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Crítica de «La carretera (The Road)»

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Basada en la novela de Cormac McCarthy «La carretera» se presenta como una película bastante interesante, dirigida por el desconocido John Hillcoat («La propuesta») y protagonizada por Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee y Charlize Theron.

Hace unos años nos encontramos con otra adaptación de McCarthy firmada por los Hermanos Coen,  su título: «No es país para viejos«. En esta ocasión la tarea es de nuevo complicada, y más, por dos motivos principalmente: se trata de la novela ganadora del Premio Pulitzer de 2007 y la temática de la misma. Con estos precedentes no es fácil asumir el reto.

La película nos muestra un mundo post apocalíptico en el que un padre intenta salir adelante con su hijo, sobreviviendo en un entorno en el que escasean tanto los alimentos como la humanidad de la gente, ya que la mayoría se ha decantado por el canibalismo ante la falta de comida.

Sin llegar a saber la causa del desastre, el personaje interpretado por Viggo Mortensen intentará llegar a la costa con su hijo, huyendo de todos los peligros e inculcándole una moral que apenas existe en la sociedad que les rodea, así como las directrices que debe tomar si quiere subsistir.

Aparte de las interpretaciones, uno de los aspectos que más destaca es la fotografía, la cual corre a cargo de Javier Aguirresarobe, quien cada vez está más introducido en Hollywood (Luna nueva, Eclipse).

No obstante, y pese a los puntos a favor, «La carretera» nos deja la sensación de que podríamos haber visto una película mucho más redonda.

Como bien podría haber dicho Rick Blaine: Siempre nos quedará la novela.

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Crítica de «París»

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El director Cédric Klapisch vuelve con una nueva película coral que se desarrolla en la capital de Francia, París.

A grandes rasgos diré que nos cuenta la historia de un joven al que le diagnostican una enfermedad con alto porcentaje de mortalidad, ante lo cual se apoya en su hermana y comenzará a observar la ciudad (y sus habitantes) con una visión diferente.


Romain Duris y Juliette Binoche interpretan a los dos hermanos protagonistas de la historia, aunque junto a ellos nos encontramos otros rostros conocidos como Mélanie Laurent y Albert Dupontel.

Pese a tener una trama interesante, Cédric Klapisch desaprovecha todo el potencial de la misma, ya que nos ofrece una serie de historias interrelacionadas que quedan desdibujadas y sin profundidad, logrando en el espectador una indiferencia grande respecto a lo que está aconteciendo. Básicamente desarrolla un par, sobre las que incide y en las que se encuentran los mayores aciertos del film pero el resto no son más que meros matices para mostrarnos lo dispar que es la vida.

Sin la magia de películas similares como «París Je t´aime» o la alegría de «Amelie«, el director de «Una casa de locos» no ofrece nada nuevo ni demasiado interesante al espectador. Solamente volver a constatar que Juliette Binoche sigue siendo una gran actriz y que pese a su edad sigue manteniendo todo su atractivo, aunque su personaje esté en un periodo de sequía sentimental debido a que ha superando los cuarenta años.

Las notas de «Après la pluie» de Erik Satie hacen acto de presencia, otorgando la capacidad emotiva que no logran obtener las imágenes por sí solas en determinados momentos.

En definitiva, «París» se presenta como una película fallida que hará las delicias de los espectadores menos exigentes y de los amantes de la «ciudad del amor».

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Crítica de «Malditos Bastardos»

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Por fin ha llegado a nuestras pantallas la nueva película de Quentin Tarantino, uno de los directores más influyentes de las últimas décadas.

Ambientada en la segunda guerra mundial, «Malditos bastardos» nos presenta la historia de un grupo de soldados americanos, todos ellos judíos, que aterrizan en Francia con una única misión, acabar con el mayor número posible de nazis.

Curiosamente, los bastardos, encabezados y liderados por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) no son los protagonistas de la historia, sino unos personajes que llevan parte del peso de la historia y a los que se recurre habitualmente, siendo realmente el protagonismo del coronel Hans Landa y del dúo femenino formado por Soshana Dreyfus y Bridget von Hammersmark, quienes planean una gran venganza (cada una por distintos motivos).

Presentada en cinco episodios, Tarantino nos muestra varias historias que conforman esta nueva joya.

El coronel Hans Landa, Christoph Waltz, se erige como la cabeza visible y destacada de la película. Su excepcional interpretación no pasó desapercibida en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor actor. Construida principalmente sobre unos diálogos mordaces, Landa encarna al «cazajudíos», logrando secuencias memorables como la que abre la película.

