Foto de familia – La sombra del otro

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Foto de familia de parte del equipo

La semana pasada estuvimos de rodaje como os comenté en el post anterior.

4 intensos días en los que hubo de todo.

Esperemos que podamos hacer la película el año que viene, ya que el proyecto tiene buena pinta, y sería una gran oportunidad para todos los miembros del equipo.

En breve iré mostrando alguna otra foto del rodaje.

Tienes que dejarlo – Corto del día Notodofilmfest

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Hoy, 22 de julio de 2009, nuestra producción titulada «Tienes que dejarlo» es el corto del día del Notodofilmfest.

Un buen día para volver a verlo o hacerlo por primera vez en caso de no conocerlo.

Podéis verlo aquí.

Sinopsis: ¿Qué ocurre en una pareja cuando uno está enganchado?

Protagonizado por María Castillo y Pedro Morales.

Guión de Josu Díaz

Dirigido por Álvaro Oliva.

De momento ha sido seleccionado en los siguientes festivales:

  1. VII Notodofilmfest.com – Finalista
  2. IV Semana Corta de Cartagena
  3. 16ª Mostra de Cinema Jove d´Elx (Elche).
  4. X Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega.
  5. I Muestra de cortos Monkey – Maliaño *3º Premio Público

España veri gú – Spanish Movie

Demasiado han tardado en sacar la versión española de Scary movie, Epic movie y demás «movies» que conocemos.

Pues bien, nunca es tarde si la dicha es buena, y de momento, los dos videos de presentación ya han sacado más de una carcajada.

No hay que ser ningún lince para darse cuenta de que estamos ante uno de los próximos bombazos del cine español, y si no, tiempo al tiempo.

El orfanato, Los otros, El laberinto del fauno, Volver, Alatriste, Abre los ojos, Los lunes al sol, Rec…. son algunas de  las películas parodiadas que podremos ver.

Spanish movie está protagonizada por Alexandra Jimenez, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Silvia Abril, Michelle Jenner y un largo etcétera.

Os dejo con los dos videos.

Teaser trailer

Leslie Nielsen vs Chiquito de la calzada

Vaya par de crack!

Crítica de «Terminator Salvation»

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La cuarta, y esperadísima, película de la saga Terminator ya está entre nosotros. Y es que Terminator es más que una simple producción. Para la mayor parte de jóvenes de la generación de los 70 y 80, «Terminator» ha crecido con nosotros. Innovó y rápidamente pasó a ser un objeto de culto y referente de una cultura, con algunos iconos que pasarán a la historia. Además, fue el papel (junto al de Conan) que dio la categoría de estrella al hoy Gobernador de California, Arnold Schwarzenneger.

Tras una tercera parte un tanto floja, principalmente por el casting para interpretar al malo de la película, aunque a su favor he de decir que tuvo un final que remontó el mal sabor de boca que nos estaba dejando, «Terminator salvation» ha vuelto a crear ilusión en los espectadores, ya que la presencia de un actor de la talla de Christian Bale interpretando a John Connor, ya es sinónimo de calidad.

Con un aspecto diferente, esta cuarta entrega se presenta como el preámbulo y punto de partida de una nueva serie de películas que nos acompañarán durante las próximas décadas.

McG es el responsable de dirigir esta nueva propuesta. El que antaño dirigiese «Los Ángeles de Charlie» se pone el mono de trabajo y nos ofrece una secuela muy digna, en la que los principales aciertos, aparte del dúo protagonista, están en la estética y fotografía de la película.

Poco se puede decir de Christian Bale, actor ultra meticuloso que es famoso por meterse en la piel de todos sus personajes y que ya protagonizó un pequeño escándalo en el rodaje de esta misma película al ser distraído por un miembro del equipo de fotografía.

Junto al protagonista de «Batman begins» se encuentra Sam WorthingtonRogue«) quién compone un personaje bastante interesante y que conforma lo más atractivo de la entrega, robándole bastante protagonismo al bueno de Bale.

El apartado femenino está compuesto por Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood y Helena Bonham Carter, quienes cumplen en sus respectivos papeles sin que sea ninguno de ellos merecedor de demasiadas atenciones.

