Rakeros.com
Esta semana, el periódico Rakeros.com se hace eco del cortometraje «Foxy Lady«.
Podéis descargarlo aquí o solo la página en cuestión, aquí.

Esta semana, el periódico Rakeros.com se hace eco del cortometraje «Foxy Lady«.
Podéis descargarlo aquí o solo la página en cuestión, aquí.

Esta es una pregunta que mucha gente se puede formular. Tenemos la costumbre de decir que las películas se hacen en la sala de montaje, y en parte tenemos razón, ya que es una de las fases que componen el proceso de realizar una película, pero ¿cual es la fundamental?
Este «calvario» tiene tres partes diferenciadas: la preproducción, el rodaje y la postproducción.
En el caso de mi último cortometraje, Foxy Lady, han sido muy diferentes.

La preproducción me ha llevado muchísimo tiempo, demasiado, ya que por distintas circunstancias se tuvo que ir postergando.
El primer punto importante fue decidirme por la historia, que como algunos ya sabéis, está basada en un relato. Así que tuve que ponerme en contacto con el escritor para que me cediese los derechos.
Una vez logrado, hubo que adaptarlo a guión, comenzar a buscar actores, localizaciones, equipo técnico y demás historias.
Todo ello requiere una gran paciencia y más, cuando ves que la cosa se alarga. Entiendo al bueno de Leone, cuando estuvo una eternidad para sacar adelante la obra maestra que es «Ã‰rase una vez en América«, o a Peter Jackson y su trilogía. No es que pretenda comparar mi humilde corto con estas maravillas, pero a todos los niveles, estos trabajos nos han llevado mucho tiempo.
En este proceso, me puse en contacto con Nacho Vigalondo, actor y director cántabro que estuvo nominado al Oscar por su cortometraje «7:35 de la mañana«. Una vez cerrada su participación, el proceso continuó, y entre toda esta vorágine, hubo que compaginar muchas cosas, entre ellas el rodaje de su primera película como realizador, «Los cronocrímenes«, la cual se estrenará en el festival de Sitges de este año.

Pues bien, en medio de todo esto, ha habido tiempo de que Nacho «viajase en el tiempo», de que yo haya crecido como director (haciendo distintos videos y ganando algún que otro premio), también de inmiscuir al notable guionista Sergio Barrejón en la coescritura del mismo, de involucrar a la genial actriz Mercé Llorens («La puta y la ballena«) y también de perderla (debido a su agenda y a una película en Uruguay), de tener una productora que se hiciese cargo del proyecto, de producirlo yo mismo, de buscar financiación, de ver como miente mucha gente, de conocer a muchos otros, de chatear, de poner anuncios en Internet y en foros y un largo etcétera.
Tras estar todo un poco en el aire, en diciembre del 2006 se pudo cerrar la fecha definitiva, lo cual hizo que nos tuviésemos que poner las pilas. En ese mismo mes, cerré a la actriz que interpretaría el personaje femenino, siendo Ana Asensio la elegida. Nunca sabré que tal habría quedado con Mercé, pero con Ana estoy realmente contento ya que es una gran actriz y persona. Espero poder contar con ella en futuros proyectos, y verla triunfando en la gran pantalla.

Tanta espera y tanto esfuerzo en la planificación, se vio reducido a tres días de rodaje, bastante intensos en los que tuvimos que solventar algún problema, pero en el que reinó el buen ambiente y la buena comida. Desde aquí me permito dar un consejo a los realizadores que comienzan y que no cuentan con productoras que apoyen profesionalmente los proyectos: tened un buen catering, ya que es la vida del rodaje.

Y todo esto se traduce en que al terminar el rodaje, y aun siendo tarde, la gente se apunta a un bombardeo, y se van a tomar cervezas y copas hasta el amanecer, que es cuando algunos tenemos que ir a devolver el material alquilado, y aun así, a la mínima se realizan nuevas cenas, pero bueno, de esto hablaré dentro de poco.

