Crítica de «Enemigos públicos»

enemigos-publicos

La nueva y esperada película de Michael Mann nos ofrece, a priori, unos ingredientes muy interesantes y atractivos pero parece ser que pese a ello no le ha quedado un producto redondo.

Gangsters, Johnny Depp contra Christian Bale, Marion Cotillard y la historia de John Dillinger hacían preveer un espectáculo de grandes dimensiones, y sí, la película es grande, pero en metraje.

Michael Mann es un director que ha conseguido una fama justificada gracias a sus anteriores, y magníficas, películas pero que no acaba de remontar el vuelo. Atrás quedan esas grandes producciones como «Heat» y «El último mohicano«.

Lo que sigue manteniendo es la atmósfera digital, la cual es muy protagonista en la película que nos ocupa, y que en vez de favorecer, a mi modo de ver, resta credibilidad.

La historia y el personaje de John Dillinger son lo suficientemente potentes para arrastrarnos a las salas de cine, y más si está protagonizado por uno de los actores más carismáticos del cine actual como es Johnny Depp. Lo que pasa es que el desarrollo se hace ligeramente largo y pesado.  Pese a todo ello, «Enemigos públicos» contiene grandes secuencias y momentos que no la hacen pasar desapercibida y que merecen nuestro visionado.

Marion Cotillard es un claro ejemplo. La actriz francesa interpreta a la novia del famoso delincuente, otorgándonos una interpretación sobria y convincente. Johnny Depp también está muy correcto. Hay quién la tacha de su mejor interpretación, con lo que no estoy de acuerdo. Christian Bale asume el papel de antagonista, con un personaje frío que no deja mucho a la vista. Billy Cudrud es otro de los nombres propios de la película, interpretando magistralmente a J. Edgar Hoover.

Sorprende la cantidad de «cameos» de actores famosos como son Lili Taylor, Stephen Dorff, Shawn Hatosy y un largo etcétera.

La puesta en escena, y demás apartados técnicos, logran ambientar y recrear la América de los años treinta con gran verosimilitud.

En resumen, «Enemigos públicos» es una original propuesta que nos acerca a la vida de John Dillinger, de la mano de un gran director como es Michael Mann. Lo que ocurre es que no acaba de dar la puntilla logrando así una película que no consigue sobresalir en exceso.

Crítica de «Terminator Salvation»

terminator-salvation

La cuarta, y esperadísima, película de la saga Terminator ya está entre nosotros. Y es que Terminator es más que una simple producción. Para la mayor parte de jóvenes de la generación de los 70 y 80, «Terminator» ha crecido con nosotros. Innovó y rápidamente pasó a ser un objeto de culto y referente de una cultura, con algunos iconos que pasarán a la historia. Además, fue el papel (junto al de Conan) que dio la categoría de estrella al hoy Gobernador de California, Arnold Schwarzenneger.

Tras una tercera parte un tanto floja, principalmente por el casting para interpretar al malo de la película, aunque a su favor he de decir que tuvo un final que remontó el mal sabor de boca que nos estaba dejando, «Terminator salvation» ha vuelto a crear ilusión en los espectadores, ya que la presencia de un actor de la talla de Christian Bale interpretando a John Connor, ya es sinónimo de calidad.

Con un aspecto diferente, esta cuarta entrega se presenta como el preámbulo y punto de partida de una nueva serie de películas que nos acompañarán durante las próximas décadas.

McG es el responsable de dirigir esta nueva propuesta. El que antaño dirigiese «Los Ángeles de Charlie» se pone el mono de trabajo y nos ofrece una secuela muy digna, en la que los principales aciertos, aparte del dúo protagonista, están en la estética y fotografía de la película.

Poco se puede decir de Christian Bale, actor ultra meticuloso que es famoso por meterse en la piel de todos sus personajes y que ya protagonizó un pequeño escándalo en el rodaje de esta misma película al ser distraído por un miembro del equipo de fotografía.