He comentado el apartado visual de la película y es que es un acierto la estética polvorienta y post apocalíptica con que se ha impregnado la producción. Rodado en Alburquerque, Nuevo México, la imagen y el estado del mundo nos ayudan a entender mejor la situación a la que se enfrentan. Tanto la ubicación subacuática en la que se encuentra Michael Ironside como la ciudad desértica y en ruinas en la que sobrevive Anton YelchinStar Trek«), quién interpreta al padre de John Connor.

El guión es la parte que queda un poco olvidada en detrimento de los efectos, y es que pese a tener una historia entretenida y mostrarnos la evolución y supervivencia de los pocos humanos que quedan, es el punto más flojo de la producción.

«Terminator salvation» no es la mejor película de la saga, y es que el trabajo hecho por James Cameron y Schwarzenegger (amén del resto del equipo técnico y artístico de las dos primeras partes) es muy difícil (por no decir casi imposible) de superar, pero nos sitúa en una posición de privilegio de cara a un futuro, ya que Christian Bale encarna a un perfecto John Connor y el nuevo estilo visual puede hacer resurgir con gran fuerza la mayor aventura contra las máquinas que nos ha dado el cine en los últimos tiempos.

Crítica de «Gordos» – Daniel Sánchez Arévalo

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Obviamente no debo de ser el único que tenía muchas ganas de ver la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, y más, tras haber debutado con AzulOscuroCasiNegro, una de las mejores óperas primas nacionales.

Pues bien, hace ya unas semanas que pude asistir al preestreno en Santander, en el que estuvieron Daniel y la mayor parte del equipo artístico, sin lugar a dudas uno de los platos fuertes de la película.

“Gordos”, como bien definen sus creadores, es una comedia sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia… La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra.

Daniel aprovecha las opciones que brindan las películas corales para ofrecernos un cúmulo de situaciones que nos harán reír y llorar, ya que toca la comedia y el drama en numerosos momentos del metraje, sin que la mezcla de géneros afecte al resultado de la película quedando en tierra de nadie.

Antonio de la Torre se erige como el verdadero protagonista de la historia, siendo él el que nos marca el devenir de las situaciones y el que nos mantendrá al tanto con sus 4 puntos de adelgazamiento y que deberemos seguir para completarnos a nosotros mismos y a la película.

En el apartado actoral, Sánchez Arévalo vuelve a conseguir sacar lo mejor de cada uno de ellos, si bien ya muchos son viejos conocidos del director, otros lo hacen por primera vez. En esta propuesta había una doble dificultad, y es que la mayoría de los actores tuvieron que engordar muchos kilos para poder dar credibilidad a sus personajes.

El que más tuvo que sufrir parece ser que fue el genial Antonio de la Torre, quién se dice que experimentó un incremento de 33 kilogramos. Sea cierto o no, su aspecto es realmente impresionante.

Poca gente va a descubrir ya lo buen actor que es el malagueño, pero en “Gordos” tienen una nueva oportunidad para corroborarlo.

Raúl Arévalo, Verónica Sánchez, Teté Delgado, Roberto Enríquez, Roberto Álamo, Pilar Castro o Fernando Albizu son algunos de los protagonistas que aportan credibilidad a la historia y que forman parte de ese universo creado alrededor de la terapia.

No me quiero olvidar de Leticia Herrero, a la que todo el mundo está poniendo por las nubes, y no es para menos. Aparte de haber tenido que hacer una transformación física tan considerable como la de Antonio de la Torre, la actriz debutante logra una interpretación que la convertirá en un rostro cada vez más escogido en el cine español. Su doble vertiente (cómica y dramática) hace que sus secuencias con Raúl Arévalo sean parte de algunos de los momentos más delirantes de la película.

“Gordos” confirma a Daniel Sánchez Arévalo como uno de los directores más interesantes del panorama actual, capaz de crear grandes momentos y de sacar lo mejor de sus actores.

Pese a todo esto, “Gordos” no se hace tan llevadera como su ópera prima, ya que hay algunas partes que se hacen algo lentas, lo cual es más fácil de observar al saber que vamos a ver cuatro partes presentadas por el gran maestro de ceremonias (y programas de televisión) interpretado por Antonio de la Torre.

