Lo mejor del año – El Mundo Cantabria

El otro día Gema Ponce nos preguntó a varios realizadores sobre las 3 mejores películas del año. También sobre la que consideramos la peor. Todo ello en aproximadamente 100 palabras.

Pues bien, ayer domingo se publicó el artículo para el periódico El Mundo Cantabria.

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Podéis verlo en grande pinchando aquí.

Mi elección fue la siguiente:

Lo mejor:

Moonrise kingdom:

Wes Anderson nos ofrece un universo mágico, en el que una pareja de jóvenes enamorados deciden fugarse de sus respectivos hogares. A partir de aquí Anderson nos deja conocer ese peculiar mundo, muy propio de él, en el que podemos disfrutar de las andanzas de los protagonistas y de cómo su huída cambia al resto de adultos de la isla, genialmente interpretados por Bruce Willis, Eduard Norton, Tilda Swinton, Frances McDormand y Bill Murray. Cine de autor en el mejor sentido, con un estilo visual muy potente.

En la casa:

La reciente ganadora del festival de San Sebastián es una película que hará las delicias de todos los escritores, directores o amantes de la escritura en general, ya que ésta es el punto central de la nueva obra de François Ozon. La relación que se establece entre un profesor de literatura y su alumno más aventajado, en la que nos van mostrando capítulos de una vida, o ficción, realmente interesante y en la que el espectador, al igual que el profesor, necesita ir sabiendo más y más. Genial guión, dirección e interpretaciones.

Grupo 7:

Una película de acción, dirigida por Alberto Rodríguez y con guión de Rafael Cobos, que nos adentra en el mundo de corrupción y drogas de la Sevilla previa a la Expo del 92. Con un ritmo muy intenso, muy natural y cercano, nos presenta todos los problemas y vivencias de un grupo de policía, el llamado Grupo 7. A destacar las interpretaciones de todo el grupo, encabezado por Antonio de la Torre y Mario Casas, quien hará cambiar de opinión a muchos espectadores. Sin duda esta película es un ejemplo de la nueva hornada de cine español que no tiene nada que envidiar al de otras nacionalidades.

La peor:

El hombre de los puños de hierro:

Puede que haya peores, pero de entre las que he visto, ésta se lleva la palma. Está claro que te tiene que atraer este tipo de películas, pero en este caso esto no es suficiente. Nadie espera una joya, simplemente divertirse, pero este apadrinado de Tarantino, RZA, no consigue ni eso. Con un guión bastante típico, las situaciones que se van presentando son, a veces, bochornosas. Al protagonista le falta carisma, pese a que la voz que le dobla la tiene, lo único bueno es ver a Russell Crowe y a Jamie Chung.

Todavía faltan unas semanas para que acabe el año, y puede que el fin del mundo, pero este viernes llega a las carteleras la película que espero forme parte de ese trío: El Hobbit.

Crítica de «Super 8» – Estrenos

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El Rey Midas de la televisión, J.J. Abrams, se une al Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, y nos dejan como regalo «Super 8«, una película homenaje a las producciones ochenteras del director de «Parque Jurásico».

«Super 8» recuerda principalmente a uno de los films que más marcaron a una generación: «Los goonies». En esta ocasión el producto final no resulta ser tan entrañable ni tan redondo como lo fue la película de Richard Donner, pero hará las delicias de todos aquellos que quieran recordar los buenos momentos de la juventud. Otro clásico al que se le pueden sacar muchas semejanzas es «E.T», aunque en esta ocasión la criatura no sea tan simpática y entrañable como la que conocieron Eliot y compañía.

Ambientada en un pequeño pueblo de Ohio, «Super 8» nos presenta a un grupo de jóvenes cineastas que mientras graban una película se ven envueltos en un choque de trenes. Pronto descubrirán una conspiración con trama extraterrestre.

Abrams logra sacar partido a un reparto juvenil espectacular entre los que destacan la intérprete femenina Ellen Fanning, hermana de Dakota Fanning (La guerra de los mundos) y Joel Courtney. Ambos forman la pareja protagonista. Mucha gente comenta dos de las escenas de Ellen, en las que se come la pantalla. La primera, cuando ensayan en la estación antes del accidente y la segunda cuando la dicen cómo interpretar a una zombie. El resto de la pandilla también tienen sus momentos, como los protagonizados por el pirotécnico Ryan Lee o el orondo director de la película de terror, Riley Griffiths.

