Manuale d´amore

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El amor siempre es un tema muy recurrente en el cine, ya que con él se pueden hacer mil y una historias, que aunque tengan un nexo común siempre pueden ser diferentes. En este caso Giovanni Veronesi nos cuenta las cuatro fases que forman el manual del amor:
El enamoramiento, la crisis, el engaño y el abandono.
Cada una de ellas protagonizada por distintos actores pero que forman de nexo unos a otros. Un modo original de introducirnos a este manual es que un personaje inicia la historia poniendo su voz para una versión del manual que se pondrá a la venta en las librerías italianas y que dará pie a un nuevo cambio en la vida de uno de los personajes, pero vayamos por partes.

Este arranque nos mete directamente en lo que vamos a ver a lo largo del metraje, y en lo primero que nos centramos es en “el enamoramiento“ (traducido como el flechazo).
Con una original propuesta en la que se alternan voces en off y comentarios directamente a cámara, Veronesi nos cuenta el flechazo y posterior romance de dos jóvenes romanos, Tommaso y Giulia., en el que asistimos y compartimos las peculiares situaciones y los comportamientos que tienen los jóvenes al inicio de sus relaciones.
En esta simpática y tierna historia se nos introduce a la hermana de Tommaso que a su vez es la persona que nos introdujo en la película y que a su vez nos la cerrará formando parte de la cuarta historia.
La crisis“ nos presenta a un matrimonio que ronda los cuarenta años, y en el que la monotonía y el paso del tiempo ha hecho que vaya extinguiéndose la llama del amor. En esta pareja, Barbara y Marco, ella es quien intenta dar soluciones y él es el que las va desmoronando y descartando con el consiguiente rechazo y aumento del problema. Una situación a la que llegan y que es muy típica es la de intentar solucionar los momentos difíciles con tener un hijo, algo que Marco muy acertadamente contesta que no es la mejor solución, que primero se resuelven las crisis y luego se tienen los hijos, y no al revés como hace todo el mundo. A pesar de todo esto hay situaciones muy cómicas aunque en el fondo sean trágicas.
Una policía municipal será nuestra próxima protagonista, Ornella, nos cuenta cómo las cifras en Italia respecto a la infidelidad son de asombro, llegando al 80% en los hombres y al 60% en las mujeres. Este episodio, como no, se titula “el engaño“ y asistimos a la ruptura temporal que sufre su matrimonio cuando descubre a su marido con la profesora de su hijo. A partir de ahí, Ornella descargará su furia poniendo multas de tráfico a todos los hombres que encuentre, y como no, una de esas víctimas es la protagonista de la última historia:
El abandono“ Goffredo es un médico que ha sido, como bien dice el título, abandonado por su mujer. No contento con ello y tras ver que es imposible la reconciliación, descubre en la librería el manual d´amore, que se vende en fascículos separados y Goffredo escoge el que le toca.
Haciendo caso de los consejos decide empezar a cuidarse y a buscar entre sus antiguos amores, dando pié a nuevas situaciones cómicas que tienen su colofón en la aventura frustrada que tiene con su enfermera. Tras su abatimiento y desesperación por las situaciones que le acontecen, Goffredo decide irse a la playa y es aquí dónde se cierra el círculo de la película, ya que por fin conoce a una chica que le llena y le hace volver a sentir lo que es el amor.

Sin duda esta comedia italiana es de lo mejor que ha llegado a nuestras pantallas en los últimos meses y que recomiendo a todo el mundo que quiera disfrutar, reírse y conocer las etapas que nos descubre este manual del amor.