Sigamos con lo que fue el rodaje.
Pese a llevar una buena planificación (el guión técnico es fundamental), siempre ocurre que hay que tomar decisiones que pueden variar el curso y el resultado de tu obra. Por suerte, no tuve que descartar casi ningún plano.
Una vez grabado, le llega el turno al montaje. Algo que teóricamente parece más relajado y sencillo, y que en efecto lo es, pero aquí también hubo sus cosillas.
La distancia es un hecho que siempre complica todo, y aquí estuvo presente. Compatibilizar todo es difícil, y hay veces que algo que se podría solventar en una tarde o en un día, se alarga una semana, e incluso más tiempo.
El montaje de sonido y la composición de la música y banda sonora es algo complicado y que requiere tiempo.
Varios meses después, el rodaje tuvo lugar en enero, en mayo pudimos estrenar el corto en Madrid, con la consiguiente cenita y fiesta.

El tema del dvd y de la distribución, son también parte fundamental de las películas y de los cortometrajes, y hay que cuidarlo. En mi caso estamos esperando la segunda versión del dvd, con algunos cambios en cuanto a diseño.
La distribución es fundamental, ya que nuestro objetivo es narrar y que mucha gente lo vea. De nada sirve narrar para ti mismo, o sí, pero no en este mundillo, ya que lo que pretendemos es que el público se identifique y disfrute con nuestras historias.
En España y en el resto de países hay una gran cantidad de festivales a los que mandar nuestros trabajos. El único problema es que suele ser difícil, y más con la revolución de la era digital, ya que a cualquier festival suelen llegar alrededor de doscientos cortos, de los cuales seleccionan diez. Otro nuevo camino es Internet, desde el cual podemos dar a conocer nuestros trabajos a cualquier parte del mundo, con una facilidad pasmosa.

Haciendo un breve repaso, todas las partes de las que se compone una película son importantes. Está claro que el rodaje es una de ellas, y la más importante, ya que lo que logres grabar o rodar, será lo que puedas utilizar a posteriori, pero sin un buen trabajo previo ni una buena finalización y montaje que ayude a ordenar todo, nuestro trabajo (días, meses o años), así como el de todas las personas que se han involucrado y ayudado (y más en los cortos, que suelen trabajar por amor al arte), se verá malgastado.
¿En qué fase se hacen realmente las películas? Leer más »
No es una nueva película de John Hughes, aunque podría estar bien, sino las que me toca soplar en este día.
Buscando un poco por youtube, os dejo este momento Simpson.
Hoy también cumplen Antonio Banderas y Hansi Kurch.
«Foxy Lady» irá al Festival de Cine de las Pedroñeras (Cuenca), los próximos días 18 y 19 de agosto.

Poster/Cartel de «Foxy Lady»
Mordente interpretando a Albertucho.
«Otro país distinto»
«El país de los televisores»
MAS – «palabras»
Algunos medios de comunicación se han hecho eco de la selección de «Foxy Lady«, entre ellos El Diario Alerta.

Medios de comunicación Leer más »
«Foxy Lady» estará en la sección oficial del VI Certamen de cortometrajes «el pecado 2007″ y también en el 12º Certamen nacional de creación audiovisual de Cabra.



El próximo miércoles 1 de agosto, vuelven las sesiones de cortometrajes en el Opium (junto a la iglesia de Santa Lucía y la plz. Cañadio).
BLOQUE 1 – 21:00
«Mi tío Paco« de Tacho González – Premiado en Medina del Campo, Carmona, Islantilla, Granada, Selva del Camp… 12m
«Los ojos de Alicia« de Ugo Sanz – Una mujer amordazada, encapuchada y atada se despierta en una habitación blanca y sucia oyendo: «Â¿Quieres morir, Andrea?». 9 m
Descanso 10/15 minutos
BLOQUE 2 – 21:35
«Corrientes circulares« de Mikel Alvariño – Premiado en varios festivales de toda España. Hay corrientes circulares que nos unen… 11 m
«Equipajes« de Toni Bestard – Nominado a los Goya y con 17 premios desde su estreno en Octubre de 2006. 10 m
Descanso 10/15 minutos
BLOQUE 3 – 22:10
Corto cántabro: «Enigma, Cantabria profunda» de Ãlvaro Oliva – ¿Sería posible la existencia de tribus indígenas en los bosques de Cantabria? 7 m
«Coming to town» de Carles Torrens – Primer Premio Fotogramas 2007. ¿Qué te parece ver en pleno Agosto un corto sobre el lado oscuro de la Navidad y Santa Claus? 14 m
TOTAL PROYECCIÓNHORA ESTIMADA DE FIN: 22:30, según la duración de los descansos 1h 03m
Enigma en el Opium de Santander Leer más »
El pasado domingo volví a hacer mi pinitos delante de las cámaras.
Tras haber participado en varios cortometrajes («El músico«, «Esperanzas«, «La caja de los sueños«, «Tenemos ascensor«, «Plaza 63« o «La teoría de los 2 cigarros«) esta vez tuve que encarnar a otro personaje curioso, un sacerdote.

