Nombre del autor:Álvaro Oliva

De nuevo nos llega otro remake, aunque he de decir que en esta ocasión tenía muchas ganas de ver la propuesta de Alexandre Aja, ya que el trailer de «Las colinas tienen ojos» daba una sensación muy positiva y nos daba esperanzas de ver una película que nos mantuviese en tensión y que no fuese un mero producto comercial que aprovechase el tirón de la original. Pues una vez vista, puedo corroborar mis sensaciones, ya que la propuesta de este director francés es una gran película que hará las delicias de los aficionados a este tipo de productos. Si bien es cierto que la original de Wes Craven me gustó mucho, he de decir que no la recuerdo demasiado, ya que los años pasan, así que dejaré las comparaciones para cuando la tenga más fresca. Tomando la nueva versión como única, Aja nos presenta un argumento que nos puede ser familiar, ya que narra la excursión de una familia americana que intentando llegar a California, a través del desierto, decide seguir los consejos de un lugareño y coger un atajo. A partir de este momento ese atractivo camino se convertirá en su mayor pesadilla, ya que tendrán un accidente y en vez de ayuda llegará otro tipo de servicio. ¿Os suena el argumento, no? Si a la familia la sustituimos por un grupo de amigos, tendremos la historia de «La matanza de Texas«, «Km 666«, «La casa de cera» y un largo etcétera.
Con este planteamiento llegan las bazas que juega Aja, entre las que se incluye un retrato de los personajes, y sobre todo una puesta en escena muy propia, logrando mantener la tensión y transmitirnos lo desagradable que es la situación que están viviendo y su impotencia.
Una de las mejores secuencias es la del primer ataque serio a la caravana, en la que Aja nos muestra casi toda la dureza y crudeza de la situación, aunque no sé si por el revuelo que se podría montar y por si es ilegal, me vino a la cabeza otro ápice de maldad que podría haber elevado un grado más la locura de la situación.
Tras esta secuencia los personajes tienen que entrar más en acción y tratar de resolver las dificultades y retos que se les han planteado.
La estética, música, efectos, localizaciones y demás es algo que han sabido escoger de manera muy acertada, ya que nos introduce en ese mundo malsano y polvoriento que se ha creado tras las pruebas nucleares.
No todo es sobresaliente ya que hay acciones de los personajes que son un tanto absurdas y hasta ridículas, que rozan el tópico, y que hacen plantearse la inteligencia de la población estadounidense (en este caso), porque deciden hacer cosas que nadie haría, aun estando en esas situaciones tan atroces.
En definitiva una buena película, bastante dura para la mayoría, que cumple con las expectativas y que se alza sobre el resto de remakes y películas de género que tanto abundan en nuestras carteleras últimamente. Por último decir que ya están preparando la segunda parte, que se tratará de otra nueva revisión, ya que Wes Craven la hizo en 1985.

La nueva propuesta de Dreamworks Animation cumple las expectativas y se convierte en una entretenida película que hará las delicias de niños y mayores.

El argumento es muy típico, ya que nos cuenta como RJ, un mapache, tiene un tiempo límite para recuperar la comida de un oso, si no quiere ser devorado por éste. Y para ello embauca a una familia de animales, que tienen a la tortuga Verne como cabeza visible, para que le ayuden a conseguirlo, obviamente sin decirles la verdad.

En ese momento los singulares animales atravesarán su mundo para adentrarse en el nuestro, y así empezar a diseccionar nuestro modo de vida. La película pese a hacer una crítica de nuestras costumbres no se queda exclusivamente en ello, y pasa a mostrarnos sus peripecias en las que quedará patente la importancia de valores como la lealtad y la amistad.

Un aspecto que me tenía preocupado era el doblaje, y digo esto porque pese a estar considerado nuestro país como uno de los mejores en este campo, últimamente se está poniendo de moda el contar con actores famosos para encarnar a los protagonistas animados, y en muchos casos el resultado es desastroso. En su versión original esta patrulla de invasores está compuesta por Bruce Willis, Nick Nolte, Garry Shandling y Avril Lavigne entre otros, y en nuestra versión nos encontramos a Michel Brown, Luis Merlo, Isabel Ordaz y Eduardo Soto por citar a algunos.
Y digo que me tenía preocupado porque en esta ocasión se salvan de la quema, y me parecen bastante adecuados para los papeles. Puede que con actores de doblaje la cinta ganase enteros, pero esto es algo que no podremos comprobar.

La verdad es que el guión cumple, dotando a la película de acciones en plan misión imposible, diálogos y chistes muy graciosos, que logran que Vecinos Invasores se nos haga fresca y muy amena.

En definitiva una buena elección para este inicio del verano marcado por el mundial, la playa y la vuelta de Superman.

La nueva entrega de las aventuras de estos idolatrados mutantes viene capitaneada por Brett Ratner (Hora Punta, El dragón rojo) en detrimento de Bryan Singer, director de las dos películas anteriores y que ha cambiado de superhéroe al encargarse de Superman Returns.

El resultado, a mi modo de ver, es una película inferior a las dos entregas previas, en la que Ratner se ha centrado más en dar espectáculo que en profundizar en los personajes. Pese a ello X-Men: La decisión final, tiene un contenido social y político muy interesante, y que no deja de estar de actualidad.

La acción se basa en que se ha encontrado la cura al problema de la mutación, por lo que cualquiera que tenga esa anomalía puede pasar a ser «normal». Por supuesto a este descubrimiento le salen partidarios y detractores. Entre estos últimos, aparecen Magneto y sus secuaces, los cuales alegan que no debe de haber cura, puesto que no hay enfermedad, y que en todo caso ellos son la cura.

Con este planteamiento uno puede discernir que es lo que va a ocurrir, pero pese a ello no deja de haber algunas sorpresas y partes interesantes, como ver el aspecto más humando de Logan (Lobezno) que hará lo que sea por volver a conducir a Jean Grey al lado de los buenos, ya que está convertida en Fénix y es un peligro para la humanidad, incluidos los mutantes contrarios a la causa de Magneto.

Lo mejor de la película son sus batallas, algo que muchos aficionados agradecerán, sobre todo los que vayan en búsqueda de espectáculo, ya que por lógica es lo que buscan los espectadores que se acercan a este tipo de films.
Dentro de estas batallas destaca el nuevo armamento que usa el ejército para intentar detenerlos.

Un punto que ha creado algo de polémica son los nuevos personajes que aparecen, ya que se han cambiado bastante al adaptar los cómics y porque algunas participaciones son efímeras. Entre los que tienen un papel destacado está Bestia, encarnado por Kelsey Grammer, (el fantástico Doctor Frasier y habitual de Cheers) y también está la joven protagonista de Hard Candy, Ellen Page, así como los habituales Famke Janssen, Hugh Jackman, Sir Ian Mckellen y Halle Berry, a la cual han incrementado su participación debido a sus quejas.

En definitiva Brett Ratner toma con buen pulso la saga, aunque el guión en algunos casos no le ayuda demasiado, y nos prepara para una más que probable cuarta entrega, pese a que haya en proyecto películas como Lobezno, y algunos de sus protagonistas digan que no creen que vaya a haber una nueva aventura de la Patrulla X.