Koldo Serra de la Torre (n. Bilbao (Vizcaya, España); 1975), director de cine. Autor de un largometraje, varios cortometrajes, vídeos musicales y spots publicitarios.
Es licenciado en Bellas Artes (especialidad audiovisuales) por la Universidad del País Vasco. Además del cine, cultiva otras artes como el cómic o el diseño, siendo el autor de los carteles del Fant (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) entre los años 2000 y 2004, ambos incluidos. Ha publicado un cómic recopilatorio de historias cortas realizadas por él, titulado «La Bestia del día«.
Ha sido ayudante de dirección de varios spots publicitarios, vídeoclips y cortos, como ‘7:35 de la mañana’ de Nacho Vigalondo (obra nominada en los Oscar 2004 como mejor cortometraje) o ‘Snuff 2000’ de Borja Crespo.
Ha dirigido clips para grupos musicales como Extremoduro, El Sueño de Morfeo, Deluxe, Doctor Deseo, Zodiacs, Rubia o recientemente Jaula de grillos o Estopa, para los que ha dirigido el clip de su último single «Cuerpo Triste«.
A finales de 2007, trabajó en la serie Gominolas, en la cual dirigió el sexto capítulo, uno de los que no se llegó a emitir, aparte de encargarse del diseño gráfico.
Es miembro fundador y socio de las productoras ‘Arsénico P.C.’ junto a Borja Crespo, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña y ‘Sayaka’, junto a Ãlvaro González, Josu Martínez y Mikel Clemente.
Su ópera prima es «The Backwoods«, con actores como Gary Oldman, Virginie Ledoyen, Paddy Considine, Aitana Sánchez Gijón y Lluis Homar.
Koldo Serra en pleno rodaje
Dentro de poco hará un par de años desde que se estrenó tu ópera prima «Bosque de sombras», y muchos nos preguntamos cómo es que no estás con un nuevo proyecto de largometraje. ¿Cuál es tu situación actualmente de cara a una nueva película?
Pues la verdad es que en Febrero hará dos años de su estreno»¦ Como pasa el tiempo.
Después de estrenarla y después de todo el curro que fue el parto, me tomé el año pasado un poco tranquilamente. Me dediqué a viajar con la peli por varios festivales internacionales y empezar a pensar poco a poco en la siguiente. Estuve en sitios como Texas, Nueva York o Manchester. Necesitaba un descanso, el proceso de hacer la peli fue muy intenso. Mucha energía gastada.
Eso sí, el mono vuelve enseguida»¦ Lo que ocurre es que últimamente he estado currando mucho en televisión para poder pagarme un poco la vida después de la peli.
Ahora estoy empezando a mover un tratamiento de largo, que si hubiera suerte y consiguiera levantar, me gustaría rodar parte en México.
Según he leído, estás haciendo un especial para Nochevieja y un programa semanal que hará parodias de películas. Cuéntanos un poco más sobre estos proyectos.
Realmente estoy currando en el especial de TVE1 de Jose Mota»¦ Curioso ¿Verdad?
¿Quién me iba a decir a mí, de niño, cuando veía los programas especiales de «Martes y 13″, que iba a acabar dirigiendo (junto a otras dos personas, Rafa Parbu y Manu Fernández) el especial equivalente, en este caso de Jose Mota (El moreno de Cruz y Raya)?
La cosa es que a Jose le encanta el cine, y por tanto le gusta parodiarlas. Entre el especial y el programa semanal de humor que comienza en enero, hemos recreado pelis como «Rec», «Jesucristo Superstar», «El Corazón del Angel» o «Misery». Como ves, pinta divertido.
¿Cómo fue la experiencia de rodar «Bosque de Sombras» y cómo se fraguó el proyecto?
Pues una verdadera pasada. Como en todo proceso creativo, hubo muchos momentos buenos y muchos muy malos. Pese a todo, el recuerdo que queda es estupendo. Realmente fue una experiencia muy gratificante (a nivel técnico laboral y humano)
Como toda ópera prima tardó mucho en fraguarse. Estuvimos (Jon Sagalá y yo) moviendo el guión un par de años entre productoras y demás. Finalmente y tras interesarse Iker Monfort (productor donostiarra) la cosa cogió carrerilla. Contra todo pronóstico y sabiendo que no era un producto especialmente comercial, la entrada en el proyecto de gente como Aitana Sánchez-Gijón, Virginie Ledoyen o después Gary Oldman, hizo el resto.
Me tocó ir a Paris a conocer a Virginie, ir a Londres a convencer a Paddy COnsidine y por supuesto, viajar a Los Ãngeles a encontrarme con «Drácula». He contado muchas veces lo desastre que fue el «viaje más importante de mi vida». Todo el material, storys, referencias y fotografías que llevaba para tratar de convencer a Mr. Oldman se quedaron en la maleta que me perdieron. Es decir, me presenté frente a Gary Oldman con una camisa recién comprada y nada que enseñarle. Supongo que le di pena y se animó a participar en la peli. El resto es historia.
