Vecinos Invasores

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La nueva propuesta de Dreamworks Animation cumple las expectativas y se convierte en una entretenida película que hará las delicias de niños y mayores.

El argumento es muy típico, ya que nos cuenta como RJ, un mapache, tiene un tiempo límite para recuperar la comida de un oso, si no quiere ser devorado por éste. Y para ello embauca a una familia de animales, que tienen a la tortuga Verne como cabeza visible, para que le ayuden a conseguirlo, obviamente sin decirles la verdad.

En ese momento los singulares animales atravesarán su mundo para adentrarse en el nuestro, y así empezar a diseccionar nuestro modo de vida. La película pese a hacer una crítica de nuestras costumbres no se queda exclusivamente en ello, y pasa a mostrarnos sus peripecias en las que quedará patente la importancia de valores como la lealtad y la amistad.

Un aspecto que me tenía preocupado era el doblaje, y digo esto porque pese a estar considerado nuestro país como uno de los mejores en este campo, últimamente se está poniendo de moda el contar con actores famosos para encarnar a los protagonistas animados, y en muchos casos el resultado es desastroso. En su versión original esta patrulla de invasores está compuesta por Bruce Willis, Nick Nolte, Garry Shandling y Avril Lavigne entre otros, y en nuestra versión nos encontramos a Michel Brown, Luis Merlo, Isabel Ordaz y Eduardo Soto por citar a algunos.
Y digo que me tenía preocupado porque en esta ocasión se salvan de la quema, y me parecen bastante adecuados para los papeles. Puede que con actores de doblaje la cinta ganase enteros, pero esto es algo que no podremos comprobar.

La verdad es que el guión cumple, dotando a la película de acciones en plan misión imposible, diálogos y chistes muy graciosos, que logran que Vecinos Invasores se nos haga fresca y muy amena.

En definitiva una buena elección para este inicio del verano marcado por el mundial, la playa y la vuelta de Superman.

Factoria de Sueños

Ayer, como os comenté, tuve el honor y el placer de asistir al programa radiofónico «Factoria de sueños« de Onda Norte (89.1FM) en el que pudimos explayarnos acerca del panorama del cine en Cantabria y a nivel nacional. Tras la primera parte del programa en la que Javier Ruiz y Chelo comentaban los estrenos y la taquilla, llegamos y nos acomodamos, escuchando atentamente los trailers que iban poniendo.
En esos momentos me recordaba a mí mismo, cuando me encargaba de la sección de cine en el magazín de los viernes «La mañana de Hoy« de Hoyradio.

Y a eso de las nueve de la noche, dimos paso a la tertulia. José Luis Santos es el encargado de esta parte junto a Javi, que continúa en el control técnico, y como invitados estuvimos Álvaro de la Hoz, Luis Miguel Artabe y yo.

El mundo del cortometraje fue el plato principal, y así comentamos los distintos aspectos: desde qué es un corto, a cuanto puede costar hacer uno medianamente profesional y demás. Pero lo principal es que el director o persona que quiera empezar a probar, tenga claro que quiere contar y a partir de ahí hay que ponerse manos a la obra.

Uno de los grandes momentos llegó sobre las diez menos cuarto, y fue cuando intervino vía telefónica el director cántabro Nacho Vigalondo. Alrededor de media hora estuvimos comentando distintos aspectos, entre los que estuvieron sus consejos a los cortometrajistas, y varios adelantos sobre Los cronocrímenes, su primera película como director, los cuales hacen aun más atractiva su ópera prima.
Por su parte Nacho recordó que hará mi corto «Foxy Lady: la entrevista« aunque no profundizamos en ello.

Una vez terminada su participación, nos adentramos en el mundo del cine español, donde pudimos comentar el gran problema que hay, y no es otro que la calidad de los productos, debido a que en muchos casos las productoras hacen películas por hacer, ya que les es rentable, y les interesa hacerlas, sin tener en cuenta lo que tienen entre manos. Alguien se puede sorprender, pero como comentaba Álvaro, hay muchas veces que si presentas un guión a una productora (siendo tú mismo el director y guionista, porque si es como guionista ya ni hablamos) y justo coincide que tu amigo trabaja en X televisión, y además Pepito es de tal sitio y demás, ya básicamente con las subvenciones que vas a recibir, y los derechos de televisión, se han cubierto los gastos y les interesa llevarlo a cabo, aunque el producto sea realmente malo. Luego está también la cuota de espectadores, en la que si llegas creo a los 50millones (de pesetas) recibes una subvención de más del doble, por lo que suele ocurrir que las propias productoras compran esa parte de la taquilla para así poder recibir esa subvención.

