Pequeñas reseñas: Explota explota.

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Tenía pendiente hablar de «Explota explota«, película que pude disfrutar en Amazon Prime Video. 

Protagonizada por Ingrid García-Jonsson nos cuenta la historia de María, una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo caracterizada, principalmente en la televisión, por la censura. Con María descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad.

La película tuvo 3 nominaciones en los Premios Goya: Mejor actriz de reparto (Verónica Echegui), mejor diseño de vestuario (Cristina Rodríguez) y mejor maquillaje y peluquería (Milu Cabrer y Benjamín Pérez). Finalmente no se llevó ninguno de los galardones.

En los Premios Feroz Verónica Echegui sí fue premiada por su interpretación.

Si el título os recuerda a algo, en efecto, la película es un musical en el cual vamos viviendo las aventuras de María a través de los grandes éxitos de la inolvidable Raffaella Carrà, quien tiene un pequeño cameo.

Desde aquí quiero destacar la gran interpretación de Fernando Tejero, en un papel que bien podía haberle supuesto la nominación al Goya a mejor actor secundario.

«Explota explota» se trata de una divertida comedia que hará las delicias de todas las personas que quieran disfrutar con un colorido musical.

Pequeñas reseñas: Bottle rocket

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Hace poco pude ver la primera película de Wes Anderson. Se trata de «Bottle rocket», la cual está protagonizada por Owen y Luke Wilson.

La traducción del título fue «Ladrón que roba a ladrón» y la tenéis disponible en la plataforma Filmin.

Aparte de los famosos Owen y Luke, la película cuenta con Andrew Wilson (el hermano mayor), Robert Musgrave, Lumi Cavazos y James Caan.

Wes Anderson es un director que me gusta mucho aunque el hecho de que Martin Scorsese incluya esta película como una de sus favoritas de los años 90 hizo que me entrase más curiosidad por verla. Como anécdota esta ópera prima está basada en un cortometraje homónimo que hizo en 1993 con el mismo trío protagonista. Podéis verlo aquí:

Pese a no compartir opinión con el maestro Scorsese, «Bottle rocket» tiene muchas cosas interesantes y sienta las bases del cine de Wes Anderson. Además fue el debut de Luke y Owen como protagonistas.

Especial radio – Lo mejor del 2016, los Goya y los Oscar

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Como todos los años, cuando comienza uno nuevo las academias de cine de cada país entregan sus premios a los que ellos consideran los mejores trabajos. Pues bien, como también viene siendo habitual, un año más hemos estado en diferentes medios de comunicación para dar nuestra opinión acerca de los premios Goya, los Oscar y también las mejores películas 

Os dejo los links a los podcast.

El primero de ellos es el especial que hicimos sobre lo mejor de 2016 en Cantabria fm.

Pese a no haber visto, como es lógico, todas las películas que se estrenaron durante el año, me quedo con «Los odiosos ocho», de Quentin Tarantino, aunque en mi listado se cuelan bastantes títulos españoles: «Tarde para la ira», «El rey tuerto», «Julieta»…

En el siguiente enlace tenéis el programa dedicado a los Premios Goya. Como ya recordaréis, «Tarde para la ira» obtuvo el premio a la mejor película.

Y por último, los Oscar. Aquí estuve en dos programas. Unos días antes de la celebración fui a Arco Fm para formar parte de una divertida tertulia dentro del programa «La llave azul». Me tiré a la piscina y predije que «La la land» se llevaría 11 estatuillas como «Titanic» y «El señor de los anillos: el retorno del rey». Podéis escucharlo aquí.

Parece que no acerté, ya que finalmente «La la land» se llevó 6 premios. Este año la gala de los Oscar pasará a la historia por el bochornoso error en la entrega/lectura del sobre de la mejor película. Podéis escuchar nuestras opiniones en el programa de Cantabria fm. 