Del rodaje podría estar hablando horas»¦
¿Qué tal ha funcionado en el extranjero?
Pues la verdad es que bien. La presencia de Gary Oldman hizo que se vendiera muy rápidamente fuera, aunque en la mayoría de los países se estrenó directamente en DVD. En los festivales en los que estuvo la película y pude asistir el resultado fue estupendo. La respuesta fuera casi ha sido mejor que en España, en donde todavía hay mucha gente que ni la conoce. Incluso a nivel mediático y de prensa, fuera ha tenido más cobertura que aquí.
A mi modo de ver, «El tren de la bruja» es uno de los cortometrajes más interesantes que se han hecho por aquí, ¿qué supuso para ti este corto?
Realmente la cosa surge cuando después de haber estrenado «Amor de madre», pasan muchos años y no consigo levantar nada más serio. De esta manera, y para volver a sonar, que te vean los productores y se empiece a hablar de uno, decidí hacer un nuevo corto.
El Tren de la Bruja, era una idea original de Nacho Vigalondo, que juntamente estiramos para que fuera la cuarta parte de una peli de episodios que íbamos a rodar junto a Borja Crespo y Gorka Vázquez. Se titulaba «Historias Horripilantes» y Alaska tenía un papel al estilo de «Vampira» o «Elvira». Al final la cosa se quedó, como tantas otras, en proyecto.
Después y centrándome en el propio corto, todo han sido alegrías desde su presentación en Sitges. Aquel año ganamos el premio del festival y el Mèliés de Plata, que nos llevaría a ganar el Mèliés de Oro al Mejor Corto Europeo en Ãmsterdam. Eso llamó la atención de mucha gente y sin duda, el corto ha sido la mejor carta de presentación que he podido tener de cara a productores o como en el caso de los actores que después trabajaron en la película.
Hoy en día sigue participando y rulando por festivales de todo el mundo. Este año no ha parado.
Aparte de dirigir y escribir también eres jurado en determinados festivales, ¿qué es lo primero que valoras en un corto como director y también como jurado?
Sí, pero no porque yo lo pida, ja,ja, ja. A mí me llaman, y por supuesto, si puedo echar un cabo o participar de algo, encantado de hacerlo.
Yo como cortometrajista sé a lo que se enfrenta uno cuando hace un corto, con todos los marrones que se topa y cuanto cuesta conseguir a veces lo que uno quiere»¦ Trato de valorarlos en su medida, independientemente del acabado, ya que los medios actuales hacen más fácil el conseguir algo aparente.
Siempre y ante todo tiene que haber una buena historia, de lo que sea, pero que te atrape.
Algo de siete minutos no puede aburrir o no enganchar.
Una vez enganchado, por supuesto que valoro la dirección, ya que si no van de la mano, la cosa no funciona.
Además soy de los que se aburre con las modas dentro del mundo del corto. Cuanto más te sorprenda algo, o más original sea el planteamiento, más visos tiene de captar la atención de uno cuando tiene que ver 20 cortos de entre 3 y 20 minutos.
Has coescrito «Alma sin dueño (ASD)», el debut en el largo de Tinieblas González. ¿Cómo salió esta posibilidad?
Un poco de rebote, la verdad. Un par de meses de rodar «The Backwoods», el amiguete Tinieblas me llamó a ver si les podía echar un cabo con el guión de lo que sería su ópera prima. Trabajé en las versiones 3, 4 y algo de la 5. Me dediqué a trabajar sobre una idea base que marcaba la historia y a partir de ahí intenté aportar ideas y mi punto de vista sobre algunas cosas del guión. Sinceramente no sé cuanto habrá quedado de aquello en la versión final puesto que no la he visto. Solamente vi el tráiler que Tini nos enseñó en La Semana de Terror de San Sebastián. Sé que él está contento con el resultado final. Espero que la veamos pronto.
Hablando de Tinieblas González y del mundo del corto, ¿qué te parece «The Raven… Nevemore»?
Pues es un corto que en su momento marcó un antes y un después a nivel de acabado. Es un corto que técnicamente es impecable, se invirtió en post-produccion digital cuando no se solía hacer en un corto, se contruyó un decorado en el que rodó una semana y se cuidó muchísimo estéticamente y fotográficamente.
De todo lo que ha hecho Tini, a mi es lo que más me gusta. Además Gary Piquer se sale como Poe.
Paradójicamente en el plató donde se rodó, rodé un par de años después «El Tren de la Bruja». Bueno, eso y que en el rodaje de «The Raven» conocí al que de un tiempo acá suele ser mi director de fotografía Unax Mendia. Unax ha hecho mi peli y casi todos los clips que suelo hacer.