En fin, un coloquio muy interesante y ameno, que espero podamos repetir en más ocasiones, ya que hablar de cine, y más entre amigos y conocidos, siempre es algo muy sencillo y que cuando te quieres dar cuenta estás finalizando el tiempo de programa.

En breve quizá cuelgo alguna parte del programa.

Un saludo a todos, y desde aquí dar las gracias a Javi y José Luis.

Tertulias

Mañana miércoles iré a presentar el videoclip al programa «En la noche« de Patricia San Vicente, que se emite en Telecabarga. Ya os contaré a ver que tal. Para el que quiera verlo, será alrededor de las 22.45h más o menos.

Y el viernes acudiré al programa de radio «Factoría de Sueños« de la cadena Onda Norte, 89.1 + 105.8fm, en el que comentaremos distintos aspectos sobre el mundo del cortometraje y del cine en general. El horario será de 21h a 22.30h y capitaneando el programa está José Luis Santos, (ex compañero de críticas en la revista Panorama de cine) así como algunos otros compañeros.
Las instalaciones se encuentran en el Boulevard Comercial Altamira.

Un saludo a todos.

Mario Camus

Recientemente me ha mandado un mail mi amigo Fernando Escobedo (los que seáis de Cantabria le conoceréis) y en él me comentaba que había estado con el director de cine Mario Camus.

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La verdad es que es un lujo contar entre nuestros paisanos con directores de cine tan grandes como son Mario Camus y Manuel Gutiérrez Aragón entre otros.

Para los que desconozcan su filmografía os dejo la introducción que venía en el DVD de «Los Santos Inocentes» que editó el periódico El País.

MARIO CAMUS NACE el 20 de abril de 1935 en Santander (España). Dejó sus estudios de Derecho para ingresar, en 1956, en la Escuela Oficial de Cinematografía donde se diplomará en Dirección y más tarde trabajará como profesor. A principios de la década de los sesenta colaboró con Carlos Saura en el guión de «Los golfos» (1959) y de «Llanto por un bandido».
Después de algunos cortometrajes, en 1963 dirige su primer largometraje con «Los Farsantes» y «Young Sánchez». A partir de entonces, su carrera como director cultiva todos los géneros (comedias, suspense e incluso musicales). Serán las adaptaciones literarias realizadas sobre todo en los ochenta las que le proporcionarán mayor relevancia, sobre todo «La colmena» (1982), según la obra de Camilo José Cela, y «Los Santos Inocentes» (1984), de Miguel Delibes, película con la que Alfredo Landa y Francisco Rabal obtuvieron -ex aequo- el premio de interpretación del festival de Cannes. El reconocimiento por estas obras le llegó tanto a nivel nacional como internacional.
También ha dirigido series televisivas, como la prestigiosa «Fortunata y Jacinta» (1979); del mismo modo, para el medio televisivo ha rodado «Los desastres de la guerra», «Camioneros» y «La forja de un rebelde». También hizo sus pinitos como intérprete y ha colaborado como guionista con directores como Miguel Hermoso y Pilar Miró. En la década de los noventa podemos destacar «Adosados» (1996) y «El color de las nubes (1997).
Por «Los santos inocentes» consiguió en la Bienal de Cine «Ciudad de Bogotá», en 1984, el premio a la mejor película; el premio Ecuménico a la mejor película, en 1984, en el Festival de Cine de Cannes; el premio al Mérito Artístico y a la mejor película en el Festiva de Cine de Alejandría, y también el premio a la mejor Película en los Festivales de Cine de Durban y de Varna, en 1985. Ha recibido también un premio Nacional de Cinematografía concedido por el Ministerio de Cultura en 1985, y un Goya al mejor guión concedido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España por la película «Sombras en una batalla» en 1993.