Tarantino recurre a sus referencias cinematográficas, principalmente Sergio Leone con una apertura en la que se puede leer: Érase una vez, título habitual en la filmografía del genio italiano y en la mayoría de cuentos, porque no nos olvidemos, «Malditos bastardos» no deja de ser un gran cuento sobre la segunda guerra mundial, y es aquí donde se encuentra otro de los grandes aciertos de la película, su guión, o mejor dicho, su manera de interpretar la historia y los acontecimientos, amén de unos diálogos  sensacionales.

El personaje de Landa me recuerda en cierto modo al de Ted el botones, interpretado por Tim Roth en «Four Rooms«, aunque no es ésta la única revisión de su mundo, ya que no acaban aquí sus autohomenajes. Su fetichismo por los pies, en este caso el derecho de Diane Kruger o su famosa escena de «Reservoir Dogs«, son algunos ejemplos que volveremos a tener aquí.

Todos los amantes de los grandes diálogos tendrán aquí un buffet libre en el que saciar su  hambre, ya que nos encontramos con secuencias de largo minutaje en el que la acción se basa principalmente en la palabra. A ello contribuye también el uso de los diferentes idiomas, siendo éstos protagonistas de algunos momentos realmente graciosos como la presentación del equipo de televisión italiano en el estreno nazi.

No podemos olvidarnos del resto de actores: Mélanie Laurent, Diane Kruger, Eli Roth, Daniel Brühl… y es que también como suele ser habitual en el universo tarantiniano, el reparto es coral, otorgando a cada uno de sus momentos de protagonismo y conformando un reparto perfecto.

La puesta en escena y la música son dos de los elementos que adquieren gran importancia y que obviamente aquí no han quedado huérfanos. El cine también, y es que son constantes las referencias al séptimo arte dentro de la propia historia, ya que gran parte de la misma transcurre en las instalaciones de un cine, regentado por Soshanna y en el que planeará su venganza.

Cabe destacar algunos cameos como los de Mike Myers y Enzo Castellari (director de «Inglorious Bastards – Aquel maldito tren blindado») y las voces de Samuel L. Jackson y Harvey Keitel.

En definitiva, «Malditos bastardos» vuelve a demostrar la capacidad y el talento de Quentin Tarantino, en una película que hará las delicias de sus admiradores, sobre todo de los que disfruten de su vena más literaria, ya que aquí tienen dos horas y media para dejarse llevar y vivir una experiencia única en la Francia ocupada por los nazis.

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Crítica de «Enemigos públicos»

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La nueva y esperada película de Michael Mann nos ofrece, a priori, unos ingredientes muy interesantes y atractivos pero parece ser que pese a ello no le ha quedado un producto redondo.

Gangsters, Johnny Depp contra Christian Bale, Marion Cotillard y la historia de John Dillinger hacían preveer un espectáculo de grandes dimensiones, y sí, la película es grande, pero en metraje.

Michael Mann es un director que ha conseguido una fama justificada gracias a sus anteriores, y magníficas, películas pero que no acaba de remontar el vuelo. Atrás quedan esas grandes producciones como «Heat» y «El último mohicano«.

Lo que sigue manteniendo es la atmósfera digital, la cual es muy protagonista en la película que nos ocupa, y que en vez de favorecer, a mi modo de ver, resta credibilidad.

La historia y el personaje de John Dillinger son lo suficientemente potentes para arrastrarnos a las salas de cine, y más si está protagonizado por uno de los actores más carismáticos del cine actual como es Johnny Depp. Lo que pasa es que el desarrollo se hace ligeramente largo y pesado.  Pese a todo ello, «Enemigos públicos» contiene grandes secuencias y momentos que no la hacen pasar desapercibida y que merecen nuestro visionado.

Marion Cotillard es un claro ejemplo. La actriz francesa interpreta a la novia del famoso delincuente, otorgándonos una interpretación sobria y convincente. Johnny Depp también está muy correcto. Hay quién la tacha de su mejor interpretación, con lo que no estoy de acuerdo. Christian Bale asume el papel de antagonista, con un personaje frío que no deja mucho a la vista. Billy Cudrud es otro de los nombres propios de la película, interpretando magistralmente a J. Edgar Hoover.

Sorprende la cantidad de «cameos» de actores famosos como son Lili Taylor, Stephen Dorff, Shawn Hatosy y un largo etcétera.

La puesta en escena, y demás apartados técnicos, logran ambientar y recrear la América de los años treinta con gran verosimilitud.

