Felipe Jiménez Luna invitado en la II Muestra de Cortometrajes Juvecant

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Felipe Jiménez Luna

El director de «No digas nada», Felipe Jiménez Luna será el director invitado de la II Muestra de cortometrajes Juvecant 09 que tendrá lugar el día 20 de diciembre en la Sala Fray Antonio de Guevara del Paraninfo de la Universidad de Cantabria (Calle Sevilla nº 6) a partir de las 17h con entrada libre.

Por si alguno no le conoce:

Director y guionista. Su primera película, «No digas nada», recibió el premio del público Zonazine del Festival de Málaga.

Hace años dio el campanazo con uno de los trabajos más premiados y destacados de la historia del cortometraje español: «Te lo mereces».

Recibió más de 30 premios nacionales e internacionales, recorrió los festivales más prestigiosos del mundo y tuvo el curioso honor de rebautizarse oficiosamente como «Te lo mereces – el corto que supuestamente inspiró «El show de Truman» y es que las coincidencias entre la historia de Jiménez Luna y la película protagonizada por Jim Carrey eran más que sospechosas.

Ha realizado publicidad, videoclips, documentales… Siempre en busca de nuevas vías expresivas, realizó una serie exclusivamente para Internet, «Con pelos en la lengua», que dirigió, coescribió, iluminó y montó. Tras 1 millón y medio de descargas Telecinco.es ha adquirido sus derechos.

Nuevas selecciones «Tienes que dejarlo» y «Hannah»

Nuestro cortometraje titulado «Tienes que dejarlo» obtiene dos nuevas selecciónes en festivales nacionales.

La primera de ellas en la 35 ª edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILMETS, prestigioso festival que tendrá lugar en Badalona.

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No es la primera vez que participo en este festival, ya que «Foxy Lady» fue seleccionado hace un par de años.

Filmets tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre en el Teatro Zorrilla.

Por otra parte, Sintetitza 1er Festival de Curtmetratges dels Pirineus también contará con nuestro trabajo.

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El corto se proyectará este fin de semana en Berga (Barcelona).

«Tienes que dejarlo» está protagonizado por Pedro Morales y María Castillo.

Con una duración de tres minutos y medio, el cortometraje aborda la situación de una pareja en la que uno de los miembros está enganchado.

El corto está escrito por Josu Díaz, con quién estoy preparando lo que esperemos sea mi debut en el largometraje. No obstante todo parece prever que haremos un nuevo corto antes.

«Tienes que dejarlo» ya fue finalista de la VII edición del Notodofilmfest.com, IV Semana Corta de Cartagena, 16ª Mostra de Cinema Jove d´Elx (Elche), X Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, 1ª Muestra de cortos Monkey de Maliaño, IV edición del Concurso de Curtametraxes na Rede. Curtas na Rede, Festival de Cortometrajes FESCURTS, III Concurso de Cortometrajes «Villa de Ayerbe» y el X Certamen de Cortometrajes «Paco Rabal» Cortema 2009.

Estas no son las únicas selecciones que me han notificado (no sé por qué pero siempre vienen varias juntas), ya que «Hannah, un documental en rock menor» formará parte de la sección oficial del FICCAB, XII Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena, que tendrá lugar del 16 al 24 de octubre en la Casa de la Cultura de dicha localidad, y que ha recibido casi 500 cortometrajes.

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«El 29 de marzo de 2008 el grupo de rock progresivo Hannah presentó su primer disco, A life in rock minor, en el teatro Casyc de Santander. Junto a los miembros de la banda viviremos las semanas previas al concierto de presentación». Ésta es la sinopsis del documental de 19 minutos, protagonizado por José Antonio Serrano, Javier Lostal, Jesús Gancedo, Roberto Aguilera y Luis Marcos Garrote, miembros de Hannah, y Manuel de la Peña entre otros.

El corto fue estrenado en el Cine Los Ángeles de Santander, el pasado día 5 de febrero, dentro de las actividades organizadas por el Santander Film Bureau.

El documental lleva por el momento 11 selecciones:

IV Certamen de Cortometrajes de la Universidad de Cantabria y Ciudad de Santander, III FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE FINESTRAT – ALICANTE, I Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC – FIBABC, X Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, III Musiclip Festival, Festival de la Música, las Artes Visuales y el Videoclip de Barcelona, 9ª Muestra «Documentales y fotografías de América Latina», Cine/Arte. Fuentedetodos. IV Concurso de Cine y Arte, PREMIS MIQUEL FÀBREGUES DE REPORTATGES I DOCUMENTALS, Muestra Internacional de Cortometraje Documental «Registra en Curt 2009» y III Festival Digital Internacional de Cortometrajes El Sector (incluyendo una triple nominación a mejor documental, mejor director y mejor montaje).