El hombre del tiempo

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Gore Vervinski se atreve a con este drama tragicómico tras haber superado el terror con The Ring (La señal), la aventura con Piratas del Caribe y la road movie con The Mexican.
Lo interesante de esta nueva propuesta es que se trata de una película bastante atípica. No llega a convencer del todo, pero nos hace reflexionar sobre muchos aspectos de la vida. Nicolas Cage es un hombre que tiene mucho éxito en su trabajo pero en su vida no está muy realizado. Tiene problemas con la gente, desconocidos que le tiran comida cuando le ven por la calle, y los más importantes: con su familia.
Michael Caine interpreta a su padre (lo cual ya es un aliciente) con el que tiene una buena, aunque compleja relación. Luego se encuentran sus hijos, su ex mujer y el novio de esta.
David Spritz (Nicolas Cage) es el hombre del tiempo de una televisión local, al que pueden fichar para una de las cadenas nacionales, con el consiguiente aumento de sueldo y lujos que ello conlleva. Hasta ahí bien, pero por otra parte es un hombre apático, irritado, metepatas, un personaje que acaba cayéndote bien y del que sientes compasión en muchos momentos por lo inepto que llega a ser. Pero no todo es malo en él, lo que pasa que se le suelen torcer las situaciones. Intenta ayudar a su hija, ofreciéndola distintas aficiones que ella rechaza por completo, como por ej. El tiro con arco. Dicha afición se convertirá en bálsamo para todos sus problemas y le ayudará a relacionarse un poco mejor con la gente, ya que suele ser muy irascible con cualquier persona que le reconoce y le preguntan cómo va a estar el clima. También intenta volver con su ex mujer pero no obtiene éxito con sus estrategias.
También Vervinski nos ofrece el lado positivo y negativo de ser un rostro popular. Lo duro que es el colegio cuando eres pequeño y no te amoldas a los estereotipos habituales, como ocurre con la hija de Cage; y así como la confianza y las acciones que hay que hacer por nuestros familiares.
En definitiva “El hombre del tiempo“ es una película curiosa e interesante, que no va a llegar a todo el mundo, como ocurrió con “A propósito de Schimdt“ y “Extrañas coincidencias“.

Reseña del Blog en El Diario Montañés

El pasado viernes día 13 en la sección De Marcha – Cine del Diario Montañes, periódico con mayor tirada de Cantabria, hicieron una breve selección de blogs relacionados con este arte y con gente de la tierra. Entre los comentarios acerca de las páginas de Nacho Vigalondo o Iván Sainz Pardo dijeron lo siguiente de la mía:

Buceando por la red también puedes darte de bruces con el blog de un profesor de la Academia de Cine de Canal8 DM (http://elmulticine.com/alvarooliva). Ésta es una bitácora diferente, ya que las críticas de películas (‘Siete espadas’, ‘King Kong’) son secundarias respecto a las experiencias personales de Oliva en el mundo del cine profesional. Así, el último post, del 1 de enero, narra el rodaje del cortometraje colectivo ‘Santander, una perita en dulce’, proyecto final del curso impartido por Cre-Accion film. Pero además, puedes encontrar historias de rodaje de ‘Tenemos ascensor’ o ‘La caja de los sueños’, donde Oliva actuó.

Uno de los capítulos más curiosos es el que cuenta su viaje a París, donde visitó algunos de los escenarios de ‘Amelie’ o ‘Antes del atardecer’.

Por si alguien quiere leerlo completo:

http://servicios2.eldiariomontanes.es/pg060113/prensa/noticias
/Cultura/200601/13/DMO-CUL-111.html

Crash (colisión)

