noviembre 2005

Jaume Balageró está demostrando ser uno de los más interesantes directores de cine fantástico y de terror del panorama actual. Si ya encandiló al público con sus anteriores propuestas («Los sin nombre» y «Darkness») en Frágiles vuelve a hacer lo mismo y lo que es realmente difícil, aterrorizar y hacer que el espectador esté en tensión.

Particularmente soy un gran aficionado a este género y esta película ha logrado lo que ninguna desde la genial e incomprendida «El proyecto de la bruja de Blair» que es tenerme en tensión y en momentos bastante asustado.

Para conseguir tales efectos, Balagueró se ha visto acompañado por una gran fotografía que logra sacar todo el tinte misterioso e inhóspito del hospital en el que transcurre la historia. Además otro aspecto fundamental en la mayoría de películas es la música y los efectos de sonido, que aunque pueden usarse demasiado, logran su objetivo.

Además del entorno que es uno de los grandes protagonistas, nos encontramos con Calista Flockhart tomando el control de la nave, acompañada por un rostro nacional como es la palentina Elena Anaya.

Ha destacar la interpretación de la joven Yasmin Murphy que logra una gran credibilidad y no hace que parezca metida con calzador, ya que se ha puesto de moda el meter niños en las películas de terror.

En esta nueva propuesta de Balageró nos encontramos con elementos que ya había en sus anteriores obras y con partes que pueden generar distintas opiniones, cómo ocurre con el final pero que también cierra el circulo creado por las historias y motivos comentados por los protagonistas.

En estos tiempos que corren en los que las carteleras suelen estar cargadas de películas de acción y repletas de efectos, se agradece encontrar propuestas como la nueva obra del sueco Lasse Hallström.

Los que conozcan la filmografía de este director («Â¿A quién ama Gilbert Grape?», «Las normas de la casa de la sidra», «Atando Cabos» o «Chocolat») podrán encontrar nuevamente muchos de sus rasgos característicos y a esos personajes que buscan autoredimirse y olvidar las culpas que les atormentan para lograr así una estabilidad que llevan tiempo intentando encontrar. En este caso nos encontramos con el gran Robert Redford que es un hombre distinto desde el día en que murió su hijo, Jennifer López es su nuera, a la cual culpa del trágico suceso y Morgan Freeman es su intimo amigo. A este trío de personajes hay que sumar otro pilar básico en la relación, Becca Gardner que interpreta a la nieta. Tanto Redford como ella desconocían de su existencia, y gracias a los instintos paternales que afloran en el personaje, logran que poco a poco vaya mejorando la situación.

Las interpretaciones y el estilo clásico son lo mejor de la película, que probablemente con otro director y actores no tan notables no pasaría de ser otro film más.

Es muy interesante la metáfora y analogía que se establece entre el protagonista y el oso. Ya que para liberar sus pecados tiene que enfrentarse de nuevo a él y cómo a través de los consejos de Morgan Freeman va mejorando todo pese a la negativa del protagonista de «Dos hombres y un destino».

También hay una parte dedicada al amor y al desamor en la que Jennifer Lopez es el centro de atención.

En definitiva «Una vida por delante» es una buena muestra de que el cine no tiene porque cambiar de plano cada segundo, ni explosionar edificios, ni sacar gente desnuda para entretener, aunque no digo que los citados ejemplos sean malos, pero no es el tipo de cine al que nos tiene acostumbrado el director nórdico ni el que suele preferir la gente mayor.

La nueva película del ex miembro de los Monty Piton es básicamente un cóctel explosivo en el que han intentado mezclar humor, terror, aventura y las fábulas de los cuentos infantiles que todos conocemos. El problema de juntar tantos ingredientes es que el resultado no siempre es lo que se pretende y en esta ocasión ha salido bastante insípido.

Está claro que Terry Gilliam es un director atrayente o por lo menos su currículum así lo atestigua, junto a él están dos de los jóvenes más interesantes del panorama actual como son Matt Damon y el australiano Heath Ledger, y la siempre espectacular Monica Bellucci. Todo esto a priori y tal como se está desarrollando nos hace prever que será un éxito de taquilla pese a que se podría haber sacado mucho más de esta producción.

Un punto a favor es la elección de Peter Stormare, al que muchos no reconocerán por su nombre pero su rostro se les hará familiar, encarnando al sanguinario y torturador miembro del ejercito francés.

Para el que no sepa de que va la película, los hermanos Grimm llevan su farsa de cazafantasmas a cada pueblo en el que supuestamente hay algo paranormal, hasta que se trasladan a uno en el que los hechos no son provocados por ellos, sino que pesa realmente una maldición. Una vez allí tratarán de encontrar a las niñas desaparecidas y salvar al aterrorizado pueblo, contando con la ayuda de una valiente aldeana interpretada por Lena Headey.

Hay momentos en los que afloran nuestros recuerdos infantiles gracias a las apariciones de personajes de cuento que todos hemos oído hablar, aunque hay otras que se hacen bastante incomprensibles y que parecen metidas con calzador.

Otro problema/acierto es que no tiene un público determinado, ya que pueden acudir niños, jóvenes y padres sin que realmente llegue a satisfacer a ninguno, pero no por ello dejará de sumar recaudación.

El que antaño realizase grandes y curiosas películas como «12 monos», «Brazil» o «El rey pescador» en esta ocasión parece más un director de encargo que un particular creador.