En resumen, «Enemigos públicos» es una original propuesta que nos acerca a la vida de John Dillinger, de la mano de un gran director como es Michael Mann. Lo que ocurre es que no acaba de dar la puntilla logrando así una película que no consigue sobresalir en exceso.

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Crítica de «Pagafantas»

Cartel de la película
Cartel de la película

El merecido debut del cortometrajista Borja Cobeaga llega a nuestras pantallas precedido del éxito cosechado en el pasado Festival de Cine de Málaga, en el que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio «Alma» al mejor guión novel.

Sin cambiar de género, Cobeaba vuelve con una comedia  sugerente, en la que priman más las situaciones en detrimento del chiste fácil y obsceno que tanto hemos visto recientemente.

La mayor virtud de esta producción es el casting. Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena conforman una perfecta pareja protagonista, a la que secundan de manera extraordinaria Óscar Ladoire y Kiti Manver. También tienen su participación otros dos rostros muy conocidos como Julián López y Ernesto Sevilla, realizando de la misma manera unas interpretaciones muy correctas que se complementan  y aumentan la calidad de la propuesta.

La historia de «Pagafantas» es bastante simple, la del típico chico que se enamora de su amiga, la cual solamente le ve de esa manera, como un amigo al que poder abrazar y contar sus penas.

Otro de los aciertos de la película y del guión son los pequeños episodios explicativos de los términos que nos ocupan. Rodados a modo de documental cutre, podemos comprender que es «hacer la cobra» o «el lémur». Una pena que no hubiese alguno más a lo largo de todo el metraje, ya que sin duda son un gran acierto.

Secuencias disparatadas a la vez que cómicas como la fiesta sorpresa, la persecución o el karaoke harán las delicias del público, ya que logran arrancarnos las sonrisas (y carcajadas) con gran facilidad, algo que no es nada sencillo de conseguir.

Puede que el guión se resienta en algún momento ya que no deja de ser una historia algo simple y que nos muestra que hay personas que no logran cambiar pese a que se lo propongan. No obstante «Pagafantas» no pretende ser una obra de gran trascendencia intelectual, es lo que es y lo cumple sobradamente.

En definitiva, una gran propuesta para nuestras carteleras y un brote de aire fresco para la filmografía patria. Estaremos atentos al próximo proyecto del director nominado al Oscar.

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Crítica de «Gordos» – Daniel Sánchez Arévalo

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Obviamente no debo de ser el único que tenía muchas ganas de ver la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, y más, tras haber debutado con AzulOscuroCasiNegro, una de las mejores óperas primas nacionales.

Pues bien, hace ya unas semanas que pude asistir al preestreno en Santander, en el que estuvieron Daniel y la mayor parte del equipo artístico, sin lugar a dudas uno de los platos fuertes de la película.

“Gordos”, como bien definen sus creadores, es una comedia sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia… La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra.

Daniel aprovecha las opciones que brindan las películas corales para ofrecernos un cúmulo de situaciones que nos harán reír y llorar, ya que toca la comedia y el drama en numerosos momentos del metraje, sin que la mezcla de géneros afecte al resultado de la película quedando en tierra de nadie.

Antonio de la Torre se erige como el verdadero protagonista de la historia, siendo él el que nos marca el devenir de las situaciones y el que nos mantendrá al tanto con sus 4 puntos de adelgazamiento y que deberemos seguir para completarnos a nosotros mismos y a la película.

En el apartado actoral, Sánchez Arévalo vuelve a conseguir sacar lo mejor de cada uno de ellos, si bien ya muchos son viejos conocidos del director, otros lo hacen por primera vez. En esta propuesta había una doble dificultad, y es que la mayoría de los actores tuvieron que engordar muchos kilos para poder dar credibilidad a sus personajes.

El que más tuvo que sufrir parece ser que fue el genial Antonio de la Torre, quién se dice que experimentó un incremento de 33 kilogramos. Sea cierto o no, su aspecto es realmente impresionante.

Poca gente va a descubrir ya lo buen actor que es el malagueño, pero en “Gordos” tienen una nueva oportunidad para corroborarlo.

Raúl Arévalo, Verónica Sánchez, Teté Delgado, Roberto Enríquez, Roberto Álamo, Pilar Castro o Fernando Albizu son algunos de los protagonistas que aportan credibilidad a la historia y que forman parte de ese universo creado alrededor de la terapia.

No me quiero olvidar de Leticia Herrero, a la que todo el mundo está poniendo por las nubes, y no es para menos. Aparte de haber tenido que hacer una transformación física tan considerable como la de Antonio de la Torre, la actriz debutante logra una interpretación que la convertirá en un rostro cada vez más escogido en el cine español. Su doble vertiente (cómica y dramática) hace que sus secuencias con Raúl Arévalo sean parte de algunos de los momentos más delirantes de la película.

