Crítica de Rogue One: una historia de Star Wars

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Por fin nos ha llegado a las pantallas el primero de los spin off de Star Wars. Dirigido por Gareth Edwards (“Godzilla”, “Monsters”), la nueva historia se centra en la misión de un grupo de rebeldes que tienen que conseguir los planos de la estrella de la muerte. Por lo tanto, históricamente se sitúa justo antes del Episodio IV, “Una nueva esperanza”. Título con el que juegan en esta historia y que logran conectar de manera acertada.

La película tiene muchos factores positivos, como por ejemplo la aparición de nuevos planetas y criaturas, algo que fans y críticos echaron en falta en el Episodio VII, grandes batallas y guiños en momentos puntuales. También cuenta con un nuevo robot, el cual aporta ese humor típico de la saga y que es clave en muchos de los momentos. No obstante, la película arranca con un hecho que ya no logra meter al espectador de la misma forma, por lo menos a mí, que en anteriores ocasiones; y es la falta de la música y las letras alejándose por la pantalla de la manera que todos estamos recordando en nuestra memoria. Un momento que pone, en muchos casos, los pelos de punta del fan y del que aquí carecemos.

La historia es bastante simple, lo cual no es negativo, y nos adentra en el mundo Star Wars combinando con acierto lo clásico con partes novedosas. Uno de los momentos álgidos de la película es la aparición de Darth Vader, uno de los malos más emblemáticos de la historia del cine y que proporciona algunos de las partes más significativas de este Spin off. También hay que destacar la interpretación virtual de Peter Cushing, interpretando de nuevo al gobernador Tarkin. Y es aquí, en el apartado actoral, en el que hay uno de los mayores bajones de la película. La pareja protagonizada por Felicity Jones y Diego Luna no logra conectar con los espectadores ni crear esa química que sí que tuvieron en “El despertar de la fuerza”, la pareja compuesta por Daisy Ridley y John Boyega. La mayoría de personajes no logran que nos preocupemos por su devenir, estando ante un infierno de batallas y dificultades que sin embargo no nos llegan a preocupar de la manera en que debieran.

En esta nueva propuesta, la banda sonora corre a cargo de Michael Giacchino (“Lost”, “Up”).

En definitiva, “Rogue one: una historia de Star Wars” logra ser un buen puente para el “Episodio IV”, con grandes batallas y momentos muy épicos pero que no logran conectar del todo con el espectador.

Retrospectiva de cortometrajes de Álvaro Oliva en el Canela de Santander

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Ayer comenzó una retrospectiva de algunos de mis trabajos en el bar Canela de Santander. Como viene siendo habitual, el CRAC (antiguo Sotocine), organiza diferentes sesiones que tienen lugar los lunes y que incluyen estrenos, retrospectivas y cortometrajes nacionales e internacionales muy conocidos.

Pues bien, este mes de noviembre me dedican una retrospectiva. Ayer fue la primera jornada y se proyectaron tres de mis cortometrajes: «El sofá», «La carta» y «Tienes que dejarlo».

En la imagen está el organizador, Gonzalo Fernández Gándara, servidor (Álvaro Oliva) y Francisco Ibañez, alias «Pacollini», que estrenó su corto «In memorian».

Las proyecciones serán los próximos lunes, a partir de las 21:30h, en el bar Canela (Plaza Cañadío nº 5 de Santander).

Lo mejor del 2015 – Cine

Como en los últimos años, es hora de hacer balance de las mejores películas que han llegado a nuestras carteleras. Pues bien, hemos hecho lo propio para el periódico El Mundo Cantabria:

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Durante el 2015 se han estrenado bastantes películas interesantes, quizá no tantas como nos gustaría pero no ha sido mal año. Me ha resultado complicado escoger estas tres:

Star Wars: El despertar de la fuerza.

Recién vista, J.J. Abrams nos traslada al verdadero universo de la guerra de las galaxias. Atrás han quedado los Episodios I, II y III, en los que primaban los efectos digitales, para volver a adentrarnos en los escenarios naturales y en esa magia que parece real. Pese a tener algunas lagunas que dan para debatir un buen rato, “El despertar de la fuerza” es casi un remake del Episodio IV, en el cual conocemos nuevos personajes y retomamos algunos que ya son de la familia. Todo ello con exquisito gusto en las escenas de acción, especialmente en las que tienen que ver con naves, y una vuelta a los puntos de humor, sello habitual en la saga original. Como dijo Lucas, es una película que encantará a los fans.

Ex Machina.

Una película muy interesante, en la que curiosamente actúan dos de los actores de “El despertar de la fuerza”. Ópera prima del director Alex Garland, con una excelente Alicia Vikander como eje central e interpretando a Ava, la androide. Una pequeña producción, reflexiva e íntima, que nos hace plantearnos muchas cosas.