Doble estreno cortos Jon Rivero

Nuestro paisano y amigo Jon Rivero vuelve a casa (no es navidad todavía) pero nos trae un par de regalos, sus 2 nuevos trabajos.

«Galería 291» y «A veces somos algo más».

Así que no tenemos excusa para no acudir ya que tenemos una doble oportunidad para acudir al estreno, una en Torrelavega y otra en Santander.

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«2º Proyección en Santander de los últimos proyectos del realizador Jon Rivero. El cortometraje «Galería 291» y el documental «A veces somos algo más»

Una nueva oportunidad para los que no puedan asistir al estreno en Torrelavega…

Una cita con la historia de una pareja peculiar en una galeria de fotos y con un documental sobre el mundo de los actores y la performance callejera

La proyección tendrá lugar  el martes 8 en la Casa de Cultura de Torrelavega a las 20h, y el Centro Cultural Europeo Eureka el 11 de SEPTIEMBRE, viernes, a partir de las 20 H

Habrá un coloquio posterior donde se hablara sobre distintos aspectos de ambos proyectos

Os esperamos alli a todos los interesados
No os lo perdais
Todo se ha hecho con muuucho amor»

«Tienes que dejarlo» en Petrel, Alicante.

Nuestro cortometraje suma una nueva selección, esta vez en el II Festival de Cortometrajes Los mil y un fotograma.

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Cartel del corto

24 han sido los cortometrajes seleccionados, de un total de 168, entre los cuales se encuentran algunos conocidos como «El encargado» de Sergio Barrejón, «Taxi?» de Telmo Esnal, «Made in Japan» de Ciro Altabás y «Crisis, el preludio» de mi tocayo Álvaro de la Hoz.

El festival está organizado por la tetería «Las mil y una noche» (c/ Societat unio musical nº 8) de Petrel, Alicante. Las proyecciones tendrán lugar cada jueves del mes de agosto, siendo la entrega de premios el día 3 de septiembre. Habrá votación del público, así que si alguno lee esto y le apetece acudir, ya sabe.

«Tienes que dejarlo» ya fue finalista de la VII edición del Notodofilmfest.com, IV Semana Corta de Cartagena, 16ª Mostra de Cinema Jove d´Elx (Elche), X Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, 1ª Muestra de cortos Monkey de Maliaño y la IV edición del Concurso de Curtametraxes na Rede. Curtas na Rede.

Tienes que dejarlo – Corto del día Notodofilmfest

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Hoy, 22 de julio de 2009, nuestra producción titulada «Tienes que dejarlo» es el corto del día del Notodofilmfest.

Un buen día para volver a verlo o hacerlo por primera vez en caso de no conocerlo.

Podéis verlo aquí.

Sinopsis: ¿Qué ocurre en una pareja cuando uno está enganchado?

Protagonizado por María Castillo y Pedro Morales.

Guión de Josu Díaz

Dirigido por Álvaro Oliva.

De momento ha sido seleccionado en los siguientes festivales:

  1. VII Notodofilmfest.com – Finalista
  2. IV Semana Corta de Cartagena
  3. 16ª Mostra de Cinema Jove d´Elx (Elche).
  4. X Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega.
  5. I Muestra de cortos Monkey – Maliaño *3º Premio Público

Medios de comunicación

La revista cultural Cantabria Infinita tiene un apartado dedicado a los creadores de la región. Pues bien, este mes formamos parte de la misma.

revista cultural Cantabria infinita
Vista de la página web

Llevan 12 números editados, y en éste aparecemos mi tocayo Álvaro de la Hoz, Aranzazu Gómez y servidor.

Podéis verla y descargárosla aquí.

revista cultural Cantabria infinita

revista cultural Cantabria infinita

revista cultural Cantabria infinita

3 páginas que contienen momentos del rodaje de «Foxy Lady» para ilustrarla.

Si alguno la quiere tener físicamente creo que puede recogerla en las diferentes consejerías y puntos de información, pero tampoco estoy completamente seguro.