El corto se llama «Cuestión de fe«, está producido por Cantabria Visual, protagonizado por Roberto Jubete y Patricia Mediavilla y dirigido por mi tocayo Ãlvaro García.
Torrelavega fue el escenario del rodaje, y muchos viandantes se quedaron contemplando la grabación. Entre ese selecto grupo de espectadores, se encontraban señores mayores, niños, resacosos etc. Y digo resacosos, porque desde las 8 y pico de la mañana, uno se podía encontrar con algunos «fiesteros».

¿Qué será lo que hacemos todos ahí?

Víctor Lamadrid, Agustín de Leiva y Pedro Morales

los sacerdotes en acción

Junto a los dos intérpretes
Cambiando de tema, David Casas (mi ayudante en «Foxy Lady») me ha dicho que salgo en la revista Interfilms, aunque no he podido verlo.

Juan Carlos Fresnadillo vuelve a los cines y logra salir por la puerta grande.
Si ya con su cortometraje «Esposados« se dio a conocer, y posteriormente con «Intacto« demostró de lo que era capaz, con «28 semanas después« nos regala una secuela que bien podría incluirse en el selecto club de «segundas partes mejores que las primeras».
El argumento es sencillo, y nos cuenta la situación de Londres veintiocho semanas después del brote de «ira» que hizo estragos entre la población, y que pudimos ver en «28 días después«.
Con un inicio de película frenético, rápido y angustioso, Fresnadillo nos coloca en la piel de Don (Robert Carlyle), y en cómo vivió el brote y lo que tuvo que dejar atrás.
En ese arranque se nos muestran algunas imágenes muy impactantes y con gran fuerza, como la carrera que tiene que darse Don por las praderas, mientras cientos de zombies le persiguen.
Posteriormente ya se nos presenta la situación actual, al resto de personajes y vamos viviendo los acontecimientos que se desatan tras el nuevo brote infeccioso.
Dejando de un lado las posibles lecturas sobre la situación que acontece en Inglaterra, y los problemas que se originan en las familias, gobiernos y demás dilemas morales, Fresnadillo opta por mostrarnos una película muy rápida, en la que abunda la cámara en movimiento y el grano en las imágenes, dándole un toque más cercano en algunos momentos.
Otra virtud es el uso de la cámara subjetiva, ya que nos coloca en la visión de los protagonistas, especialmente en la escena en que los niños y la mujer bajan por las escaleras del metro, totalmente a oscuras y únicamente sirviéndose para ver de la mirilla infrarrojos del arma que llevan. En esos momentos me recordó a «El proyecto de la bruja de Blair«, cinta que logró alcanzar un realismo y angustia pocas veces conseguida anteriormente.
El guión y la historia flojean en algunas situaciones, pero Fresnadillo logra salvar sin que se resienta excesivamente la película.
La ausencia de gente, las aglomeraciones, las decisiones de los altos mandos y de los francotiradores, el viaje por una desértica Londres a bordo de un ciclomotor o la carnicería del helicóptero, son algunas de las secuencias que conforman «28 semanas después«, y que hacen que la temática zombie continúe su resurgimiento, tras las recientes buenas propuestas que nos hemos ido encontrando.
Esta secuela hará las delicias de los aficionados al género y de todos aquellos que quieran ver una propuesta interesante y consecuente con lo que pretende.