Nightcrawler.

Pese a ser del 2014, aquí se estrenó este año. Tremendo film, protagonizado por un genial Jake Gyllenhaal, y que incomprensiblemente solo tuvo una nominación al mejor guión original en la pasada edición de los Oscar. Un personaje obsesivo, los límites de la ética y la información para tenerte atrapado en la butaca durante los 113 minutos.

Lista de lo mejor del 2015:

  • El despertar de la fuerza
  • Mommy
  • Birdman
  • El francotirador
  • Whiplash
  • Ex machina
  • Nightcrawler
  • Operación Uncle
  • Irrational man
  • Marte
  • I am your father
  • El Puente de los espias

Desde aquí quiero dar las gracias a Gema Ponce y al periódico El Mundo por volver a contar conmigo.

Si tenéis curiosidad por mi listado del año 2014, podéis verlo aquí.

Lo mejor del 2014 – cine

Como suele ser habitual, al terminar el año se hacen listas de todo tipo para calificar los mejores trabajos ya sea en música o cine. Pues bien, el pasado domingo se publicó en el periódico El Mundo Cantabria un artículo en el que tuve que decir cuales han sido para mí las mejores películas de este 2014.

Este año ha habido películas bastante interesantes y sorprendentes. La primera de ella es “Boyhood”, de Richard Linklater. Esta obra supone un hito dentro de la historia del cine ya que ha estado rodándola durante 12 años. En ella podemos ver la vida del actor protagonista, desde que tiene 6 años hasta los 18. Aparte de esta anécdota, el film hace un reflejo de la sociedad estadounidense y de los problemas que hay durante la adolescencia, todo ello a través del punto de vista de un chico de Texas.

«Perdida»

David Fincher vuelve a demostrar que es uno de los directores más interesantes del panorama actual, con una película enrevesada que muestra la peor cara de la sociedad. En manos de otro realizador esta obra pasaría a ser otra película del montón, pero gracias a él, te quedas pensando en ella durante días. Tampoco demasiados, ya que justo después se estrenó “Magical girl”, de Carlos Vermut. Enigmática producción que se alzó con dos premios en el pasado Festival de San Sebastián. Peculiar, extraña, especial, cautivadora… poco son los calificativos para esta obra, que cuenta con unas magníficas interpretaciones y con una historia que se queda en tu cabeza durante bastante tiempo.

Relatos salvajes”, película compuesta por 6 historias que mezclan diversión, violencia e intriga, con un genial elenco que cuenta con Ricardo Darín entre los protagonistas.

Por último, grandes obras que se estrenaron a principio de año como son “El lobo de Wall Street” del maestro Martin Scorsese y “Nebraska”, de Alexander Payne. En cuanto a documentales, merece un obligado visionado “La sal de la tierra”, de Win Wender y Juliano Ribeiro Salgado.

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Desde aquí quiero dar las gracias a Gema Ponce y al periódico El Mundo por volver a contar conmigo un año más.

Buenos días Cantabria – Sección De Cine

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Ya podéis escuchar el primer programa de esta nueva temporada de Buenos días Cantabria.

Está subido en dos partes. En la primera hablamos sobre el vídeo que hicimos (#FuturoBDC), de Objetos perdidos, Posturas y de La gran familia española, la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo.

En la segunda seguimos comentando esta comedia coral y también sobre Open Windows, de Nacho Vigalondo.

En el primer bloque hay imágenes y fotos del rodaje de Objetos perdidos.


Primera parte

Segunda.

 

Buenos días Cantabria – colaboración Radio

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Después del parón que han tenido, regresa a las ondas Buenos días Cantabria. Esta vez en Mix Fm, 106.3 fm, y a través de Internet.

Pues bien, al igual que en los anteriores meses, volveré a ocuparme de la sección de cine, que salvo cambio de planes, será los jueves a eso de las 9.30h. Hablaremos de los estrenos, de la taquilla, de los proyectos que va habiendo en Cantabria… Así que os esperamos.

Hace unos días estuvimos haciendo este vídeo con motivo de su vuelta.

A ver que os parece:

#FuturoBDC from Emmedios on Vimeo.

Crítica de «Super 8» – Estrenos

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El Rey Midas de la televisión, J.J. Abrams, se une al Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, y nos dejan como regalo «Super 8«, una película homenaje a las producciones ochenteras del director de «Parque Jurásico».

