que se esperaba mucho más.
Afortunadamente la próxima semana nos llegan las nuevas películas de otros dos maestros como son Scorsese y Allen.