Crítica de Rogue One: una historia de Star Wars

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Por fin nos ha llegado a las pantallas el primero de los spin off de Star Wars. Dirigido por Gareth Edwards (“Godzilla”, “Monsters”), la nueva historia se centra en la misión de un grupo de rebeldes que tienen que conseguir los planos de la estrella de la muerte. Por lo tanto, históricamente se sitúa justo antes del Episodio IV, “Una nueva esperanza”. Título con el que juegan en esta historia y que logran conectar de manera acertada.

La película tiene muchos factores positivos, como por ejemplo la aparición de nuevos planetas y criaturas, algo que fans y críticos echaron en falta en el Episodio VII, grandes batallas y guiños en momentos puntuales. También cuenta con un nuevo robot, el cual aporta ese humor típico de la saga y que es clave en muchos de los momentos. No obstante, la película arranca con un hecho que ya no logra meter al espectador de la misma forma, por lo menos a mí, que en anteriores ocasiones; y es la falta de la música y las letras alejándose por la pantalla de la manera que todos estamos recordando en nuestra memoria. Un momento que pone, en muchos casos, los pelos de punta del fan y del que aquí carecemos.

La historia es bastante simple, lo cual no es negativo, y nos adentra en el mundo Star Wars combinando con acierto lo clásico con partes novedosas. Uno de los momentos álgidos de la película es la aparición de Darth Vader, uno de los malos más emblemáticos de la historia del cine y que proporciona algunos de las partes más significativas de este Spin off. También hay que destacar la interpretación virtual de Peter Cushing, interpretando de nuevo al gobernador Tarkin. Y es aquí, en el apartado actoral, en el que hay uno de los mayores bajones de la película. La pareja protagonizada por Felicity Jones y Diego Luna no logra conectar con los espectadores ni crear esa química que sí que tuvieron en “El despertar de la fuerza”, la pareja compuesta por Daisy Ridley y John Boyega. La mayoría de personajes no logran que nos preocupemos por su devenir, estando ante un infierno de batallas y dificultades que sin embargo no nos llegan a preocupar de la manera en que debieran.

En esta nueva propuesta, la banda sonora corre a cargo de Michael Giacchino (“Lost”, “Up”).

En definitiva, “Rogue one: una historia de Star Wars” logra ser un buen puente para el “Episodio IV”, con grandes batallas y momentos muy épicos pero que no logran conectar del todo con el espectador.

Lo mejor del 2015 – Cine

Como en los últimos años, es hora de hacer balance de las mejores películas que han llegado a nuestras carteleras. Pues bien, hemos hecho lo propio para el periódico El Mundo Cantabria:

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Durante el 2015 se han estrenado bastantes películas interesantes, quizá no tantas como nos gustaría pero no ha sido mal año. Me ha resultado complicado escoger estas tres:

Star Wars: El despertar de la fuerza.

Recién vista, J.J. Abrams nos traslada al verdadero universo de la guerra de las galaxias. Atrás han quedado los Episodios I, II y III, en los que primaban los efectos digitales, para volver a adentrarnos en los escenarios naturales y en esa magia que parece real. Pese a tener algunas lagunas que dan para debatir un buen rato, “El despertar de la fuerza” es casi un remake del Episodio IV, en el cual conocemos nuevos personajes y retomamos algunos que ya son de la familia. Todo ello con exquisito gusto en las escenas de acción, especialmente en las que tienen que ver con naves, y una vuelta a los puntos de humor, sello habitual en la saga original. Como dijo Lucas, es una película que encantará a los fans.

Ex Machina.

Una película muy interesante, en la que curiosamente actúan dos de los actores de “El despertar de la fuerza”. Ópera prima del director Alex Garland, con una excelente Alicia Vikander como eje central e interpretando a Ava, la androide. Una pequeña producción, reflexiva e íntima, que nos hace plantearnos muchas cosas.

Nightcrawler.

Pese a ser del 2014, aquí se estrenó este año. Tremendo film, protagonizado por un genial Jake Gyllenhaal, y que incomprensiblemente solo tuvo una nominación al mejor guión original en la pasada edición de los Oscar. Un personaje obsesivo, los límites de la ética y la información para tenerte atrapado en la butaca durante los 113 minutos.