«Super 8» recuerda principalmente a uno de los films que más marcaron a una generación: «Los goonies». En esta ocasión el producto final no resulta ser tan entrañable ni tan redondo como lo fue la película de Richard Donner, pero hará las delicias de todos aquellos que quieran recordar los buenos momentos de la juventud. Otro clásico al que se le pueden sacar muchas semejanzas es «E.T», aunque en esta ocasión la criatura no sea tan simpática y entrañable como la que conocieron Eliot y compañía.

Ambientada en un pequeño pueblo de Ohio, «Super 8» nos presenta a un grupo de jóvenes cineastas que mientras graban una película se ven envueltos en un choque de trenes. Pronto descubrirán una conspiración con trama extraterrestre.

Abrams logra sacar partido a un reparto juvenil espectacular entre los que destacan la intérprete femenina Ellen Fanning, hermana de Dakota Fanning (La guerra de los mundos) y Joel Courtney. Ambos forman la pareja protagonista. Mucha gente comenta dos de las escenas de Ellen, en las que se come la pantalla. La primera, cuando ensayan en la estación antes del accidente y la segunda cuando la dicen cómo interpretar a una zombie. El resto de la pandilla también tienen sus momentos, como los protagonizados por el pirotécnico Ryan Lee o el orondo director de la película de terror, Riley Griffiths.

Aparte de las vivencias y de los obstáculos que tienen que resolver, la pandilla de amigos pondrán a prueba su amistad y sentirán lo que es el primer amor.

Los adultos ceden parte del protagonismo y las dos figuras más representativas corresponden a los padres de Ellen y Joel, correctamente interpretados por Ron Eldard y Kyle Chandler respectivamente, así como Noah Emmerich encarnando al malévolo Nelec.

«Super 8» tiene partes que nos recordarán a anteriores producciones de Abrams como «Perdidos» y los videos de la iniciativa Dharma o «Monstruoso».

El compositor Michael Giacchino (Up, Perdidos) vuelve a dejar una muestra de su clase.

Otro de los momentos cumbres se produce en los títulos de crédito, ya que nos enseñan el resultado de la película que han estado grabando los protagonistas (gran homenaje a George A. Romero).

Pese a todas las virtudes que tiene «Super 8», no dejamos de sentir que podría haber llegado a más. Es decir, hay muchas partes que no logran cumplir nuestras expectativas (sobre todo las partes con el monstruo) y nos produce una sensación de más a menos. El final está un poco cogido por los pelos pese a tener momentos emotivos.

En definitiva, «Super 8» hará las delicias de todos los nostálgicos, de todos aquellos que alguna vez han grabado películas caseras y de los que les gusta el cine familiar. No sabemos todavía si  será una de las películas del año, pero Abrams y Spielberg son dos pesos pesados que saben lo que se hacen.

Crítica de «Insidious»

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La nueva propuesta de James Wang nos presenta la típica película de casa encantada y niño poseído. Hasta ahí todo suena interesante, nada nuevo, pero interesante. Y es en la primera parte en la que el director de «Saw» logra meternos el miedo en el cuerpo con bastantes sustos que logran inquietar, y mover, al espectador en su butaca, pero poco más. A medida que avanza la historia la gracia de la misma se va perdiendo y nos encontramos con un Wang algo disperso.

Con reminiscencias de ciertos clásicos como «Poltergeist«, hay gente que también le saca parecido con «Cazafantasmas«, lo cierto es que el director ha elegido hacer una película al más puro estilo de los ochenta.

Protagonizada por Patrick Wilson y Rose Byrne (doblemente en taquilla con «X-Men: primera generación») nos cuenta cómo la vida de la típica familia feliz se trastoca desde que uno de sus hijos tiene un accidente y queda en coma. A partir de ese momento empezarán a notar cosas extrañas en su casa.

«Insidious» tiene tres partes bastante diferenciadas. Lo peor de la primera, la cual es la mejor, es ese tono oscuro que le han querido dar, y me refiero visualmente, ya que dan ganas de que enciendan alguna luz para poder apreciar algo en muchos momentos.

Los «cazafantasmas», que acompañan a la vidente de turno, muy bien interpretada por Lin Shaye, logran dar ese toque cómico que alivia un poco la tensión del momento y que también hace que nos dé algún que otro susto.

Para el climax final Wang nos descubre todas las cartas, monstruo incluido, el cual deja bastante que desear. Cuando no se le veía en su totalidad tenía su gracia (y su miedo) pero una vez lo vemos, ya simplemente nos damos cuenta de que estamos en un producto que bien podría calificarse como Serie B.

En definitiva, «Insidious» la venden como la nueva joya del terror y no deja de ser un retorno al estilo «Poltergeist«, que contiene varios sustos interesantes pero que a medida que avanza la película va perdiendo todo su misterio.

