Nombre del autor:Álvaro Oliva

El próximo día 14 comienza el Festival Mar Sessions:

Treinta jóvenes artistas y realizadores cántabros se suman a ‘Mar Sessions’
‘Escena Gamazo’, en el dique y la Caseta de Bombas, acogerá del 14 al 22 de julio a treinta creadores Las actuaciones musicales, del rock al jazz, completan esta segunda edición

Divulgar la creación artística en el ámbito de las artes escénicas y visuales constituye el pulso y la apuesta centrada en uno de los espacios emblemáticos del frente marítimo santanderino: el dique de Gamazo. Este área urbana y portuaria que cuenta con antecedentes de uso cultural y escénico puntuales, desde el teatro de calle a intervenciones artísticas, acogerá en julio la segunda edición de un proyecto singular que arrancó con éxito el pasado año: el Festival ‘Mar Sessions’ configurado por propuestas escénicas y musicales.

La buena acogida dispensada el pasado verano a este programa, denominado Escena Gamazo, decidió a la Autoridad Portuaria de Santander y la Dirección General de Juventud del Gobierno de Cantabria, en este caso junto a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo -que se suma a la organización de esta cita- a impulsar una nueva edición que se celebrará entre el 14 y 22 de julio.

Pop-rock, música electrónica, hip hop, entre otras convocatorias de grupos y solistas, más la proyección de cortometrajes y las intervenciones artísticas integran este verano la iniciativa que refuerza la participación juvenil e incrementa las actividades.

Gamazo, tras el éxito y la respuesta popular del pasado año, volverán a convertirse en julio en punto de encuentro de la vanguardia escénica a través de un conjunto de actividades con la música, el cine y el arte como pilares básicos.

Esta segunda edición se sustenta en la organización y colaboración de instituciones como el Puerto, la UIMP y Juventud y las características que definen a este singular festival radican en «la diversidad, la apuesta por la creación más joven y la reivindicación y recuperación de un espacio emblemático a la hora de vincular la relación entre ciudad y puerto». Las actividades se desarrollarán del 14 al 22 de julio, incorporándose así por segundo año consecutivo al ingente calendario de ofertas culturales del verano santanderino.

La caseta de Bombas y el recinto del Dique de Gamazo, en la capital cántabra, acogerán esta doble propuesta, con entrada libre.

En la primera fase, la propuesta expositiva y visual acoge las ‘Loop Sessions’, que comprende las proyecciones de obras de Jóvenes realizadores de Cantabria.

En el apartado de los realizadores está prevista la participación de Álvaro de la Hoz, Álberto López y Víctor Lamadrid, Álvaro Oliva, David Moreno, David Pellón, Francisco Oceja, G. Mohamed, Juan Senach, Linker, Luis Bezeta, Nacho Vigalondo, Miguel Ángel de Juan, Nuria Gedack y Rocío Ricciardiello y Felipe Gómez-Ullate.

El programa de las creaciones artísticas bautizado como ‘Plastic Sessions’ se fundamenta en una muestra de jóvenes artistas de Cantabria: pintores, graffiteros, ilustradores que realizarán una intervención en la calle mostrando sus obras al público que asista al Festival o bien atraviese la zona de paseo.

Una verja modernista ubicada en la calle Germán Gamazo, paralela al histórico dique, será el escenario de estas intervenciones a cargo de Borja Serrano, Gorka Mohamed, Héctor Llerena, Jank, Juan Carlos G. del Blanco, Laura Sua, Lucía Polanco, Luis Bezeta, Marta Serrano, Mikel Ochoteco, Roberto del Río y Vanesa Amutio.

En la segunda fase, las actividades musicales se concentrarán del 19 al 22 de julio en el propio dique, con sesiones de 23,00 a 02,00 horas. La música electrónica será la primera referencia el día 19 a través de Jad, ‘minimal techno’ combinado con conceptos experimentales aplicados a la pista de baile; y Spam, que producen, arreglan, tocan, programan, componen, remezclan y ejercen de dj’ s, todo ello asistido por teclados, programaciones y efectos.