Lista de lo mejor del 2015:

  • El despertar de la fuerza
  • Mommy
  • Birdman
  • El francotirador
  • Whiplash
  • Ex machina
  • Nightcrawler
  • Operación Uncle
  • Irrational man
  • Marte
  • I am your father
  • El Puente de los espias

Desde aquí quiero dar las gracias a Gema Ponce y al periódico El Mundo por volver a contar conmigo.

Si tenéis curiosidad por mi listado del año 2014, podéis verlo aquí.

Lo mejor del 2014 – cine

Como suele ser habitual, al terminar el año se hacen listas de todo tipo para calificar los mejores trabajos ya sea en música o cine. Pues bien, el pasado domingo se publicó en el periódico El Mundo Cantabria un artículo en el que tuve que decir cuales han sido para mí las mejores películas de este 2014.

Este año ha habido películas bastante interesantes y sorprendentes. La primera de ella es “Boyhood”, de Richard Linklater. Esta obra supone un hito dentro de la historia del cine ya que ha estado rodándola durante 12 años. En ella podemos ver la vida del actor protagonista, desde que tiene 6 años hasta los 18. Aparte de esta anécdota, el film hace un reflejo de la sociedad estadounidense y de los problemas que hay durante la adolescencia, todo ello a través del punto de vista de un chico de Texas.

«Perdida»

David Fincher vuelve a demostrar que es uno de los directores más interesantes del panorama actual, con una película enrevesada que muestra la peor cara de la sociedad. En manos de otro realizador esta obra pasaría a ser otra película del montón, pero gracias a él, te quedas pensando en ella durante días. Tampoco demasiados, ya que justo después se estrenó “Magical girl”, de Carlos Vermut. Enigmática producción que se alzó con dos premios en el pasado Festival de San Sebastián. Peculiar, extraña, especial, cautivadora… poco son los calificativos para esta obra, que cuenta con unas magníficas interpretaciones y con una historia que se queda en tu cabeza durante bastante tiempo.

Relatos salvajes”, película compuesta por 6 historias que mezclan diversión, violencia e intriga, con un genial elenco que cuenta con Ricardo Darín entre los protagonistas.

Por último, grandes obras que se estrenaron a principio de año como son “El lobo de Wall Street” del maestro Martin Scorsese y “Nebraska”, de Alexander Payne. En cuanto a documentales, merece un obligado visionado “La sal de la tierra”, de Win Wender y Juliano Ribeiro Salgado.

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Desde aquí quiero dar las gracias a Gema Ponce y al periódico El Mundo por volver a contar conmigo un año más.

Lo mejor del año – El Mundo Cantabria

El otro día Gema Ponce nos preguntó a varios realizadores sobre las 3 mejores películas del año. También sobre la que consideramos la peor. Todo ello en aproximadamente 100 palabras.

Pues bien, ayer domingo se publicó el artículo para el periódico El Mundo Cantabria.

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Podéis verlo en grande pinchando aquí.

Mi elección fue la siguiente:

Lo mejor:

Moonrise kingdom:

Wes Anderson nos ofrece un universo mágico, en el que una pareja de jóvenes enamorados deciden fugarse de sus respectivos hogares. A partir de aquí Anderson nos deja conocer ese peculiar mundo, muy propio de él, en el que podemos disfrutar de las andanzas de los protagonistas y de cómo su huída cambia al resto de adultos de la isla, genialmente interpretados por Bruce Willis, Eduard Norton, Tilda Swinton, Frances McDormand y Bill Murray. Cine de autor en el mejor sentido, con un estilo visual muy potente.

En la casa:

La reciente ganadora del festival de San Sebastián es una película que hará las delicias de todos los escritores, directores o amantes de la escritura en general, ya que ésta es el punto central de la nueva obra de François Ozon. La relación que se establece entre un profesor de literatura y su alumno más aventajado, en la que nos van mostrando capítulos de una vida, o ficción, realmente interesante y en la que el espectador, al igual que el profesor, necesita ir sabiendo más y más. Genial guión, dirección e interpretaciones.