La semana pasada el diario El Mundo en su edición cántabra, sacó un suplemento en el que resumía lo que había sido el año 2008 en casi todos los aspectos (político, deportivo, social, cultural…) y el cine también formó parte del mismo (como debe de ser).

resumen cultural de El Mundo
Vigalondo en el centro

resumen cultural de El Mundo
La referencia al corto

El próximo jueves se conocerán los nominados del Notodofilmfest, la verdad que va a ser muy dificil estar entre ellos pero bueno, a ver que ocurre.

Hoy estuve en la cadena SER hablando un poco de los cortos y del proyecto de largometraje que estoy preparando con el guionista Josu Díaz.

Siguiendo el hilo de los medios de comunicación, el portal Santanderciudadviva se hizo eco de las tres selecciones para el «notodo». Podéis leerlo aquí.

Entrevistas en Radio Activa y Tus 20 de aquí

Ayer por la tarde acudí a las recién inauguradas instalaciones de Radio Activa, la radio que han formado los miembros de la Asociación JOC-E de Cantabria.

Pues bien, allí estuvimos hablando media horita de cine, de cortos y del panorama actual.

Entrevista en Radio Activa
Manuel y yo en las instalaciones

A cargo del equipo técnico estaba Pipe, un viejo conocido que ya ha salido retratado en este blog, con motivo de las clases que impartí en dicha asociación hace tiempo, y entrevistándome Manuel, con el que coincidí en un curso de realización que impartieron los hermanos Montero (Cre-Acción Films).

Entrevista en Radio Activa
Manuel con su guión como buen profesional

Radio Activa y su programa Culture Club se graba los jueves. En anteriores visitas fueron entrevistados Luis Miguel Artabe (Cantante de El Hombre Pez) y Fernando Rebanal (Sileno Teatro).

Si queréis escuchar todos los programas podéis hacerlo aquí.

Entrevista en Radio Activa
Contando alguna anécdota

Hace ya unas semanas estuve junto a José Antonio Serrano, guitarrista del grupo Hannah, en las instalaciones de Aquí Fm, en el programa Tus 20 de aquí, hablando de la presentación de «Hannah, un documental en rock menor» y del concierto que conformó la velada del Santander Film Bureau y que nos tuvo como protagonistas.

Podéis escucharlo aquí.

Entrevista a Koldo Serra

Koldo Serra de la Torre (n. Bilbao (Vizcaya, España); 1975), director de cine. Autor de un largometraje, varios cortometrajes, vídeos musicales y spots publicitarios.

Es licenciado en Bellas Artes (especialidad audiovisuales) por la Universidad del País Vasco. Además del cine, cultiva otras artes como el cómic o el diseño, siendo el autor de los carteles del Fant (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) entre los años 2000 y 2004, ambos incluidos. Ha publicado un cómic recopilatorio de historias cortas realizadas por él, titulado «La Bestia del día«.

Ha sido ayudante de dirección de varios spots publicitarios, vídeoclips y cortos, como ‘7:35 de la mañana’ de Nacho Vigalondo (obra nominada en los Oscar 2004 como mejor cortometraje) o ‘Snuff 2000’ de Borja Crespo.

Ha dirigido clips para grupos musicales como Extremoduro, El Sueño de Morfeo, Deluxe, Doctor Deseo, Zodiacs, Rubia o recientemente Jaula de grillos o Estopa, para los que ha dirigido el clip de su último single «Cuerpo Triste«.

A finales de 2007, trabajó en la serie Gominolas, en la cual dirigió el sexto capítulo, uno de los que no se llegó a emitir, aparte de encargarse del diseño gráfico.

Es miembro fundador y socio de las productoras ‘Arsénico P.C.’ junto a Borja Crespo, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña y ‘Sayaka’, junto a Álvaro González, Josu Martínez y Mikel Clemente.

Su ópera prima es «The Backwoods«, con actores como Gary Oldman, Virginie Ledoyen, Paddy Considine, Aitana Sánchez Gijón y Lluis Homar.


Koldo Serra en pleno rodaje

Dentro de poco hará un par de años desde que se estrenó tu ópera prima «Bosque de sombras», y muchos nos preguntamos cómo es que no estás con un nuevo proyecto de largometraje. ¿Cuál es tu situación actualmente de cara a una nueva película?

Pues la verdad es que en Febrero hará dos años de su estreno»¦ Como pasa el tiempo.

Después de estrenarla y después de todo el curro que fue el parto, me tomé el año pasado un poco tranquilamente. Me dediqué a viajar con la peli por varios festivales internacionales y empezar a pensar poco a poco en la siguiente. Estuve en sitios como Texas, Nueva York o Manchester. Necesitaba un descanso, el proceso de hacer la peli fue muy intenso. Mucha energía gastada.