El jueves 20 llegará el turno al funk de la Asstrío, grupo barcelonés liderado por el cántabro Arecio Smith, que destila un jazz-soul de los años 60 desde una óptica moderna, mezclando jazz, funk y rock. El segundo referente nocturno será Celofunk, que fusiona la emotividad del soul y la energía del funk más crudo. El calendario proseguirá con el pop-rock de los cántabros Heteronimia y de Paul Collins Beat, referente fundamental del power-pop norteamericano de finales de los ochenta.

Las jornadas ‘Mar Sessions’ serán clausuradas con una sugerente velada de jazz.

El primer protagonista en subirse al escenario será Jazz Ensemble G.I.S. Once músicos (piano, contrabajo, batería, cuatro saxos, dos trompetas, trombón y voz), que vienen a ser una versión «camerística» de la Big Band del G. I. S. (Asociación de Grupos Instrumentales de Santander). Un conjunto de intérpretes que realizará un intenso, variado y detenido recorrido por el jazz de los últimos cien años.

Finalmente, llegará el turno del quinteto liderado por el prestigioso saxofonista vasco Gorka Benítez con el trabajo ‘Sólo la verdad es sexy…’ Una formación encabezada por el saxofonista bilbaíno con David Xirgu, Carme Canela, Daniel Pérez y Albert Bover.

Extracto de El Diario Montañés

Con motivo de la celebración del Festival de cortometrajes Escorto varios directores hemos hecho un spot.

Aquí tenéis el primero (y espero que no el último) que he hecho.

Ayer, como os comenté, tuve el honor y el placer de asistir al programa radiofónico «Factoria de sueños« de Onda Norte (89.1FM) en el que pudimos explayarnos acerca del panorama del cine en Cantabria y a nivel nacional. Tras la primera parte del programa en la que Javier Ruiz y Chelo comentaban los estrenos y la taquilla, llegamos y nos acomodamos, escuchando atentamente los trailers que iban poniendo.
En esos momentos me recordaba a mí mismo, cuando me encargaba de la sección de cine en el magazín de los viernes «La mañana de Hoy« de Hoyradio.

Y a eso de las nueve de la noche, dimos paso a la tertulia. José Luis Santos es el encargado de esta parte junto a Javi, que continúa en el control técnico, y como invitados estuvimos Álvaro de la Hoz, Luis Miguel Artabe y yo.

El mundo del cortometraje fue el plato principal, y así comentamos los distintos aspectos: desde qué es un corto, a cuanto puede costar hacer uno medianamente profesional y demás. Pero lo principal es que el director o persona que quiera empezar a probar, tenga claro que quiere contar y a partir de ahí hay que ponerse manos a la obra.

Uno de los grandes momentos llegó sobre las diez menos cuarto, y fue cuando intervino vía telefónica el director cántabro Nacho Vigalondo. Alrededor de media hora estuvimos comentando distintos aspectos, entre los que estuvieron sus consejos a los cortometrajistas, y varios adelantos sobre Los cronocrímenes, su primera película como director, los cuales hacen aun más atractiva su ópera prima.
Por su parte Nacho recordó que hará mi corto «Foxy Lady: la entrevista« aunque no profundizamos en ello.

Una vez terminada su participación, nos adentramos en el mundo del cine español, donde pudimos comentar el gran problema que hay, y no es otro que la calidad de los productos, debido a que en muchos casos las productoras hacen películas por hacer, ya que les es rentable, y les interesa hacerlas, sin tener en cuenta lo que tienen entre manos. Alguien se puede sorprender, pero como comentaba Álvaro, hay muchas veces que si presentas un guión a una productora (siendo tú mismo el director y guionista, porque si es como guionista ya ni hablamos) y justo coincide que tu amigo trabaja en X televisión, y además Pepito es de tal sitio y demás, ya básicamente con las subvenciones que vas a recibir, y los derechos de televisión, se han cubierto los gastos y les interesa llevarlo a cabo, aunque el producto sea realmente malo. Luego está también la cuota de espectadores, en la que si llegas creo a los 50millones (de pesetas) recibes una subvención de más del doble, por lo que suele ocurrir que las propias productoras compran esa parte de la taquilla para así poder recibir esa subvención.

En fin, un coloquio muy interesante y ameno, que espero podamos repetir en más ocasiones, ya que hablar de cine, y más entre amigos y conocidos, siempre es algo muy sencillo y que cuando te quieres dar cuenta estás finalizando el tiempo de programa.