Los que tampoco hayan visto la película, ya están tardando.

A continuación os pongo una foto de Fernando Escobeo con el Oso de la Berlinale y el texto que me propuso este actor cántabro:

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De las muchas tardes que pasa Fernando Escobedo con su amigo Mario Camus, esta vez nos manda cuatro fotografías. En una le vemos con él, en otra con el Goya por la película » Sombras en una batalla «, otra con el Oso de Oro de Berlín 1983 por » La colmena » y la última con un cartel de » Sombras en una batalla » dedicado, como regalo y recuerdo de ese día.

La Profecía 666

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La hora de los remakes hace tiempo que ha empezado, y cual Apocalipsis las señales nos indican que la creatividad se ha extinguido y que es preferible tirar de títulos que antaño tuvieron éxito para intentar que se pegue algo y repetir fórmula en la actualidad. Lo «mejor» de esto es que cada vez hay más remakes de películas que no tienen ni veinte años de antigüedad.

En esta ocasión y con tan significativa fecha 6 del 6 del 2006, nos llega a las pantallas «La profecía« con el añadido en su título del consabido número maligno (666).

De primeras esta nueva revisión parte con desventaja, ya que la extraordinaria película de 1976 dirigida por Richard Donner, se ha convertido en un icono y en una de las mejores películas de miedo de la historia del cine.

A esto hay que sumarle el extraordinario reparto que tuvo la original, capitaneado por Gregory Peck y Lee Remick y presentando a Harvey Stephens como Damien. Nunca hubo un niño mejor escogido, ya que cualquiera que haya visto esta película recordará la cara de cabrón que tenía la «dulce» criatura.

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Otro aspecto fundamental de este clásico es la partitura que compuso Jerry Goldsmith, con la que logra ponernos los pelos de punta.

Así que John Moore se coloca el hábito e intenta que esta nueva versión no caiga en los infiernos. La verdad es que las comparaciones son odiosas y en este caso no habría rival, pero para todos aquellos espectadores que no hayan visto la primera y tomen a «La profecía 666« como una película nueva y original, se encontrarán con un producto digno y que los enganchará en su butaca, debido a la historia y a algunos sustos que introduce en determinados momentos de la historia.

Liev Schreiber y Julia Stiles forman el matrimonio que tiene que cuidar del pequeño Demian, interpretado por Seamus Davey-Fitzpatrick.

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A este trío hay que sumar a Pete Postlethwaite (En el nombre del padre) y a Mia Farrow como la niñera.
La dirección de actores es correcta logrando el principal objetivo que es que nos lo creamos, aunque el niño hay algunas veces que no acaba de convencer del todo.

Ya que he hablado de Goldsmith, su «sustituto» es Marco Beltrami, compositor que se hizo conocido por la saga Scream, y que también cumple creando atmósfera interesante, aunque recurre de vez en cuando al susto, elevando la música y dando un golpe de efecto.

He de decir que un aspecto que destaca es la dirección artística, recalcando continuamente los colores rojos, tanto con elementos insignificantes y otros más explícitos como el vino (que se derrama en la escena del suicidio), las fresas que come Damien y que le dejan restos en la boca antes de cometer un acto que todos conocemos, también se recurre en las pesadillas que sufren los atormentados padres, en especial la madre. Y por último un detalle que aunque pasa inadvertido me parece que está demasiado explícito son las formas que han usado para empapelar la habitación de Damien, dejando ver las siluetas claramente los seises a modo de espigas de trigo.

En definitiva «La Profecía 666« es una entretenida película que hará las delicias de todos aquellos aficionados al género que no hayan visto la original, (aunque los realmente amantes del terror ya habrán visionado la obra maestra de Richard Donner), y para los que sí: pues una película más, con algunos momentos interesantes.

Videoclip Adgar

Ya podéis descargar el videoclip de Adgar – «El Ángel Negro». 45 Megas a una resolución de 360×288 con gran calidad en ese tamaño. Lógicamente a pantalla completa pues pierde, pero bueno.

Descargar video.

También podéis verlo desde youtube, pero algunas veces se desincroniza un poco y se pierden detalles al ser la calidad menor.

Espero que os guste.