Junto al protagonista de «Batman begins» se encuentra Sam WorthingtonRogue«) quién compone un personaje bastante interesante y que conforma lo más atractivo de la entrega, robándole bastante protagonismo al bueno de Bale.

El apartado femenino está compuesto por Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood y Helena Bonham Carter, quienes cumplen en sus respectivos papeles sin que sea ninguno de ellos merecedor de demasiadas atenciones.

He comentado el apartado visual de la película y es que es un acierto la estética polvorienta y post apocalíptica con que se ha impregnado la producción. Rodado en Alburquerque, Nuevo México, la imagen y el estado del mundo nos ayudan a entender mejor la situación a la que se enfrentan. Tanto la ubicación subacuática en la que se encuentra Michael Ironside como la ciudad desértica y en ruinas en la que sobrevive Anton YelchinStar Trek«), quién interpreta al padre de John Connor.

El guión es la parte que queda un poco olvidada en detrimento de los efectos, y es que pese a tener una historia entretenida y mostrarnos la evolución y supervivencia de los pocos humanos que quedan, es el punto más flojo de la producción.

«Terminator salvation» no es la mejor película de la saga, y es que el trabajo hecho por James Cameron y Schwarzenegger (amén del resto del equipo técnico y artístico de las dos primeras partes) es muy difícil (por no decir casi imposible) de superar, pero nos sitúa en una posición de privilegio de cara a un futuro, ya que Christian Bale encarna a un perfecto John Connor y el nuevo estilo visual puede hacer resurgir con gran fuerza la mayor aventura contra las máquinas que nos ha dado el cine en los últimos tiempos.

Minicrónica del estreno de «La Alameda»

El pasado viernes estrenamos el documental titulado «La Alameda», en la sala de Escena Miriñaque, producido por Producciones AOR.

La verdad es que estuvo muy bien. La sala se llenó y la gente que estuvo salió muy contenta.

Siempre es raro preguntar a los asistentes de un estreno su opinión, ya que si no te gusta lo que has visto suele ser un poco embarazoso decir la verdad, pero cuando vienen y te felicitan sin tú haberles dicho nada es que realmente les ha gustado tu trabajo.

Lamentablemente no hay fotos del evento.

Antes, a las 20h, se inauguró la exposición de fotografía «Vestidos», de Óscar Sánchez, en la que pudimos ver retratados a la mayoría de miembros y colaboradores de Escena Miriñaque.

Los compañeros de Burbuja Films, con Álvaro de la Hoz como representante, proyectaron su documental «La ruta del Ebro«.

Una buena noche para dar comienzo a la segunda etapa de «Encuentros en corto«.

Como suele ser habitual, al acabar nos fuimos a tomar algo.

tras el estreno de la Alameda
Sergio Villar, Álvaro García, Álvaro Oliva y Azid Phreak

A continuación os dejo el trailer de «La Alameda»:

Estreno de «La Alameda» – Viernes 23 Miriñaque

El proximo viernes habrá un par de estrenos en la sala de Escena Miriñaque (c/Isaac Peral 9) de Santander.

Concretamente podremos ver dos documentales: «La Alameda» de Álvaro Oliva y «La ruta del Ebro» de Álvaro de la Hoz.

Las proyecciones serán a las 20.30h.

A las 20h se inaugurará en el hall de la escuela la exposición «Vestidos», del fotógrafo Óscar Sánchez.

carátula del documental La Alameda

Sinopsis:
«La Alameda» es una de las zonas más queridas de Santander, tanto por los vecinos de ese entorno como por el resto de santanderinos. Recorreremos su historia, sus virtudes, los recuerdos de la gente y las últimas novedades y eventos que ha acogido este pulmón de la ciudad.

Producido por Producciones AOR.
Escrito, dirigido, grabado y montado por Álvaro Oliva.
Música: José Antonio Serrano
Protagonizado por: Marián González, César Torrellas, Carmen Ruiz, Benito Madariaga, José Luis Orizaola y Carmen Misas.

Duración: 18min.

*Seleccionado en el IV Certamen de Cortometrajes de la Universidad de Cantabria y Ciudad de Santander.