En breve quizá cuelgo alguna parte del programa.

Un saludo a todos, y desde aquí dar las gracias a Javi y José Luis.

¿Por qué nunca me lo dijiste? – Cortometraje 2005.

Aunque ya lo puse en descargas y lo pudísteis ver, acabo de subirlo al youtube, así que aquí lo tenéis de nuevo.

Mañana miércoles iré a presentar el videoclip al programa «En la noche« de Patricia San Vicente, que se emite en Telecabarga. Ya os contaré a ver que tal. Para el que quiera verlo, será alrededor de las 22.45h más o menos.

Y el viernes acudiré al programa de radio «Factoría de Sueños« de la cadena Onda Norte, 89.1 + 105.8fm, en el que comentaremos distintos aspectos sobre el mundo del cortometraje y del cine en general. El horario será de 21h a 22.30h y capitaneando el programa está José Luis Santos, (ex compañero de críticas en la revista Panorama de cine) así como algunos otros compañeros.
Las instalaciones se encuentran en el Boulevard Comercial Altamira.

Un saludo a todos.

Recientemente me ha mandado un mail mi amigo Fernando Escobedo (los que seáis de Cantabria le conoceréis) y en él me comentaba que había estado con el director de cine Mario Camus.

La verdad es que es un lujo contar entre nuestros paisanos con directores de cine tan grandes como son Mario Camus y Manuel Gutiérrez Aragón entre otros.

Para los que desconozcan su filmografía os dejo la introducción que venía en el DVD de «Los Santos Inocentes» que editó el periódico El País.

MARIO CAMUS NACE el 20 de abril de 1935 en Santander (España). Dejó sus estudios de Derecho para ingresar, en 1956, en la Escuela Oficial de Cinematografía donde se diplomará en Dirección y más tarde trabajará como profesor. A principios de la década de los sesenta colaboró con Carlos Saura en el guión de «Los golfos» (1959) y de «Llanto por un bandido».
Después de algunos cortometrajes, en 1963 dirige su primer largometraje con «Los Farsantes» y «Young Sánchez». A partir de entonces, su carrera como director cultiva todos los géneros (comedias, suspense e incluso musicales). Serán las adaptaciones literarias realizadas sobre todo en los ochenta las que le proporcionarán mayor relevancia, sobre todo «La colmena» (1982), según la obra de Camilo José Cela, y «Los Santos Inocentes» (1984), de Miguel Delibes, película con la que Alfredo Landa y Francisco Rabal obtuvieron -ex aequo- el premio de interpretación del festival de Cannes. El reconocimiento por estas obras le llegó tanto a nivel nacional como internacional.
También ha dirigido series televisivas, como la prestigiosa «Fortunata y Jacinta» (1979); del mismo modo, para el medio televisivo ha rodado «Los desastres de la guerra», «Camioneros» y «La forja de un rebelde». También hizo sus pinitos como intérprete y ha colaborado como guionista con directores como Miguel Hermoso y Pilar Miró. En la década de los noventa podemos destacar «Adosados» (1996) y «El color de las nubes (1997).
Por «Los santos inocentes» consiguió en la Bienal de Cine «Ciudad de Bogotá», en 1984, el premio a la mejor película; el premio Ecuménico a la mejor película, en 1984, en el Festival de Cine de Cannes; el premio al Mérito Artístico y a la mejor película en el Festiva de Cine de Alejandría, y también el premio a la mejor Película en los Festivales de Cine de Durban y de Varna, en 1985. Ha recibido también un premio Nacional de Cinematografía concedido por el Ministerio de Cultura en 1985, y un Goya al mejor guión concedido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España por la película «Sombras en una batalla» en 1993.

Los que tampoco hayan visto la película, ya están tardando.

A continuación os pongo una foto de Fernando Escobeo con el Oso de la Berlinale y el texto que me propuso este actor cántabro:

De las muchas tardes que pasa Fernando Escobedo con su amigo Mario Camus, esta vez nos manda cuatro fotografías. En una le vemos con él, en otra con el Goya por la película » Sombras en una batalla «, otra con el Oso de Oro de Berlín 1983 por » La colmena » y la última con un cartel de » Sombras en una batalla » dedicado, como regalo y recuerdo de ese día.