Eso sí, el mono vuelve enseguida»¦ Lo que ocurre es que últimamente he estado currando mucho en televisión para poder pagarme un poco la vida después de la peli.

Ahora estoy empezando a mover un tratamiento de largo, que si hubiera suerte y consiguiera levantar, me gustaría rodar parte en México.

Según he leído, estás haciendo un especial para Nochevieja y un programa semanal que hará parodias de películas. Cuéntanos un poco más sobre estos proyectos.

Realmente estoy currando en el especial de TVE1 de Jose Mota»¦ Curioso ¿Verdad?

¿Quién me iba a decir a mí, de niño, cuando veía los programas especiales de «Martes y 13″, que iba a acabar dirigiendo (junto a otras dos personas, Rafa Parbu y Manu Fernández) el especial equivalente, en este caso de Jose Mota (El moreno de Cruz y Raya)?

La cosa es que a Jose le encanta el cine, y por tanto le gusta parodiarlas. Entre el especial y el programa semanal de humor que comienza en enero, hemos recreado pelis como «Rec», «Jesucristo Superstar», «El Corazón del Angel» o «Misery». Como ves, pinta divertido.

¿Cómo fue la experiencia de rodar «Bosque de Sombras» y cómo se fraguó el proyecto?

Pues una verdadera pasada. Como en todo proceso creativo, hubo muchos momentos buenos y muchos muy malos. Pese a todo, el recuerdo que queda es estupendo. Realmente fue una experiencia muy gratificante (a nivel técnico laboral y humano)

Como toda ópera prima tardó mucho en fraguarse. Estuvimos (Jon Sagalá y yo) moviendo el guión un par de años entre productoras y demás. Finalmente y tras interesarse Iker Monfort (productor donostiarra) la cosa cogió carrerilla. Contra todo pronóstico y sabiendo que no era un producto especialmente comercial, la entrada en el proyecto de gente como Aitana Sánchez-Gijón, Virginie Ledoyen o después Gary Oldman, hizo el resto.

Me tocó ir a Paris a conocer a Virginie, ir a Londres a convencer a Paddy COnsidine y por supuesto, viajar a Los Ángeles a encontrarme con «Drácula». He contado muchas veces lo desastre que fue el «viaje más importante de mi vida». Todo el material, storys, referencias y fotografías que llevaba para tratar de convencer a Mr. Oldman se quedaron en la maleta que me perdieron. Es decir, me presenté frente a Gary Oldman con una camisa recién comprada y nada que enseñarle. Supongo que le di pena y se animó a participar en la peli. El resto es historia.

Del rodaje podría estar hablando horas»¦

¿Qué tal ha funcionado en el extranjero?

Pues la verdad es que bien. La presencia de Gary Oldman hizo que se vendiera muy rápidamente fuera, aunque en la mayoría de los países se estrenó directamente en DVD. En los festivales en los que estuvo la película y pude asistir el resultado fue estupendo. La respuesta fuera casi ha sido mejor que en España, en donde todavía hay mucha gente que ni la conoce. Incluso a nivel mediático y de prensa, fuera ha tenido más cobertura que aquí.

A mi modo de ver, «El tren de la bruja» es uno de los cortometrajes más interesantes que se han hecho por aquí, ¿qué supuso para ti este corto?

Realmente la cosa surge cuando después de haber estrenado «Amor de madre», pasan muchos años y no consigo levantar nada más serio. De esta manera, y para volver a sonar, que te vean los productores y se empiece a hablar de uno, decidí hacer un nuevo corto.

El Tren de la Bruja, era una idea original de Nacho Vigalondo, que juntamente estiramos para que fuera la cuarta parte de una peli de episodios que íbamos a rodar junto a Borja Crespo y Gorka Vázquez. Se titulaba «Historias Horripilantes» y Alaska tenía un papel al estilo de «Vampira» o «Elvira». Al final la cosa se quedó, como tantas otras, en proyecto.

Después y centrándome en el propio corto, todo han sido alegrías desde su presentación en Sitges. Aquel año ganamos el premio del festival y el Mèliés de Plata, que nos llevaría a ganar el Mèliés de Oro al Mejor Corto Europeo en Ámsterdam. Eso llamó la atención de mucha gente y sin duda, el corto ha sido la mejor carta de presentación que he podido tener de cara a productores o como en el caso de los actores que después trabajaron en la película.

Hoy en día sigue participando y rulando por festivales de todo el mundo. Este año no ha parado.