Grupo 7:

Una película de acción, dirigida por Alberto Rodríguez y con guión de Rafael Cobos, que nos adentra en el mundo de corrupción y drogas de la Sevilla previa a la Expo del 92. Con un ritmo muy intenso, muy natural y cercano, nos presenta todos los problemas y vivencias de un grupo de policía, el llamado Grupo 7. A destacar las interpretaciones de todo el grupo, encabezado por Antonio de la Torre y Mario Casas, quien hará cambiar de opinión a muchos espectadores. Sin duda esta película es un ejemplo de la nueva hornada de cine español que no tiene nada que envidiar al de otras nacionalidades.

La peor:

El hombre de los puños de hierro:

Puede que haya peores, pero de entre las que he visto, ésta se lleva la palma. Está claro que te tiene que atraer este tipo de películas, pero en este caso esto no es suficiente. Nadie espera una joya, simplemente divertirse, pero este apadrinado de Tarantino, RZA, no consigue ni eso. Con un guión bastante típico, las situaciones que se van presentando son, a veces, bochornosas. Al protagonista le falta carisma, pese a que la voz que le dobla la tiene, lo único bueno es ver a Russell Crowe y a Jamie Chung.

Todavía faltan unas semanas para que acabe el año, y puede que el fin del mundo, pero este viernes llega a las carteleras la película que espero forme parte de ese trío: El Hobbit.

Crítica de «Insidious»

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La nueva propuesta de James Wang nos presenta la típica película de casa encantada y niño poseído. Hasta ahí todo suena interesante, nada nuevo, pero interesante. Y es en la primera parte en la que el director de «Saw» logra meternos el miedo en el cuerpo con bastantes sustos que logran inquietar, y mover, al espectador en su butaca, pero poco más. A medida que avanza la historia la gracia de la misma se va perdiendo y nos encontramos con un Wang algo disperso.

Con reminiscencias de ciertos clásicos como «Poltergeist«, hay gente que también le saca parecido con «Cazafantasmas«, lo cierto es que el director ha elegido hacer una película al más puro estilo de los ochenta.

Protagonizada por Patrick Wilson y Rose Byrne (doblemente en taquilla con «X-Men: primera generación») nos cuenta cómo la vida de la típica familia feliz se trastoca desde que uno de sus hijos tiene un accidente y queda en coma. A partir de ese momento empezarán a notar cosas extrañas en su casa.

«Insidious» tiene tres partes bastante diferenciadas. Lo peor de la primera, la cual es la mejor, es ese tono oscuro que le han querido dar, y me refiero visualmente, ya que dan ganas de que enciendan alguna luz para poder apreciar algo en muchos momentos.

Los «cazafantasmas», que acompañan a la vidente de turno, muy bien interpretada por Lin Shaye, logran dar ese toque cómico que alivia un poco la tensión del momento y que también hace que nos dé algún que otro susto.

Para el climax final Wang nos descubre todas las cartas, monstruo incluido, el cual deja bastante que desear. Cuando no se le veía en su totalidad tenía su gracia (y su miedo) pero una vez lo vemos, ya simplemente nos damos cuenta de que estamos en un producto que bien podría calificarse como Serie B.

En definitiva, «Insidious» la venden como la nueva joya del terror y no deja de ser un retorno al estilo «Poltergeist«, que contiene varios sustos interesantes pero que a medida que avanza la película va perdiendo todo su misterio.

Crítica de «Caperucita roja» (¿A quién tienes miedo?)

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La nueva película de Catherine Hardwick se presentaba como una propuesta, a priori, interesante. Basada en un cuento conocido, y adorado, por todo el mundo, protagonizada por la cada vez más en alza Amanda Seyfried, teniendo a Gary Oldman en una nueva película de género, una ambientación gótica, un hombre lobo y dos buenas actrices como son la mítica Julie Christie (Doctor Zhivago) y Virginia Madsen. Pues bien, «Caperucita roja» es un gran ejemplo de cómo todos esos elementos no logran salvar una película, es más, te hacen preguntarte cómo es que están en ella. El dinero es lo que tiene.