“Gordos” confirma a Daniel Sánchez Arévalo como uno de los directores más interesantes del panorama actual, capaz de crear grandes momentos y de sacar lo mejor de sus actores.

Pese a todo esto, “Gordos” no se hace tan llevadera como su ópera prima, ya que hay algunas partes que se hacen algo lentas, lo cual es más fácil de observar al saber que vamos a ver cuatro partes presentadas por el gran maestro de ceremonias (y programas de televisión) interpretado por Antonio de la Torre.

“Gordos” guarda muchas semejanzas con su anterior película, lo cual no deja de ser algo normal en la evolución de este director que seguirá dando mucho de que hablar.< ><–>

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Crítica de «Millennium1: Los hombres que no amaban a las mujeres»

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Cartel de la película

De nuevo llega a nuestras pantallas la adaptación de un best seller. En este caso del malogrado Stieg Larsson, quién ha revolucionado las librerías con su trilogía “Millennium”.

Los hombres que no amaban a las mujeres” es el primer volumen. Niels Arden Oplev sale airoso del envite, con una película muy interesante en la que nos introduce en las intrigas y misterios alrededor de la familia Vanger, los cuales tendrá que resolver el periodista Mikael Blomkvist, acompañado por la enigmática Lisbeth Salander.

Sin nada que envidiar a otros thrillers de las últimas décadas, la primera parte de esta trilogía nos enmarca en la fría Suecia, dotada de una atmósfera inquietante a la cual sabe sacar todo el provecho, y en una investigación que nos hará prestar atención en todo momento para no perder el hilo de lo que se está contando.

El hecho de no tener grandes estrellas en su reparto aumenta la sensación de realismo, algo apoyado también desde la dirección, ya que Niels Arden nos presenta una película dura, que evita los edulcorantes. No llega a ser Lars Von Trier ni Michael Haneke pero tiene alguna escena que puede parecer fuerte al espectador.

Michael Nyqvist y Noomi Rapace son los actores protagonistas de esta historia, los cuales llevan el peso de manera correcta.

Desconozco la novela, pero por lo que parece la versión cinematográfica está haciendo las delicias de los lectores, algo que no siempre suele ser así. Y lo que también es importante, está haciendo que mucha gente se anime a leerlas.

En definitiva, “Millenium1: los hombres que no amaban a las mujeres” se presenta como un gran thriller. Logra entretener y mantener la atención, al tiempo que toca temas importantes, con una factura visual que no tiene nada que envidiar a las superproducciones americanas, aunque esto cada vez es más normal.

De momento nos esperan las dos próximas películas que conforman la trilogía, y todo hace preveer que serán un éxito.

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Premiados 66ª edición Globos de Oro

No hubo suerte. Penélope Cruz no se llevó el galardón a mejor actriz secundaria. Kate Winslet se lo «arrebató». Parece que a la protagonista de «Jamón, jamón» le ha salido una dura contrincante.

The Wrestler se llevó varios premios y Heath Ledger ganó el de mejor actor de reparto. Parece que éste es un fijo para la quiniela de los Oscars.

Tengo muchas ganas de ver a Mickey Rourke en acción (nunca mejor dicho).


El resto de premiados de la 66ª edición de los Globos de Oro fueron los siguientes:

– Mejor película. Drama

Slumdog Millionaire, de Danny Boyle

– Mejor película. Comedia o musical

Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

– Mejor director

Danny Boyle, por Slumdog Millionaire

– Mejor actor principal. Drama

Mickey Rourke, por The Wrestler

– Mejor actriz principal. Drama

Kate Winslet, por Revolutionary Road (Vía revolucionaria)

– Mejor actriz principal. Comedia o musical

Sally Hawkins, por Happy: Un cuento sobre la felicidad

– Mejor actor principal. Comedia o musical

Colin Farrell, por Escondidos en Brujas

-Mejor película de habla no inglesa

Vals con Bashir, de Ari Folman (Israel)

– Mejor actor de reparto

Heath Ledger, por El caballero oscuro

– Mejor actriz de reparto

Kate Winslet, por El lector (The Reader)

– Mejor guión

Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire

– Mejor banda sonora original

A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire

– Mejor canción original

Bruce Springsteen, por The Wrestler de Darren Aronofsky

– Mejor filme de animación

WALL-E, de Andrew Stanton

– Mejor serie de TV. Drama

Mad Men, de Matthew Weiner

– Mejor serie de TV. Comedia o musical

30 Rock, de Tina Fey

– Mejor actor principal en una serie de TV. Drama

Gabriel Byrne, por En terapia

– Mejor actriz principal en una serie de TV. Drama

Anna Paquin, por True Blood de Alan Ball

– Mejor actriz en serie de televisión. Musical o Comedia

Tina Fey, por 30 Rock,

– Mejor actor en serie de televisión. Musical o Comedia

Alec Baldwin, por 30 Rock

– Premio honorífico Cecil B. DeMille

Steven Spielberg

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Crítica de «Solo quiero caminar»

Crítica de Solo quiero caminar.