Aparte de dirigir y escribir también eres jurado en determinados festivales, ¿qué es lo primero que valoras en un corto como director y también como jurado?

Sí, pero no porque yo lo pida, ja,ja, ja. A mí me llaman, y por supuesto, si puedo echar un cabo o participar de algo, encantado de hacerlo.

Yo como cortometrajista sé a lo que se enfrenta uno cuando hace un corto, con todos los marrones que se topa y cuanto cuesta conseguir a veces lo que uno quiere»¦ Trato de valorarlos en su medida, independientemente del acabado, ya que los medios actuales hacen más fácil el conseguir algo aparente.

Siempre y ante todo tiene que haber una buena historia, de lo que sea, pero que te atrape.

Algo de siete minutos no puede aburrir o no enganchar.

Una vez enganchado, por supuesto que valoro la dirección, ya que si no van de la mano, la cosa no funciona.

Además soy de los que se aburre con las modas dentro del mundo del corto. Cuanto más te sorprenda algo, o más original sea el planteamiento, más visos tiene de captar la atención de uno cuando tiene que ver 20 cortos de entre 3 y 20 minutos.

Has coescrito «Alma sin dueño (ASD)», el debut en el largo de Tinieblas González. ¿Cómo salió esta posibilidad?

Un poco de rebote, la verdad. Un par de meses de rodar «The Backwoods», el amiguete Tinieblas me llamó a ver si les podía echar un cabo con el guión de lo que sería su ópera prima. Trabajé en las versiones 3, 4 y algo de la 5. Me dediqué a trabajar sobre una idea base que marcaba la historia y a partir de ahí intenté aportar ideas y mi punto de vista sobre algunas cosas del guión. Sinceramente no sé cuanto habrá quedado de aquello en la versión final puesto que no la he visto. Solamente vi el tráiler que Tini nos enseñó en La Semana de Terror de San Sebastián. Sé que él está contento con el resultado final. Espero que la veamos pronto.

Hablando de Tinieblas González y del mundo del corto, ¿qué te parece «The Raven… Nevemore»?

Pues es un corto que en su momento marcó un antes y un después a nivel de acabado. Es un corto que técnicamente es impecable, se invirtió en post-produccion digital cuando no se solía hacer en un corto, se contruyó un decorado en el que rodó una semana y se cuidó muchísimo estéticamente y fotográficamente.

De todo lo que ha hecho Tini, a mi es lo que más me gusta. Además Gary Piquer se sale como Poe.

Paradójicamente en el plató donde se rodó, rodé un par de años después «El Tren de la Bruja». Bueno, eso y que en el rodaje de «The Raven» conocí al que de un tiempo acá suele ser mi director de fotografía Unax Mendia. Unax ha hecho mi peli y casi todos los clips que suelo hacer.

Una de las cosas que se suele echar de menos en el cine español es el tema de tener tiempo para ensayar. Curiosamente se ensaya más en los cortos que en los largos. ¿Cuánto tiempo has tenido para ensayar con tus actores? ¿Eres de dirigirlos mucho, en plan de que mimeticen tus movimientos, o les dejas que actúen a su ritmo y ahí ya haces correcciones?

Muchas veces además de no tener tiempo (dinero) para ensayar, son los propios actores los que no quieren hacerlo. Muchos creen que se pierde energía, que se queman sensaciones, momentos que después no se verá en el set.

En la peli, cada uno de ellos era de su padre y de su madre»¦ Gary Oldman, del método y Virginie no podían ser más opuestos a la hora de enfrentarse al texto.

Normalmente a mí me gusta ensayar sin quemar a los actores. Siempre suelo hacer un teatrillo de lo que a mí me puede valer por cámara. Es decir, yo llevo el guión técnico previamente escrito, con lo cual la mayoría de las veces necesito que las acciones las hagan donde yo quiero para marcar cosas por cámara.

Después escucho sus planteamientos y si no están a gusto y su propuesta es más interesante, adapto la dirección a la nueva situación. Suele pasar mucho, ja, ja.

En cambio en televisión, muchas veces se tiende a ensayar y hacer un teatrillo un par de veces y después cubrirlo todo. No me gusta nada esta manera de plantearlo la verdad.

Hace poco estuve viendo un documental llamado «Del corto a Hollywood» en el que se hablaba de la nueva hornada de directores que están siendo tentados por Hollywood como Luis Berdejo, Nacho Vigalondo, Gonzalo López Gallego, Jorge Dorado… ¿No te han tentado? ¿Tienes algún representante en Estados Unidos?