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El mundo es un pañuelo pero no tanto. Digo esto porque la película de Paul Haggis (guionista de Million Dollar Baby) transcurre en la ciudad de Los Angeles y nos centra en la vida de unos personajes a modo de historias cruzadas. Es de sentido común que se tengan que interrelacionar, pero hay muchas veces que no parece natural que en una ciudad con tantos millones de habitantes, aunque estén en los mismos barrios se encuentren los personajes una y otra vez. Para casar el guión está bien, pero no para lograr que el espectador se lo crea.
Aparte de esto Haggis consigue reunir a un magnífico elenco de actores, que logran subsanar las pequeñas deficiencias que encontramos y nos llegan a hacer pensar en cómo actuaríamos, y en si el racismo está tan extendido, y en que no siempre unos son buenos y otros malos, sino que depende de la situación en la que nos encontremos.
El tema está claro, pero abunda demasiado, por lo que llega a saturarnos, con tanta imposición en determinados momentos.
El título toma como referencia el punto de partida de la película, en la que hay un accidente de tráfico, y parece que es a base de golpes el único modo de lograr que la gente reaccione en una ciudad en la que no hay casi contacto entre las personas.
A todos aquellos espectadores que disfruten con las películas de este estilo (Vidas Cruzadas o Magnolia) y que además quieran ver algo serio, con personajes que tienen sentimientos y situaciones muy intensas, en las que hay momentos y mensajes que hacen pensar y conocer como está la sociedad actual (bajo la visión de este escritor canadiense) que no duden en acercarse a ver esta película coral, ya que como poco es interesante.

Cortos Curso JOCE

Hoy hemos comenzado el rodaje de uno de los cortos que vamos a realizar como fin de curso del taller de cortometrajes que he impartido para la asociación JOCE.

El primero se titula “Si me cruzara contigo

La localización ha sido un bar de Santander, en el que la protagonista se reencuentra con su ex.

Además de estar ayudando y resolviendo las pequeñas dudas que han salido, me ha tocado ser uno de los amigos del protagonista.

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Tras la barra vemos a Héctor que se encargaba de grabar y en la otra parte a las amigas de la protagonista.

El formato es MiniDV

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Momentos previos al reencuentro.

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Claudia comentando a Héctor algunos aspectos de los planos.

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Santander una perita en dulce

Así se titula el cortometraje que realizamos como proyecto final del curso impartido por Cre-acción Films.

Se compone de siete minicortos en los que van sucediendo unos hechos bastante peculiares y que tienen que ver con aspectos de la ciudad de Santander y de sus habitantes.
El trabajo nos lo dividimos en grupos, ayudandonos unos a otros en cada uno de ellos.
A mi me tocó el que en el montaje final ocupa la primera historia titulada “Santander es la pera” y que trata de un ejecutivo que cruza una plaza en la que hay dos macarras y que al pasar delante de ellos se fijan en él y empiezan a perseguirle.

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En el segundo “Santander Copera” me encargué de ser el operador de cámara.

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A continuación tenemos unas fotos del rodaje del mini corto titulado “Santader prospera”

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Siete Espadas

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Esperaba más de esta película ya que tuvo el honor de abrir la pasada edición del festival de Venecia y por consiguiente uno podía intuir que se iba a encontrar ante una gran historia como me ocurrió con Tigre y Dragón de Ang Lee o Hero de Zhang Yimou.
He de decir que la nueva obra de Tsui Hark ha sufrido demasiados recortes, ya que originalmente se acerca a las cuatro horas de duración y la versión que hemos podido ver llega a los ciento veinte minutos. Aunque a muchos se les han hecho demasiado largos. Y digo esto porque ya desde las primeras imágenes la percepción en cuanto a lo que va a ver cambia. Es decir, se presenta a unos guerreros caza recompensas que van a decapitar a un poblado, hasta ahí todo va bien, lo que pasa que al verles maquillados y con unas armaduras bastante estrambóticas hace que te salgas un poco de la historia. Luego la trama discurre en que ese grupo va a intentar aniquilar una pequeña villa y éstos recurren a siete guerreros para que los protejan.
Demasiados personajes sin profundizar, historias de amor y problemas internos que no se explican, batallas que no acaban de enganchar y situaciones en las que el diálogo y su repetición hacían al público morirse de risa ante lo que estaba viendo.
En definitiva Siete espadas es una obra recomendada para todos aquellos que sean seguidores de este director y/o muy amantes del cine de artes marciales.