Aparte de las vivencias y de los obstáculos que tienen que resolver, la pandilla de amigos pondrán a prueba su amistad y sentirán lo que es el primer amor.

Los adultos ceden parte del protagonismo y las dos figuras más representativas corresponden a los padres de Ellen y Joel, correctamente interpretados por Ron Eldard y Kyle Chandler respectivamente, así como Noah Emmerich encarnando al malévolo Nelec.

«Super 8» tiene partes que nos recordarán a anteriores producciones de Abrams como «Perdidos» y los videos de la iniciativa Dharma o «Monstruoso».

El compositor Michael Giacchino (Up, Perdidos) vuelve a dejar una muestra de su clase.

Otro de los momentos cumbres se produce en los títulos de crédito, ya que nos enseñan el resultado de la película que han estado grabando los protagonistas (gran homenaje a George A. Romero).

Pese a todas las virtudes que tiene «Super 8», no dejamos de sentir que podría haber llegado a más. Es decir, hay muchas partes que no logran cumplir nuestras expectativas (sobre todo las partes con el monstruo) y nos produce una sensación de más a menos. El final está un poco cogido por los pelos pese a tener momentos emotivos.

En definitiva, «Super 8» hará las delicias de todos los nostálgicos, de todos aquellos que alguna vez han grabado películas caseras y de los que les gusta el cine familiar. No sabemos todavía si  será una de las películas del año, pero Abrams y Spielberg son dos pesos pesados que saben lo que se hacen.

Crítica de «Insidious»

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La nueva propuesta de James Wang nos presenta la típica película de casa encantada y niño poseído. Hasta ahí todo suena interesante, nada nuevo, pero interesante. Y es en la primera parte en la que el director de «Saw» logra meternos el miedo en el cuerpo con bastantes sustos que logran inquietar, y mover, al espectador en su butaca, pero poco más. A medida que avanza la historia la gracia de la misma se va perdiendo y nos encontramos con un Wang algo disperso.

Con reminiscencias de ciertos clásicos como «Poltergeist«, hay gente que también le saca parecido con «Cazafantasmas«, lo cierto es que el director ha elegido hacer una película al más puro estilo de los ochenta.

Protagonizada por Patrick Wilson y Rose Byrne (doblemente en taquilla con «X-Men: primera generación») nos cuenta cómo la vida de la típica familia feliz se trastoca desde que uno de sus hijos tiene un accidente y queda en coma. A partir de ese momento empezarán a notar cosas extrañas en su casa.

«Insidious» tiene tres partes bastante diferenciadas. Lo peor de la primera, la cual es la mejor, es ese tono oscuro que le han querido dar, y me refiero visualmente, ya que dan ganas de que enciendan alguna luz para poder apreciar algo en muchos momentos.

Los «cazafantasmas», que acompañan a la vidente de turno, muy bien interpretada por Lin Shaye, logran dar ese toque cómico que alivia un poco la tensión del momento y que también hace que nos dé algún que otro susto.

Para el climax final Wang nos descubre todas las cartas, monstruo incluido, el cual deja bastante que desear. Cuando no se le veía en su totalidad tenía su gracia (y su miedo) pero una vez lo vemos, ya simplemente nos damos cuenta de que estamos en un producto que bien podría calificarse como Serie B.

En definitiva, «Insidious» la venden como la nueva joya del terror y no deja de ser un retorno al estilo «Poltergeist«, que contiene varios sustos interesantes pero que a medida que avanza la película va perdiendo todo su misterio.

Crítica de «Caperucita roja» (¿A quién tienes miedo?)

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La nueva película de Catherine Hardwick se presentaba como una propuesta, a priori, interesante. Basada en un cuento conocido, y adorado, por todo el mundo, protagonizada por la cada vez más en alza Amanda Seyfried, teniendo a Gary Oldman en una nueva película de género, una ambientación gótica, un hombre lobo y dos buenas actrices como son la mítica Julie Christie (Doctor Zhivago) y Virginia Madsen. Pues bien, «Caperucita roja» es un gran ejemplo de cómo todos esos elementos no logran salvar una película, es más, te hacen preguntarte cómo es que están en ella. El dinero es lo que tiene.