Negaría si te dijese que nunca he pensado en intentar probar en aquel mercado, pero por otro lado también te diré que lo que ofrecen (por lo menos a alguien como yo) no me interesa mucho. Todavía creo en la posibilidad de (intentar)hacer las pelis que me gustaría hacer. Es muy complicado»¦ no sé quizás algún día puedan conjugarse gusto con proyecto encargado.

Cuando estrené la peli, se me ofrecieron varios representantes para llevarme el tema en Estados Unidos, pero la verdad no me pareció interesante en su momento. Creo que primero quiero hacer una película en castellano y poder controlar mejor el proceso»¦ Todavía no soy bilingüe y hay cosas que se escapan a muchos niveles en inglés.

Pero que no parezca que cierro la puerta a nada, si se tercia, estaría encantado.

Cambiando un poco de tema, responde estas preguntas tipo test:

Un videoclip y una película que te hubiese gustado dirigir.

Hay muchísimos vídeo clips y muchísimas películas que me hubiera gustado dirigir»¦
A ver , por decir alguna de cada»¦

Clips: Fiona Apple «Across the Universe» de Paul Thomas Anderson o
Cualquiera de los de Chemical Brothers / Daft Punk / Kyllie Minogue de Michel Gondry

Películas»¦
Supongo que si hubiera dirigido «Hasta que llegó su hora» de Sergio Leone o «The Wild Bunch» de Peckinpah, sería muy, muy feliz.

Un grupo de música
The Cure

Una canción
«Just Like Heaven»

Un libro
«Escupiré sobre vuestra tumba» de Boris Vian.

Un paisaje
Más que un paisaje, un lugar Conney Island en NY.

Un cuadro
Para variar, un par»¦
«Saturno devorando a sus hijos» de Goya, siempre me ha impresionado.
«Woman in the wilderness» de Alphonse Mucha. No sé cual es su titulo en castellano»¦

Este año vamos a organizar la I Muestra de cortometrajes Juvecant 08, en la que hemos hecho una pequeña selección de los mejores cortos de los últimos años así como algunas novedades. «El tren de la bruja» es uno de ellos. ¿Cuáles son a tu modo de ver los cortos más interesantes que ha habido últimamente?

Hay muchos cortos interesantes»¦ De hecho, lo mejor se está haciendo en soporte digital y con poca pasta. A veces la escasez de medios (o el abaratamiento de estos) hace que se busquen ideas y soluciones más interesantes.

Así a bote pronto, y centrándome en los españoles recomendaría ver piezas como «El ataque de los robots de nebulosa-5″ de Chema García Ibarra, «Pim, Pam, Pum» de Andoni de Carlos Yarza & Asier Urbieta, «Rutina» de Suda Sánchez o el ya clásico «Cambiar el mundo» de Nacho Vigalondo.

Por último solo queremos desearte mucha suerte en todas tus facetas (cine, videoclips, comic, dj…). ¿Algún consejo para los lectores de este blog?

Que si de verdad les interesa este mundillo y no solo como espectadores, que no paren de hacer cortos, piezas, clips lo que sea»¦ Aunque sea sin pasta. Que la mejor manera de aprender es enfrentarte a ello y hoy en día con una cámara y un ordenador se pueden hacer muchas cosas. Que no tiren la toalla.

Un abrazo fuerte!

Entrevista a Paco Cabezas – Aparecidos

Con Paco Cabezas vamos a inaugurar una sección dedicada a directores y otras personalidades interesantes dentro del séptimo arte.

Paco Cabezas
Junto a sus actores en el festival de Sitges

Paco Cabezas es un director sevillano con unos inicios bastante peculiares y que nos recuerdan a los de Quentin Tarantino y Kevin Smith.

Nacido en 1976 (aunque en otros sitios he visto 1977 e incluso 1987) estrena el próximo viernes su ópera prima, «Aparecidos«. Una película de terror que ya se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges.

Sinopsis:
Dos hermanos viajan a Argentina para indagar sobre su pasado, pero lo que parece un drama íntimo de reconciliación con los fantasmas familiares pronto dará un giro hacia el terror en clave de serie Z. Os hermanos encontrarán un libro que relata una serie de espantosos crímenes cometidos veinte años atrás. Con este descubrimiento se desenterrará el pasado: un día después, una familia será asesinada siguiendo las mismas directrices que el manuscrito. Ficción y realidad se entremezclan en esta película de terror puro con ecos a la historia argentina.