“Gordos” guarda muchas semejanzas con su anterior película, lo cual no deja de ser algo normal en la evolución de este director que seguirá dando mucho de que hablar.< ><–>

Recordando – Microrrelatos

Hoy he vuelto a entrar en el blog de mi amigo Dardo, el cual no actualiza como se merece, y he refrescado varios post, alguno de ellos creo que no había visto, y eso que la última entrada data de navidad.

Uno de sus post se centra en el concurso de microrrelatos de la calle del Sol.

A continuación os dejo los dos que escribí. Ahora mismo no recuerdo cuales eran las bases, obviamente debían de ser muy breves.

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La actriz Esther Lastra

De paso aprovecho y os dejo esta foto de Esther para ilustrar el post.

50.- NO PENSÉ QUE TE VOLVERÍA A VER
No pensé que te volvería a ver, y menos en ese lugar. Fue extraño. Esta vez no sentí aquello que me hacía retorcerme de dolor por saber que te había perdido. Esta vez fue diferente. Creo que me alegré, aunque en cierto modo sentí que no fuese como antaño.Es interesante pensar en la gente. En lo que cambiamos y en lo que cambiaste. Todas aquellas promesas que ahora están en saco roto y más que enterradas. De vez en cuando me acuerdo, y el rumor de aquellos días todavía hace que me estremezca. Pienso que no éramos nosotros o tal vez ya no seamos los que deberíamos ser. El mundo se mueve y la gente cambia. Es ley de vida, supongo. Te veo pasar y hacer que no me conoces mientras llevas una copa en tu mano. También esto es muy típico. Bebo e intentaré olvidar que te vi.

126.- EL POSO DE MI ACCIÓN
Acabé la copa y decidí que tenía que ser mía. Sin más miramientos, sin pensar en las consecuencias. Qué tonto fui. Con el tiempo, y la suficiente distancia, te das cuenta de los errores que se suelen cometer cuando eres joven.La experiencia es un grado muy importante en los avatares de la vida, y si no, que me lo digan a mi. Cientos de veces he rememorado esa noche. El poso de la copa todavía está en mi interior. Lo saboreo cada vez que tengo esa sensación. Me ayuda a autoflagelarme y a pensar con claridad. El mar, ese sonido que me ayuda a dormir. En la inmensidad del océano lloro mis penas e intento retroceder.

Minicrónica I Muestra Cortos Monkey

La semana pasada tuvo lugar en Maliaño la I Muestra de Cortometrajes Monkey, en la que estuvimos presentes con «Tienes que dejarlo» y «El Faro».

El eje central de la muestra era la selección de cortos que tuviesen presupuesto 0 y que fuesen de poca duración, aunque hubo algunas excepciones como pudimos comprobar.

Mucha gente y bastante calor en la taberna celta en la que se proyectaron los trabajos.

Roberto e Iván, Gobiedre films, montaron una divertida muestra en la que además de numerosos cortos cántabros y vascos, se pudieron ver algunas performances o pequeñas actuaciones, protagonizadas por actores conocidos de la región.

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Entre los asistentes estuvieron algunos de los directores de los trabajos seleccionados, así como parte del equipo técnico y artístico de los mismos.

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Algunos cortos tuvieron problemas de sonido,  ya que dejaron de escucharse al tener alguna parte en Mono, suponemos. Aun así, las dos jornadas estuvieron interesantes y visto el éxito de esta primera edición, la organización ya está pensando en una segunda para las navidades.

Hubo votación del público los dos días, y el jueves se hizo el recuento de votos, siendo «Maridos de sangre» de Manuel Ortela Lasaga el cortometraje más votado.

«2.14» de José Luis Santos quedó en segundo lugar. Nuestros frutos secos, «Tienes que dejarlo», quedaron en la tercera posición.

La verdad es que durante la proyección la gente se rió bastante. Da gusto ver cómo reaccionan en los momentos que tienen que hacerlo y que al terminar aplauden por iniciativa propia y no por educación.

Iván aka Txutxo pudo disfrutar de la primera proyección pública de «Obama y vigilante«, aunque ya fue emitido por nuestro amigo Pelayo en Cinentérate. Hubo algún asistente que no se pudo contener las lágrimas.

Lo mejor del corto, ;), los agradecimientos.