La directora que sorprendió con «Thirteen» y arrasó con «Crepúsculo» parece que ha dejado el talento en casa, ya que la película está llena de clichés y de ejemplos de cómo se han de subrayar las cosas de mala manera. Basta recordar sus flashbacks, posibles culpables… Es más, hasta la ambientación podría haber sido mejorada. No parece ni un cuento gótico, y eso que ya la imagen del cartel prometía y mucho.

Del guión mejor no hablar. La típica historia del triángulo amoroso, llevada a extremos bastante ridículos. Un Gary Oldman caricaturesco que como ya hemos dicho, nos hace plantearnos cómo un actor de su talla se mete en un proyecto como éste.

Puede que «Caperucita roja» haga las delicias de las adolescentes más tiernas y enamoradizas pero cualquier espectador con un poco de consciencia preferirá ser devorado por el lobo que ver los 100 minutos de metraje.

Crítica de «Primos»

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Daniel Sánchez Arévalo vuelve a nuestras pantallas con una comedia titulada «Primos«. En palabras del propio director, se trata de una comedia, comedia. A Diego le ha dejado plantado su novia cinco días antes de su boda. Él no se lo ha comunicado a sus invitados, por lo cual comenzamos la película viendo cómo lo hace en la propia iglesia. A partir de ahí, Diego y sus dos primos decidirán buscar una solución, que no es otra que ir al pueblo de su infancia, Comillas, para tratar de recuperar al amor de su juventud, Martina.

Encabezada por un reparto de lujo, como viene siendo habitual en la trayectoria de Sánchez Arévalo, tenemos a Quim Guitérrez como el primo despechado al que acompañan Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Clara Lago, Nuria Gago y el prometedor Marcos Ruiz. Cada uno de ellos con un personaje bastante característico. Entre los primos aparte del comentado Quim Gutiérrez, nos encontramos al chuleta (Raúl Arévalo) y al enfermizo (Adrián Lastra). Por otro lado está el tándem Antonio de la Torre y Clara Lago, padre e hija en la ficción. El primero tras haber sido el «Amenábar» de Comillas es ahora un borrachín, y la segunda trabaja en un sitio no muy deseable a ojos de su padre. Raúl Arévalo será el encargado de resolver los problemas familiares de la interesante pareja.

No podemos olvidarnos de Adrián Lastra, un gran descubrimiento para la mayoría, y es que su personaje da mucho juego, siendo él el protagonista de muchos de los momentos divertidos de la película. Su relación con el hijo de Martina, con sus primos y con su estricta novia harán que los espectadores se rían. Lo mismo ocurre con el dubitativo Quim Gutiérrez y su relación con las mujeres. Hay que destacar a Inma Cuesta, ya que dota a su personaje de una naturalidad y una belleza que desborda la pantalla.

«Primos» es una película entrañable. No tiene unas grandes pretensiones, aparentes, aunque nos muestra diferentes aspectos de la vida que nos pueden hacer pensar sobre lo importante de la vida y en si nuestras decisiones han sido las mejores. Siempre estamos a tiempo de rectificar y tomar el rumbo adecuado.

Ambientada en la villa de Comillas, Cantabria, la acción transcurre durante las fiestas de verano de dicha localidad. Risas, buen humor, música, atracciones, amor y muchas dudas componen el cóctel «Sánchez Arévalo». Curiosamente uno de los aspectos más comentados en Cantabria ha sido el hecho de que el personaje interpretado por Raúl Arévalo diga «provincia de Santander», cuando hace treinta años que dejó de llamarse así para ser «provincia de Cantabria».  Anécdotas aparte, «Primos» se presenta como una atractiva propuesta para  todos aquellos que quieran pasar un buen rato, reírse con las peripecias de un peculiar grupo de amigos, ver las tonterías que se hacen por culpa del amor y disfrutar del ambiente de las fiestas de verano. Todo ello regado con unas grandes interpretaciones que seguro hacen salir al público de la sala con una grata sonrisa.

Crítica de «Origen» (Inception)

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Christopher Nolan, uno de los directores más interesantes de los últimos años, vuelve con una película que no deja indiferente. Aclamada por muchos como la nueva obra maestra del siglo XXI, ni mucho menos,  y odiada por otros que la tachan de puro efectismo vacío de contenido. Pues bien, el director de la tan sobrevalorada «El caballero oscuro» hace una combinación de blockbuster y cine de autor en la que sale victorioso a tenor de las críticas recibidas y de la recaudación en taquilla.

Tal es la pasión que está recibiendo «Origen» que en páginas de prestigio como imdb y filmaffinity se encuentra entre las producciones con mayor puntuación.