Curso Guión en Madrid

El pasado fin de semana estuve en Madrid y entre otras cosas acudí al curso que presentaban ABCGUIONISTAS y ARS-MEDIA que se llamaba LOS GUIONISTAS FRENTE AL MERCADO AUDIOVISUAL.
Fue bastante intensivo aunque al final a mi me resultó demasiado corto, ya que sobre el guión, los problemas, métodos de negociar, cláusulas… se puede estar hablando durante mucho tiempo y siempre va a ser interesante.

El instructor del evento fue Valentín Fernández-Tubau y entre los distintos ponentes estuvieron Tomás Rosón, Julia Montero, Susana Montes

Sus comentarios y experiencias fueron bastante enriquecedoras aunque también bastante duras, ya que es un mundo muy difícil y en el que normalmente se intenta abusar de uno, (en el sentido profesional) de ahí que por ej. en los Estados Unidos los guionistas siempre tengan representante.

Entre todos los asistentes me encontré con un ex alumno del CECC que había estudiado dos años después que yo. Por supuesto vinieron los típicos comentarios sobre tal profesor y si seguían todas las cosas igual.

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KING KONG

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De nuevo vuelve Peter Jackson a las pantallas, y de nuevo con una super producción de la que sale airoso y con sobresaliente.
Solamente hay que ver su maestría en las primeras imágenes, en esos minutos en los que nos muestra con tres pinceladas la situación del Nueva York de esa época para a partir de ahí empezar a formar esta historia que ya se ha convertido en clásico y su protagonista en icono. Me estoy refiriendo al gorila, aunque Jackson también pasará a ocupar un gran lugar en la historia del cine.
Sin duda lo mejor de la película es la recreación de este gigantesco simio, recreación interpretada por Andy Serkis que nos ofrece un doble papel haciendo también del marinero/cocinero tuerto.
El principal acierto además de contar con un gran patrón, es reunirse de gente con talento, y en este viaje estamos rodeados de ellos. Desde el reparto encabezado por Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody… hasta James Newton Howard componiendo la banda sonora, logrando que no echemos de menos a Howard Shore que abandonó su tarea, pasando por todos los equipos que componen la película.
Hablando de equipos, el de efectos especiales tiene un gran peso en la película. He de decir que hay determinados momentos en que se me hacían evidentes algunos planos trucados, es decir que se notaba que no era real, pero bueno, a su favor diré que hay otros que son simplemente impresionantes. Sobre todo la parte final en el Empire State en la que se siente el vértigo de estar ahí arriba y todo el ataque aéreo que está mostrado de una forma impecable y que hace que la gente viva ese momento en sus butacas.
Sin duda King Kong es la película de las navidades y al igual que su protagonista, esta nueva versión va a dejar huella.

Viaje París – Localizaciones

El pasado mes de noviembre hice un viaje a París (Francia), no París, Texas (gran película)

Bueno pues la cosa es que tuve una gran guía que me llevó hasta algunos lugares que seguro os sonarán.

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Para los que no lo hayáis adivinado se trata del café en el que trabaja Amelie (El café de los 2 molinos)

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Esta es más fácil, son las escaleras de Montmartre, donde también aparecía Amelie intentando devolver el album de fotos a su enamorado.

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Estas son las calles de la maravillosa Antes del atardecer de Richard Linklater, más concretamente cuando los dos protagonistas empiezan su paseo tras salir de la librería.

Y hablando de la librería, aquí la tenéis. Era impresionante la cantidad de libros por metro cuadrado que había. Ya adjuntaré otras fotos.

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Como curiosidad, un par de cosas.

El viejo truco de las perspectivas forzadas, muy usadas en El señor de los anillos (por ej) para hacer más grande a Sir Ian Mckellen respecto de Sir Ian Holm. Pues aquí me tenéis a mí, en plan King Kong o gigante.

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Para el que no haya estado en la última planta de la Torre Eiffel en la sala cubierta que es circular, están indicadas las distancias en km hasta las capitales o ciudades más importantes. Por ej. hasta Madrid hay 1053Km. Por supuesto Santander no venía.

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