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El mundo es un pañuelo pero no tanto. Digo esto porque la película de Paul Haggis (guionista de Million Dollar Baby) transcurre en la ciudad de Los Angeles y nos centra en la vida de unos personajes a modo de historias cruzadas. Es de sentido común que se tengan que interrelacionar, pero hay muchas veces que no parece natural que en una ciudad con tantos millones de habitantes, aunque estén en los mismos barrios se encuentren los personajes una y otra vez. Para casar el guión está bien, pero no para lograr que el espectador se lo crea.
Aparte de esto Haggis consigue reunir a un magnífico elenco de actores, que logran subsanar las pequeñas deficiencias que encontramos y nos llegan a hacer pensar en cómo actuaríamos, y en si el racismo está tan extendido, y en que no siempre unos son buenos y otros malos, sino que depende de la situación en la que nos encontremos.
El tema está claro, pero abunda demasiado, por lo que llega a saturarnos, con tanta imposición en determinados momentos.
El título toma como referencia el punto de partida de la película, en la que hay un accidente de tráfico, y parece que es a base de golpes el único modo de lograr que la gente reaccione en una ciudad en la que no hay casi contacto entre las personas.
A todos aquellos espectadores que disfruten con las películas de este estilo (Vidas Cruzadas o Magnolia) y que además quieran ver algo serio, con personajes que tienen sentimientos y situaciones muy intensas, en las que hay momentos y mensajes que hacen pensar y conocer como está la sociedad actual (bajo la visión de este escritor canadiense) que no duden en acercarse a ver esta película coral, ya que como poco es interesante.

Esperaba más de esta película ya que tuvo el honor de abrir la pasada edición del festival de Venecia y por consiguiente uno podía intuir que se iba a encontrar ante una gran historia como me ocurrió con Tigre y Dragón de Ang Lee o Hero de Zhang Yimou.
He de decir que la nueva obra de Tsui Hark ha sufrido demasiados recortes, ya que originalmente se acerca a las cuatro horas de duración y la versión que hemos podido ver llega a los ciento veinte minutos. Aunque a muchos se les han hecho demasiado largos. Y digo esto porque ya desde las primeras imágenes la percepción en cuanto a lo que va a ver cambia. Es decir, se presenta a unos guerreros caza recompensas que van a decapitar a un poblado, hasta ahí todo va bien, lo que pasa que al verles maquillados y con unas armaduras bastante estrambóticas hace que te salgas un poco de la historia. Luego la trama discurre en que ese grupo va a intentar aniquilar una pequeña villa y éstos recurren a siete guerreros para que los protejan.
Demasiados personajes sin profundizar, historias de amor y problemas internos que no se explican, batallas que no acaban de enganchar y situaciones en las que el diálogo y su repetición hacían al público morirse de risa ante lo que estaba viendo.
En definitiva Siete espadas es una obra recomendada para todos aquellos que sean seguidores de este director y/o muy amantes del cine de artes marciales.

De nuevo vuelve Peter Jackson a las pantallas, y de nuevo con una super producción de la que sale airoso y con sobresaliente.
Solamente hay que ver su maestría en las primeras imágenes, en esos minutos en los que nos muestra con tres pinceladas la situación del Nueva York de esa época para a partir de ahí empezar a formar esta historia que ya se ha convertido en clásico y su protagonista en icono. Me estoy refiriendo al gorila, aunque Jackson también pasará a ocupar un gran lugar en la historia del cine.
Sin duda lo mejor de la película es la recreación de este gigantesco simio, recreación interpretada por Andy Serkis que nos ofrece un doble papel haciendo también del marinero/cocinero tuerto.
El principal acierto además de contar con un gran patrón, es reunirse de gente con talento, y en este viaje estamos rodeados de ellos. Desde el reparto encabezado por Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody… hasta James Newton Howard componiendo la banda sonora, logrando que no echemos de menos a Howard Shore que abandonó su tarea, pasando por todos los equipos que componen la película.
Hablando de equipos, el de efectos especiales tiene un gran peso en la película. He de decir que hay determinados momentos en que se me hacían evidentes algunos planos trucados, es decir que se notaba que no era real, pero bueno, a su favor diré que hay otros que son simplemente impresionantes. Sobre todo la parte final en el Empire State en la que se siente el vértigo de estar ahí arriba y todo el ataque aéreo que está mostrado de una forma impecable y que hace que la gente viva ese momento en sus butacas.
Sin duda King Kong es la película de las navidades y al igual que su protagonista, esta nueva versión va a dejar huella.