Vamos con la entrevista:

Cuéntanos cómo son tus inicios en el mundo del corto y del cine, si has estudiado algo o si eres autodidacta etc.

Lo más parecido que he hecho a estudiar es estar detrás del mostrador de un Videoclub, siempre me he colado en clases de Imagen y Sonido y en rodajes pero nunca me matriculé en nada, es divertido porque me colaba en la universidad y me ponía a montar mis cortos con un carnet falso y al final era el friki gordito de 17 años al que todos los universitarios le preguntaban que botón había que pulsar para montar o para poner la cámara en marcha. En la universidad mucha teoría y poca práctica y yo hice el recorrido inverso. Yo creo que la mejor escuela es ver cine, las películas que admiras, Scorsese, Fincher, verlas una y otra vez, para delante y para detrás en cámara lente, sin sonido, parando en los planos de tetazas»¦ Así se aprende, viendo.

Una de las cosas que sorprendió a mucha gente fue el gran reparto que tuviste en «Carne de neón», y más teniendo en cuenta tu edad. ¿Fue fácil conseguirlo? ¿Cómo lo lograste? ¿No te sobrepasó la situación de tener que dirigir a Victoria Abril?

Hombre estaba bastante acojonado pero todo se reduce a una actriz con mas o menos pelis detrás que le gusta el guión y que se mete de cabeza en un personaje, cuando alguien como Victoria Abril lo da todo por tu corto lo más estresante es que tu tienes que estar a la altura y estar siempre ahí, al 200%, por que si te pilla distraido, si ve que no estás dando la vida por ese corto, la pierdes, es como Brando. Decían que Marlon Brando el primer día de rodaje siempre daba la primera toma mala para ver si colaba y si el director no se daba cuenta de que estaba al 20%, le perdía el respeto y hacía el resto de la peli haciendo churros, pero si el director el día 1 le decía «Eh! Dámelo todo Marlon» entonces estás en el mismo camino, tienes un objetivo, un banco que robar y todos a una»¦ Que mal a sonado eso de «Dámelo todo Marlon», por Dios!

Paco Cabezas
Corto que veremos en la I Muestra de Cortometrajes Juvecant 08

Según he podido leer, «Invasión travesti» fue tu primer corto. Un título muy sugerente al que siguió «Carne de neón». ¿Qué diferencias hay entre ellos?

Cuando dirigí y produje «Invasion travesti» era casi menor de edad, no tenía ni la menor idea de cómo componer un plano solo tenía unas ganas desesperadas por hacer cine y de hacer algo underground e incomprendido, hacer una peli de culto (Invasion es un medio metraje de 50 minutos) y de hecho nos quedó muy extraña, estaba rodado en B/N con números musicales y una trama de ciencia ficción, como si mezclarás Ed Wood con Rafaella Carra. Y al final se quedó en peli de culto medio prohibida solo quedan copias en VHS y nos la comimos con patatas, con lo cual decidí que cuando hiciese el siguiente corto años despues que fue «Carne» intentaría hacer algo más «comercial» dentro de que es una historia de travestis y yonkis.

Paco Cabezas
Macarena Gómez, toda una femme fatal

¿Cómo surge la posibilidad de escribir Sexykiller?

Yo escribí el guión antes de nada, y después lo estuve paseando por las productoras con el guión de «Carne de Neón» y tuve la suerte de que unos productores estuvieron lo suficientemente locos como para apostar por «Barbykiller» que así se llamaba al principio. La verdad es que pensé que siempre se quedaría metida en un cajón y yo era feliz pensando que al menos existía en el papel, pero ahora que es real con una actriz del talento de Macarena y con un acabado tan lucido estoy encantado. Solo creo que es un peli a reedescubrir, nos han maltratado un poco en los cines porque la gente se fue a ver «La conejita en el Campus» pensando que nosotros también habiamos hecho una comedieta sin neuronas y la gente que la vió, no tanta como hubiésemos querido, se sorprendió de que la peli era más caústica e inteligente de lo que esperaban (Esperaban poco supongo) así que creo que es una peli que resurgirá en el mundo videoclubero (O de Internete supongo).

El día 12 se estrena tu ópera prima, «Aparecidos», protagonizada por la cántabra Ruth Díaz y Javier Pereira. ¿Qué nos puedes decir sobre la película? ¿Cómo surge? ¿Cuánto tiempo te lleva escribirla? ¿Cómo logras sacarla adelante?