Nolan, quién sorprendió en el año 2000 a crítica y público con «Memento«, nos presenta una historia bastante curiosa en la que asistimos a un robo, pero ésta vez tiene lugar en el mundo de los sueños.

Leonardo DiCaprio encabeza un reparto de lujo, secundado por Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Berenger y Michael Caine, entre otros.

La banda sonora corre a cargo de un clásico y sinónimo de calidad como es Hans Zimmer.

Con una factura técnica impecable, «Origen» tiene algunas secuencias muy impactantes como la lucha sin gravedad, la primera inmersión en el subconsciente de Robert Fischer (interpretado por Cillian Murphy), los montajes paralelos con las diferencias temporales o la primera muestra de lo que se puede hacer a la hora de construir los decorados mientras conversan DiCaprio y Page.

Por el contrario, la película tiene algunas fases que se hacen un poco lentas y que pueden sacar al espectador del universo en el que se encuentra. La historia de amor/desamor de DiCaprio no llega a tener la suficiente fuerza que se podría esperar para lograr una gran empatía con él.

De todos modos, otro de los aciertos de Nolan es la elección del final, ya que hace que tras salir de la sala tengas muchas dudas y preguntas. ¿Ha sido todo un sueño? ¿Es real? ¿Qué parte lo ha sido y cual no? ¿Quién está detrás de la misión? La verdad es que hay muchas teorías que dan veracidad a algunos puntos, solamente hace falta echar un ojo a varias páginas de Internet para darse cuenta de lo que hablo. De todos modos, cada uno de los espectadores tiene la decisión final de elegir qué ocurre.

Crítica de «Kick Ass»

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De momento puedo decir que nos encontramos ante uno de los estrenos más interesantes de lo que vamos de año. «Kick Ass» se presenta como una nueva película ambientada en el género de superhéroes pero que logra separarse del resto por su atractiva propuesta.

Basada en el comic de Mark Millar y John Romita Jr. El proceso de creación y adaptación fue bastante peculiar, ya que fueron creándose básicamente a la par. Se acababa de publicar la tercera entrega de «Kick Ass» cuando comenzó el rodaje, y cuando se terminó el último plano, la quinta entrega estaba ya a la venta. Así que en parte es normal que haya algunas diferencias entre la película y el comic.

Matthew Vaughn, «Stardust», dirige esta gamberrada que bien podría estar firmada por el propio Quentin Tarantino y que debido a la temática tardó bastante en encontrar distribución.

¿Por qué nadie intenta convertirse en un superhéroe? Con esa premisa arranca la película, así que vemos al típico chico no muy bien adaptado socialmente en el instituto, que un buen día decide «disfrazarse» y probar suerte como justiciero. Pronto descubrirá que no es tan fácil como parece, aunque le saldrán unos buenos compañeros de aventuras.

Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse (el gran McLovin de «Supersalidos»), Mark Strong y Nicolas Cage copan el reparto principal, aunque la verdadera estrella de la película es Chloë Grace Moretz quién interpreta a Hit Girl. Habrá que apuntar este nombre ya que seguro que a partir de ahora empezaremos a verla en multitud de propuestas y es que su trabajo es excepcional. La principal comparación que podemos hacer es con Natalie Portman y su interpretación en «León (el profesional)».

Otra buena noticia es la «recuperación» de Nicolas Cage, ya que con «Big Papi» vuelve a demostrar que es algo más que el sobrino de Francis Ford Coppola y recupera la senda de buenos trabajos.

«Kick Ass» contiene elementos más que suficientes para hacer las delicias de los aficionados al género, al cine de aventuras y porque no decirlo, a los que les gusta un poco de mala leche. Sin lugar a dudas merece un visionado pese a que no haya hecho grandes recaudaciones en nuestro país. «Kick Ass» se situó en la sexta posición de la taquilla española durante su primer fin de semana.

Crítica de «Legión»

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Con un argumento a priori interesante, el director Scott Steward coescribe junto a Peter Schink esta película, en la que a medida que avanza el metraje nos encontramos con situaciones que hacen lamentar haber escogido esta propuesta.

Dios se ha cansado de la actitud de los hombres y ha perdido la fe en ellos, por lo que decide acabar con los seres humanos. Antaño ya lo hizo con plagas e inundaciones pero esta vez envía a los ángeles. Uno de ellos, el Arcángel Miguel (interpretado por Paul Bettany) decide desobedecerlo e intentará proteger al bebe que cambiará el curso de los acontecimientos y dará esperanza a la humanidad.