Crítica de «Caperucita roja» (¿A quién tienes miedo?)

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La nueva película de Catherine Hardwick se presentaba como una propuesta, a priori, interesante. Basada en un cuento conocido, y adorado, por todo el mundo, protagonizada por la cada vez más en alza Amanda Seyfried, teniendo a Gary Oldman en una nueva película de género, una ambientación gótica, un hombre lobo y dos buenas actrices como son la mítica Julie Christie (Doctor Zhivago) y Virginia Madsen. Pues bien, «Caperucita roja» es un gran ejemplo de cómo todos esos elementos no logran salvar una película, es más, te hacen preguntarte cómo es que están en ella. El dinero es lo que tiene.

La directora que sorprendió con «Thirteen» y arrasó con «Crepúsculo» parece que ha dejado el talento en casa, ya que la película está llena de clichés y de ejemplos de cómo se han de subrayar las cosas de mala manera. Basta recordar sus flashbacks, posibles culpables… Es más, hasta la ambientación podría haber sido mejorada. No parece ni un cuento gótico, y eso que ya la imagen del cartel prometía y mucho.

Del guión mejor no hablar. La típica historia del triángulo amoroso, llevada a extremos bastante ridículos. Un Gary Oldman caricaturesco que como ya hemos dicho, nos hace plantearnos cómo un actor de su talla se mete en un proyecto como éste.

Puede que «Caperucita roja» haga las delicias de las adolescentes más tiernas y enamoradizas pero cualquier espectador con un poco de consciencia preferirá ser devorado por el lobo que ver los 100 minutos de metraje.

Crítica de «Primos»

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Daniel Sánchez Arévalo vuelve a nuestras pantallas con una comedia titulada «Primos«. En palabras del propio director, se trata de una comedia, comedia. A Diego le ha dejado plantado su novia cinco días antes de su boda. Él no se lo ha comunicado a sus invitados, por lo cual comenzamos la película viendo cómo lo hace en la propia iglesia. A partir de ahí, Diego y sus dos primos decidirán buscar una solución, que no es otra que ir al pueblo de su infancia, Comillas, para tratar de recuperar al amor de su juventud, Martina.

Encabezada por un reparto de lujo, como viene siendo habitual en la trayectoria de Sánchez Arévalo, tenemos a Quim Guitérrez como el primo despechado al que acompañan Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Clara Lago, Nuria Gago y el prometedor Marcos Ruiz. Cada uno de ellos con un personaje bastante característico. Entre los primos aparte del comentado Quim Gutiérrez, nos encontramos al chuleta (Raúl Arévalo) y al enfermizo (Adrián Lastra). Por otro lado está el tándem Antonio de la Torre y Clara Lago, padre e hija en la ficción. El primero tras haber sido el «Amenábar» de Comillas es ahora un borrachín, y la segunda trabaja en un sitio no muy deseable a ojos de su padre. Raúl Arévalo será el encargado de resolver los problemas familiares de la interesante pareja.

No podemos olvidarnos de Adrián Lastra, un gran descubrimiento para la mayoría, y es que su personaje da mucho juego, siendo él el protagonista de muchos de los momentos divertidos de la película. Su relación con el hijo de Martina, con sus primos y con su estricta novia harán que los espectadores se rían. Lo mismo ocurre con el dubitativo Quim Gutiérrez y su relación con las mujeres. Hay que destacar a Inma Cuesta, ya que dota a su personaje de una naturalidad y una belleza que desborda la pantalla.

«Primos» es una película entrañable. No tiene unas grandes pretensiones, aparentes, aunque nos muestra diferentes aspectos de la vida que nos pueden hacer pensar sobre lo importante de la vida y en si nuestras decisiones han sido las mejores. Siempre estamos a tiempo de rectificar y tomar el rumbo adecuado.

Ambientada en la villa de Comillas, Cantabria, la acción transcurre durante las fiestas de verano de dicha localidad. Risas, buen humor, música, atracciones, amor y muchas dudas componen el cóctel «Sánchez Arévalo». Curiosamente uno de los aspectos más comentados en Cantabria ha sido el hecho de que el personaje interpretado por Raúl Arévalo diga «provincia de Santander», cuando hace treinta años que dejó de llamarse así para ser «provincia de Cantabria».  Anécdotas aparte, «Primos» se presenta como una atractiva propuesta para  todos aquellos que quieran pasar un buen rato, reírse con las peripecias de un peculiar grupo de amigos, ver las tonterías que se hacen por culpa del amor y disfrutar del ambiente de las fiestas de verano. Todo ello regado con unas grandes interpretaciones que seguro hacen salir al público de la sala con una grata sonrisa.