La directora que sorprendió con «Thirteen» y arrasó con «Crepúsculo» parece que ha dejado el talento en casa, ya que la película está llena de clichés y de ejemplos de cómo se han de subrayar las cosas de mala manera. Basta recordar sus flashbacks, posibles culpables… Es más, hasta la ambientación podría haber sido mejorada. No parece ni un cuento gótico, y eso que ya la imagen del cartel prometía y mucho.

Del guión mejor no hablar. La típica historia del triángulo amoroso, llevada a extremos bastante ridículos. Un Gary Oldman caricaturesco que como ya hemos dicho, nos hace plantearnos cómo un actor de su talla se mete en un proyecto como éste.

Puede que «Caperucita roja» haga las delicias de las adolescentes más tiernas y enamoradizas pero cualquier espectador con un poco de consciencia preferirá ser devorado por el lobo que ver los 100 minutos de metraje.

Crítica de «Primos»

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Daniel Sánchez Arévalo vuelve a nuestras pantallas con una comedia titulada «Primos«. En palabras del propio director, se trata de una comedia, comedia. A Diego le ha dejado plantado su novia cinco días antes de su boda. Él no se lo ha comunicado a sus invitados, por lo cual comenzamos la película viendo cómo lo hace en la propia iglesia. A partir de ahí, Diego y sus dos primos decidirán buscar una solución, que no es otra que ir al pueblo de su infancia, Comillas, para tratar de recuperar al amor de su juventud, Martina.

Encabezada por un reparto de lujo, como viene siendo habitual en la trayectoria de Sánchez Arévalo, tenemos a Quim Guitérrez como el primo despechado al que acompañan Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Clara Lago, Nuria Gago y el prometedor Marcos Ruiz. Cada uno de ellos con un personaje bastante característico. Entre los primos aparte del comentado Quim Gutiérrez, nos encontramos al chuleta (Raúl Arévalo) y al enfermizo (Adrián Lastra). Por otro lado está el tándem Antonio de la Torre y Clara Lago, padre e hija en la ficción. El primero tras haber sido el «Amenábar» de Comillas es ahora un borrachín, y la segunda trabaja en un sitio no muy deseable a ojos de su padre. Raúl Arévalo será el encargado de resolver los problemas familiares de la interesante pareja.

No podemos olvidarnos de Adrián Lastra, un gran descubrimiento para la mayoría, y es que su personaje da mucho juego, siendo él el protagonista de muchos de los momentos divertidos de la película. Su relación con el hijo de Martina, con sus primos y con su estricta novia harán que los espectadores se rían. Lo mismo ocurre con el dubitativo Quim Gutiérrez y su relación con las mujeres. Hay que destacar a Inma Cuesta, ya que dota a su personaje de una naturalidad y una belleza que desborda la pantalla.

«Primos» es una película entrañable. No tiene unas grandes pretensiones, aparentes, aunque nos muestra diferentes aspectos de la vida que nos pueden hacer pensar sobre lo importante de la vida y en si nuestras decisiones han sido las mejores. Siempre estamos a tiempo de rectificar y tomar el rumbo adecuado.

Ambientada en la villa de Comillas, Cantabria, la acción transcurre durante las fiestas de verano de dicha localidad. Risas, buen humor, música, atracciones, amor y muchas dudas componen el cóctel «Sánchez Arévalo». Curiosamente uno de los aspectos más comentados en Cantabria ha sido el hecho de que el personaje interpretado por Raúl Arévalo diga «provincia de Santander», cuando hace treinta años que dejó de llamarse así para ser «provincia de Cantabria».  Anécdotas aparte, «Primos» se presenta como una atractiva propuesta para  todos aquellos que quieran pasar un buen rato, reírse con las peripecias de un peculiar grupo de amigos, ver las tonterías que se hacen por culpa del amor y disfrutar del ambiente de las fiestas de verano. Todo ello regado con unas grandes interpretaciones que seguro hacen salir al público de la sala con una grata sonrisa.