Detrás de este argumento, ambientado en una estación de servicio típica de los Estados Unidos, Paul Bettany se encontrará con varios personajes, también muy poco originales, que le intentarán ayudar en su misión.

Entre ellos se encuentran rostros conocidos como Dennis Quaid, Lucas Black y Kate Walsh. Como antagonista principal se encuentra otro actor  se ha hecho muy popular gracias a «Lost», y que podemos verlo también en la nueva versión de «Robin Hood». Se trata de Kevin Durand, interpretando al Arcángel Gabriel, que intentará acabar con la vida de su hermano, Miguel, y de todos cuantos se opongan a la voluntad divina.

A partir de aquí y durante los 100 minutos que ocupa la producción, nos encontraremos momentos que nos recordarán a muchas películas, lo cual hace que todo sea un cóctel bastante agrio.

Curiosamente, «Legión» obtuvo una buena recaudación durante su primer fin de semana en Estados Unidos, logrando casi 20 millones de dólares y el segundo puesto en la taquilla. En nuestras carteleras obtuvo la misma posición, con casi 1 millón de €.

Se comenta que «Legión» formará parte de una trilogía, pero por el bien del cine, esperemos que no sea así.

Crítica de «La carretera (The Road)»

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Basada en la novela de Cormac McCarthy «La carretera» se presenta como una película bastante interesante, dirigida por el desconocido John Hillcoat («La propuesta») y protagonizada por Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee y Charlize Theron.

Hace unos años nos encontramos con otra adaptación de McCarthy firmada por los Hermanos Coen,  su título: «No es país para viejos«. En esta ocasión la tarea es de nuevo complicada, y más, por dos motivos principalmente: se trata de la novela ganadora del Premio Pulitzer de 2007 y la temática de la misma. Con estos precedentes no es fácil asumir el reto.

La película nos muestra un mundo post apocalíptico en el que un padre intenta salir adelante con su hijo, sobreviviendo en un entorno en el que escasean tanto los alimentos como la humanidad de la gente, ya que la mayoría se ha decantado por el canibalismo ante la falta de comida.

Sin llegar a saber la causa del desastre, el personaje interpretado por Viggo Mortensen intentará llegar a la costa con su hijo, huyendo de todos los peligros e inculcándole una moral que apenas existe en la sociedad que les rodea, así como las directrices que debe tomar si quiere subsistir.

Aparte de las interpretaciones, uno de los aspectos que más destaca es la fotografía, la cual corre a cargo de Javier Aguirresarobe, quien cada vez está más introducido en Hollywood (Luna nueva, Eclipse).

No obstante, y pese a los puntos a favor, «La carretera» nos deja la sensación de que podríamos haber visto una película mucho más redonda.

Como bien podría haber dicho Rick Blaine: Siempre nos quedará la novela.

Crítica de «Bienvenidos a Zombieland»

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Avalada por el Premio del público en la pasada edición del Festival de Sitges, «Bienvenidos a Zombieland» se presenta como una original y fresca comedia, adscrita al género zombie. Pues bien, tan arriesgada propuesta, capitaneada por el desconocido Ruben Fleischer, sobresale gracias a que no tiene unas elevadas pretensiones. Con un metraje bastante corto, nos ubican en un país repleto de zombies en el que un joven pretende llegar a su pueblo mientras logra sobrevivir siguiendo unas divertidas reglas. En su camino se topará con Tallahassee y con dos hermanas, los cuales formarán un divertido y peculiar equipo.


Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin conforman el reparto de la película, aunque todavía falta un actor muy famoso que a modo de cameo y autocrítica, protagoniza uno de los mejores momentos de la película.

«Bienvenidos a Zombieland» posee elementos que la hacen destacar entre el resto de propuestas similares. Un buen ritmo (aunque es cierto que en algún momento baja), un gran punto (las reglas), buenas interpretaciones y un sinfín de muertes que desembocan  en un escenario final de lujo, un parque de atracciones, hacen de «Zombieland» una magnífica propuesta para pasar un rato agradable.

En definitiva, una gran opción para todos los amantes del género y también un buen punto de acercamiento para todos aquellos que tengan curiosidad y no hayan visto demasiadas películas con esta temática.