Agustín Díaz Yanes vuelve con una historia muy distinta a su anterior propuesta, «Alatriste», en la que retoma el personaje que encarnaba Victoria Abril en su ópera prima, «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto«.

En esta ocasión recala todo el peso en 4 mujeres, 4 grandes actrices a las que acompaña el mexicano Diego Luna.

Rodada entre España y México, la mayor parte de la película transcurre en el «DF», impregnándose de esa atmósfera turbia que tiene la capital del país azteca y que tan bien le viene a la historia.

Ariadna Gil, Pilar López de Ayala, Elena Anaya y Victoria Abril son las protagonistas de una historia de delincuentes. Ladronas que se ganan la vida como pueden, inmersas constantemente en problemas.

De todas ellas la que sobresale tomando el control de la situación es Ariadna Gil, una mujer letal a la que Díaz Yanes dota de gran atractivo sensual y de un rol no muy establecido en nuestro cine.

Se ha dicho que mama de directores como Quentin Tarantino, y es bien cierto, ya que el personaje de Ariadna bien podría haber formado parte del escuadrón de Kill Bill.
Aunque todo esto parezca muy interesante, «Solo quiere caminar» irradia un halo de inverosimilitud en algunas de sus situaciones, lo cual hace desmerecer el resto de la propuesta.
La irregularidad se alterna con secuencias muy interesantes y atractivas que dejan paso a otros momentos en los que la lentitud se apodera del metraje.

Diego Luna es otro de los puntos fuertes de la película y es que este actor sabe dotar de credibilidad a sus personajes haciendo que merezca la pena ver las propuestas en las que está inmerso.

En definitiva «Solo quiero caminar» es una propuesta sugestiva y diferente que no acaba de cuajar del todo para convertirse en una gran película, pero que deja destellos dentro de un cine necesitado de ellos.

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Kilómetro 666

Crítica de Kilómetro 666.

La nueva película de Rob Schmidt («Asesinato en Suburbio») es una cinta de terror que pretende emular a grandes títulos cómo «Las colinas tienen ojos» de Wes Craven y «La matanza de Texas» de Tobe Hooper.

El planteamiento es parecido: un grupo de chicos que tras tener un accidente de coche encuentran la casa de la desfigurada familia. A partir de aquí, persecuciones y asesinatos hasta el final que en este caso deja una puerta abierta a «KM 666 el retorno». La baza de la película es que la produce Stan Wilson, el creador de las criaturas de «Aliens», «Depredador» y «Terminador». Aunque en este caso las criaturas (humanos con malformaciones genéticas debido al incesto durante generaciones) me recordaban en exceso a los orcos de «El señor de los anillos».

El guión no tiene nada de novedoso y no hay grandes giros ni sorpresas en el argumento. Además cuenta con frases típicas como: – ¿sabéis lo que ocurre en las películas? «“ y situaciones como la de que el protagonista aguante toda la odisea con un tiro en la pierna y no se desangre (eso sí, era médico).

Los asesinos tras capturar a la protagonista no se sabe por qué, la dejan vivir hasta que su compañero va a rescatarla. Pequeños detalles que disminuyen la calidad final. A su favor diré que tiene momentos de tensión y que te hace pensar en si esto puede llegar a suceder, ya que en países tan grandes como EE.UU y por carreteras alejadas de la mano de dios, te puedes encontrar de todo.

La dirección de actores no destaca. Pese a la historia, los cuatro protagonistas rozan el aprobado, aunque nos encontramos con personajes insufribles, como la pareja de amigos que son asesinados al quedarse vigilando en el coche, y el par de escaladores, que abren la película siendo las primeras víctimas en pantalla.

Ahora está de moda hacer remakes (tras varios en los últimos años de «La matanza de Texas» y uno futuro de «Las colinas tienen ojos») aunque realmente deberían ponerse a producir nuevos trabajos que tengan algo de original ya que los remakes quedan a años luz del original y están haciendo que perdamos las pocas esperanzas que tenemos en este gran género.

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