La imaginación y el intentar ver más allá de lo que tenemos enfrente siempre ha sido una propuesta interesante y bastante necesaria para los escritores y creadores en general, como es el caso de James Mathew Barrie, el autor de Peter Pan, interpretado por el magnífico Johnny Depp.

La dirección de Marc Foster se vuelve a notar y tras lograr que Halley Berry ganase el Oscar a la mejor actriz por su anterior película, «Monster´s Ball», hace lo propio dirigiendo a «Eduardo Manostijeras» que ha obtenido recientemente un globo de oro y una nominación a mejor actor en los Oscars. El resto del reparto está compuesto por Kate Winslet, Dustin Hoffman, Julie Christie y unos pequeños grandes actores que encarnan a los hijos de la protagonista de «Titanic».

La inspiración puede llegar en cualquier momento y para el protagonista llega en forma de una viuda y sus cuatro hijos. A partir de ahí entabla una relación muy interesante con ellos. Marc Foster completa esta historia mostrándonos lo importante que es y cómo una persona puede llegar a transportar a otras a unos mundos maravillosos por medio de su imaginación. También es muy interesante la relación que establecen los personajes de Johnny Depp y Kate Winslet, ya que entre ellos hay una «necesidad» de estar juntos pero en unos niveles distintos a los habituales.

La gente va madurando con los años, como es lógico, pero no hay que olvidar a ese niño que tenemos dentro y algunas veces es necesario un pequeño empujón, para darnos cuenta de ello. Tal como sucede en el teatro de la película, cuando la clase alta de la sociedad acude a ver el estreno de Peter Pan, y gracias al ingenio de J.M Barrie y a unos pequeños invitados, logra sacar sentimientos que de otro modo no admitirían tener.

En definitiva una película tranquila con grandes momentos y que nos hace recordar lo bonito que es ser niño y dejarse llevar por la imaginación.

La nueva película de Takashi Miike nos llega a rebufo de la masificación del género que inició «The Ring» de Hideo Nakata.

Particularmente soy un gran aficionado al género fantástico y de terror pero excepto la citada «pionera», el resto de películas orientales («Dark Water», «La maldición», «The Eye»…) me defraudaron bastante, porque son un lenguaje distinto, una mentalidad distinta que creo no encaja demasiado entre nosotros, pese a que las citadas películas hayan tenido buena aceptación en taquilla. Y para colmo ahora están con los remakes, aunque el dirigido por Gore Verbinski estuvo bien, el próximo estreno titulado El grito, no creo que tenga tanta suerte.

Centrándonos en «Llamada perdida», el director de «Audition», nos presenta una historia que a priori podría ser interesante, pero que poco a poco se va diluyendo. Es curiosa la forma que tiene la gente de aceptar y de interpretar las cosas, puesto que en la sala se oían bastantes carcajadas, y debo de decir que en ciertos momentos eran justificadas, como al final de la película con el caramelo, aunque no creo que Miike pretendiese ese efecto, pero a saber…

Es una película sin mucha pretensión, alternando secuencias que por lo visto anteriormente, le hubiese gustado incrementar en violencia y excentricidad, pero que para las salas comerciales no son recomendables, y con algunos toques de humor como la secuencia del programa de televisión así como cierta crítica, mostrando lo que son capaces de hacer las cadenas por tener un poco más de share en la programación.

En definitiva, la propuesta de Takashi Miike no hace más que engrosar la lista de películas orientales, que la verdad no vamos a recordar, pero que volveremos a ver en una futura versión americana.

Tras el éxito de la película de W.S Anderson se decidió hacer esta segunda parte, contando para ello con la actriz que protagonizó «Resident Evil», Milla Jovovich. En esta ocasión Anderson firma el guión y deja la dirección a Alexander Witt, director de segunda unidad de películas como «Daredevil», «Piratas del caribe» o «The Italian Job».

Junto a la protagonista de «El quinto elemento» nos encontramos a Sienna Guillory («La máquina del tiempo») y a Oded Fehr («Gigoló») que juntos intentarán rescatar a la hija de un científico a cambio de que les guíe hacia la única vía de escape de la ciudad.

Recientemente ha habido otras películas con temática similar, como «veintiocho días después» y «Amanecer de los muertos». Respecto a ésta última tiene algunas secuencias parecidas, aunque sin la gracia y el acierto que producía en la película protagonizada por Sarah Polley.

«Resident Evil: Apocalipsis» nos mete de lleno en el caos que se produce en la ciudad tras extenderse el virus y Alexander Witt nos sume en un ritmo atronador tanto de planos por segundo como de golpes de sonido, haciendo que ni se puedan seguir las acciones ni disfrutar de la situación. Por otra parte utiliza a menudo distintas estéticas, desde pequeños ralentíes hasta cambiar el punto de vista (situándonos en la visión de las criaturas) cosa que hace que no lleguemos a meternos en la piel de los protagonistas ni de tomar conciencia del peligro que sufren.

La nota de humor intenta ponerla el personaje del delincuente afro americano, que si logra sacar alguna sonrisa entre tanto caos, pero que tampoco importa mucho.

En definitiva tras el buen recuerdo que me dejó la primera parte y tras pasarlo bien viendo la belleza de Milla poco más hay que decir de esta película en la que los zombies son bastante lentos, aparecen unos monstruos bastante curiosos, el super Némesis terminator y los perros infectados que configuran una película que deja bastante que desear. Y que en algunos momentos hace hincapié en ciertos aspectos críticos de la sociedad actual pero que no llega a desarrollar ni rematar.