Una de las cosas que se suele echar de menos en el cine español es el tema de tener tiempo para ensayar. Curiosamente se ensaya más en los cortos que en los largos. ¿Cuánto tiempo has tenido para ensayar con tus actores? ¿Eres de dirigirlos mucho, en plan de que mimeticen tus movimientos, o les dejas que actúen a su ritmo y ahí ya haces correcciones?
Muchas veces además de no tener tiempo (dinero) para ensayar, son los propios actores los que no quieren hacerlo. Muchos creen que se pierde energía, que se queman sensaciones, momentos que después no se verá en el set.
En la peli, cada uno de ellos era de su padre y de su madre»¦ Gary Oldman, del método y Virginie no podían ser más opuestos a la hora de enfrentarse al texto.
Normalmente a mí me gusta ensayar sin quemar a los actores. Siempre suelo hacer un teatrillo de lo que a mí me puede valer por cámara. Es decir, yo llevo el guión técnico previamente escrito, con lo cual la mayoría de las veces necesito que las acciones las hagan donde yo quiero para marcar cosas por cámara.
Después escucho sus planteamientos y si no están a gusto y su propuesta es más interesante, adapto la dirección a la nueva situación. Suele pasar mucho, ja, ja.
En cambio en televisión, muchas veces se tiende a ensayar y hacer un teatrillo un par de veces y después cubrirlo todo. No me gusta nada esta manera de plantearlo la verdad.
Hace poco estuve viendo un documental llamado «Del corto a Hollywood» en el que se hablaba de la nueva hornada de directores que están siendo tentados por Hollywood como Luis Berdejo, Nacho Vigalondo, Gonzalo López Gallego, Jorge Dorado… ¿No te han tentado? ¿Tienes algún representante en Estados Unidos?
Negaría si te dijese que nunca he pensado en intentar probar en aquel mercado, pero por otro lado también te diré que lo que ofrecen (por lo menos a alguien como yo) no me interesa mucho. Todavía creo en la posibilidad de (intentar)hacer las pelis que me gustaría hacer. Es muy complicado»¦ no sé quizás algún día puedan conjugarse gusto con proyecto encargado.
Cuando estrené la peli, se me ofrecieron varios representantes para llevarme el tema en Estados Unidos, pero la verdad no me pareció interesante en su momento. Creo que primero quiero hacer una película en castellano y poder controlar mejor el proceso»¦ Todavía no soy bilingüe y hay cosas que se escapan a muchos niveles en inglés.
Pero que no parezca que cierro la puerta a nada, si se tercia, estaría encantado.
Cambiando un poco de tema, responde estas preguntas tipo test:
Un videoclip y una película que te hubiese gustado dirigir.
Hay muchísimos vídeo clips y muchísimas películas que me hubiera gustado dirigir»¦
A ver , por decir alguna de cada»¦
Clips: Fiona Apple «Across the Universe» de Paul Thomas Anderson o
Cualquiera de los de Chemical Brothers / Daft Punk / Kyllie Minogue de Michel Gondry
Películas»¦
Supongo que si hubiera dirigido «Hasta que llegó su hora» de Sergio Leone o «The Wild Bunch» de Peckinpah, sería muy, muy feliz.
Un grupo de música
The Cure
Una canción
«Just Like Heaven»
Un libro
«Escupiré sobre vuestra tumba» de Boris Vian.
Un paisaje
Más que un paisaje, un lugar Conney Island en NY.
Un cuadro
Para variar, un par»¦
«Saturno devorando a sus hijos» de Goya, siempre me ha impresionado.
«Woman in the wilderness» de Alphonse Mucha. No sé cual es su titulo en castellano»¦
Este año vamos a organizar la I Muestra de cortometrajes Juvecant 08, en la que hemos hecho una pequeña selección de los mejores cortos de los últimos años así como algunas novedades. «El tren de la bruja» es uno de ellos. ¿Cuáles son a tu modo de ver los cortos más interesantes que ha habido últimamente?
Hay muchos cortos interesantes»¦ De hecho, lo mejor se está haciendo en soporte digital y con poca pasta. A veces la escasez de medios (o el abaratamiento de estos) hace que se busquen ideas y soluciones más interesantes.
Así a bote pronto, y centrándome en los españoles recomendaría ver piezas como «El ataque de los robots de nebulosa-5″ de Chema García Ibarra, «Pim, Pam, Pum» de Andoni de Carlos Yarza & Asier Urbieta, «Rutina» de Suda Sánchez o el ya clásico «Cambiar el mundo» de Nacho Vigalondo.
Por último solo queremos desearte mucha suerte en todas tus facetas (cine, videoclips, comic, dj…). ¿Algún consejo para los lectores de este blog?
Que si de verdad les interesa este mundillo y no solo como espectadores, que no paren de hacer cortos, piezas, clips lo que sea»¦ Aunque sea sin pasta. Que la mejor manera de aprender es enfrentarte a ello y hoy en día con una cámara y un ordenador se pueden hacer muchas cosas. Que no tiren la toalla.
Un abrazo fuerte!