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Vigilante y Obama tomando algo

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Roberto Ruiz presentando los cortos

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Óscar Donoso, emocionado, recogiendo su mención como mejor actor

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Recibiendo mi diploma por «El Faro» y «Tienes que dejarlo»

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Uno de los puntos fuertes del local

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El primo de Txutxo hizo acto de presencia

La única pega fue que la mayor parte de la gente tuvo que estar de pie, lo cual es un poco cansado, aparte de que la visibilidad es menor.


Crítica de «Millennium1: Los hombres que no amaban a las mujeres»

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Cartel de la película

De nuevo llega a nuestras pantallas la adaptación de un best seller. En este caso del malogrado Stieg Larsson, quién ha revolucionado las librerías con su trilogía “Millennium”.

Los hombres que no amaban a las mujeres” es el primer volumen. Niels Arden Oplev sale airoso del envite, con una película muy interesante en la que nos introduce en las intrigas y misterios alrededor de la familia Vanger, los cuales tendrá que resolver el periodista Mikael Blomkvist, acompañado por la enigmática Lisbeth Salander.

Sin nada que envidiar a otros thrillers de las últimas décadas, la primera parte de esta trilogía nos enmarca en la fría Suecia, dotada de una atmósfera inquietante a la cual sabe sacar todo el provecho, y en una investigación que nos hará prestar atención en todo momento para no perder el hilo de lo que se está contando.

El hecho de no tener grandes estrellas en su reparto aumenta la sensación de realismo, algo apoyado también desde la dirección, ya que Niels Arden nos presenta una película dura, que evita los edulcorantes. No llega a ser Lars Von Trier ni Michael Haneke pero tiene alguna escena que puede parecer fuerte al espectador.

Michael Nyqvist y Noomi Rapace son los actores protagonistas de esta historia, los cuales llevan el peso de manera correcta.

Desconozco la novela, pero por lo que parece la versión cinematográfica está haciendo las delicias de los lectores, algo que no siempre suele ser así. Y lo que también es importante, está haciendo que mucha gente se anime a leerlas.

En definitiva, “Millenium1: los hombres que no amaban a las mujeres” se presenta como un gran thriller. Logra entretener y mantener la atención, al tiempo que toca temas importantes, con una factura visual que no tiene nada que envidiar a las superproducciones americanas, aunque esto cada vez es más normal.

De momento nos esperan las dos próximas películas que conforman la trilogía, y todo hace preveer que serán un éxito.

I Muestra de cortos Monkey

Hoy tendrá lugar la I Muestra de cortos Monkey, que cuenta con nuestras producciones «Tienes que dejarlo» y «El faro».

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Cartel de la muestra

The Monkey Tavern (c/Eulogio Fernandez Barros, Maliaño) será el lugar escogido para las proyecciones que comenzarán a partir de las 21:30h los días 1 y 2 de julio.

Miércoles, 1 de Julio

  • «Maridos de sangre» (19m), de Manuel Lasaga
  • «Matar y morir» (4m), de Fran Longoria
  • «Abandono» (4m), de Jon Aitz Urrutxi
  • «Nieves» (8m), de Roberto Ruiz
  • «Los Partyculares» (19m), de Fernando Sánchez
  • «El faro» (3m), de Alvaro Oliva
  • «El batería» (4m), de Kenneth Oribe
  • «Tercer acto» (4m), de Daniel Mariño
  • «El diablo» (3m), de Brais Rodríguez
  • «Obama y vigilante» (19m), de Iván Bezanilla

Jueves, 2 de Julio

  • «Desayuno continental» (4m), de Patricia Muñoz
  • «Joe y la puta» (7m), de Manuel Ortega
  • «Telefunken» (4m), de Angel Gonzalez
  • «Tiempo de cenizas» (4m), de Neftalí Serrano
  • «Desde el este» (4m), de Roberto Ruiz
  • «2.14» (19m), de José Luis Santos
  • «L´uomo sensa pieta» (3m), de Adrián Mateos
  • «Tienes que dejarlo» (3m), de Alvaro Oliva
  • «Sólo estaba hablando» (4m), de Ander Fernández
  • «Basurama» (4m), de Javier Portillo
  • «Las horas perdidas» (6m), de Ariteder Arregui
  • «Pregnant» (3m), de Pablo Isidro