Buff es un proceso muy largo, solo puedo decir que estoy muy orgulloso de que exista, esta noche he soñado que la crítica del Pais nos ponía a parir, lo que supongo que es probable que ocurrirá, solo sé que al igual que «Los Cronocrímenes», «Aparecidos» es una película de riesgo, asusta por supuesto, acojonar, acojona, pero hemos corrido muchos riesgos y es una película diferente que trata de dar un vuelco al género y supongo que si no me hubiese arriesgado la peli sería más vendible, más «Macdonalds» de sicópatas persiguiendo chicas en bolas (Cosa que también hay en «Aparecidos» pero en plan parodia) y como te digo vivimos tiempos extraños en el mundo del cine con la piratería, Internet y tal pero creo que la gente que vaya a ver «Aparecidos» al cine se va a sorprender.

Paco Cabezas
Fotograma de Aparecidos

Tal y como están las cosas, ¿has pensado la opción de que los americanos puedan querer hacer un remake?

De «Aparecidos» no creo, no me la imagino hablada en Inglés, sería muy falsa porque el hecho de que la trama ocurra en Argentina es esencial, es muy realista, habría que cambiarla mucho para que coláse y estoy muy orgulloso de cómo está la peli, creo que no me estimula nada la idea de un remake. Otra cosa es «Sexykiller», estoy muy contento con el trabajo de Miguel, el director, pero al ser un enfermizo perfeccionista no te puedo mentir, me hubiera encantado tener tiempo y energía para dirigirla así que si hacen un remake voy a ser el primero acampando con un saco de dormir en la puerta del ejecutivo de Hollywood.

Una de las cosas que se suele echar de menos en el cine español es el tema de tener tiempo para ensayar. Curiosamente se ensaya más en los cortos que en los largos. ¿Cuánto tiempo has tenido para ensayar con tus actores? ¿Eres de dirigirlos mucho, en plan de que mimeticen tus movimientos, o les dejas que actúen a su ritmo y ahí ya haces correcciones?

En «Aparecidos» ensayamos cerca de un mes lo que es bastante raro, y no, no soy de la escuela Almodovar de «Haz esto así» lo que me parece perfecto que cada uno dirija como le parezca, yo soy mas de que cada persona aporte su manera de ver las cosas, siempre estás ahí como director pero me encanta que el trabajo con actores sea algo vivo que va cambiando y con ellos aportando, es mucho más sano y más rico.

Parece que estás preparando «Carne de neón», el largo. ¿En qué se va a diferenciar del corto? ¿Será el mismo estilo?

La historia es muy diferente, que nadie piense que voy a «repetir el corto en cámara lenta» es una película muy dificil de rodar porque me he puesto como meta a los maestros, Scorsese y toda la escuela de los 70, que puede sonar pedante no creo que le llegue ni a la suela de los zapatos pero creo que tenemos derecho a intentar contar una historia con Steady Cam con la cámara como si fuese un personaje, odio las cámaras estáticas y los actores pasando por delante como un teatrillo. No te puedo desvelar nada de la trama solo que voy a trabajar con los mismos actores del corto, con todos y que espero enganchar a la gente y que vaya al cine deseando reirse y pasar una experiencia adrenalítica.

Volviendo al mundo del corto. ¿Cuáles son los últimos trabajos que te han gustado?

Estoy muy desconectado porque ultimamente estoy volcado en los largos. Me gustó «Mensajes de Texto» de Fernando Franco, pero será porque es mi montador.

Por último solo queremos desearte mucha suerte con tus proyectos. ¿Algún consejo que puedas dar a la gente que está empezando?

«Hacer», una vez le hicieron una pregunta a John Huston antes de cascar y le dijero si se arrepentía de algo que lo que había hecho en su vida. Huston que es un crack dijo «Solo me arrepiento de lo que no he hecho». Creo que ese es el mejor consejo que me han dado, en la vida y en el cine, ante la duda siempre la acción. No puedo con la gente que pone todo a parir desde sus sillones en casa. «Esta película es una mierda» «El Cine español es siempre igual». Bueno pues levántate del sillón y cámbialo! Yo estoy intentándolo»¦

Paco Cabezas
Cartel de su ópera prima

A continuación os pongo el trailer de «Aparecidos», así como la campaña de marketing que han preparado.


Trailer


Campaña en la que podemos ver a Kira Miró, Ana de Armas, Alejo Sauras, Fernando Tejero, Macarena Gómez, Manuela Velasco, Blanca Suarez, Úrsula Corberó

Tendremos que verla por nosotros mismos para juzgar si es real o si están actuando.

De momento el trailer tiene buena pinta.